Gisella Altuna: "La fuerza está en lo natural y auténtico"

Escogió el camino más difícil para alcanzar sus sueños pese a los consejos que le dieron amigos y entendidos en la materia. No se arrepiente de nada. Es feliz y disfruta de su carrera. Siendo ella misma consiguió hacerse un hueco como cantante y compositora. Hoy en día sus compañeros la admiran y otros artistas siguen su ejemplo. Esta es la historia de Gisella Altuna, una intérprete que fluye con todos los géneros musicales. 

Según sé, fueron tus padres quienes vieron en ti cualidades artísticas y te apoyaron en todo lo que pudieron. Entre tantos talentos que posees, ¿cómo supieron que por encima de todo estaba la música?

El álbum con el que se dio a conocer

Así es, mis padres hicieron lo que pudieron, lo que estuvo a su alcance. En algún momento pude haber echado de menos que no me inscribieran en un conservatorio o quizás en una escuela de renombre en el extranjero al terminar el cole, por ejemplo, pero no sería justo, yo también soy madre y como tal sé todo lo que se hace para que los hijos puedan tener  mejores oportunidades.

Cuenta mi madre que tendría cerca de dos años y que estaba en mi cuna viendo cantar a Pepe Cipolla un cantante de la década de los 60, y que yo cantaba con él todas sus canciones. Siempre me gustó cantar, en el colegio, en casa, en las reuniones familiares y en las de los amigos de mis padres. Mis amigas me pedían que cantara en el cole, en el barrio, también en La Punta (balneario al sur de Lima), donde pasé mucho tiempo en casa de mi mejor amiga Mónica y en donde conocí a mi esposo Coco.

Recuerdo muy bien que apenas se escuchaba un bolero, mis padres se ponían a bailar cheek to cheek. Era muy lindo verlos bailar. Es una imagen que perdurará por siempre en mi alma. Ellos siempre fueron muy románticos y cariñosos. Tengo el privilegio de ser parte de una familia melómana. En casa nunca nos faltó la música de diversos géneros: rock lentos, blues, R&B (o rythm and blues), baladas, el jazz, swing, pop, funk, la música latina, ni se diga, la salsa, el latin-jazz, los boleros, tangos, música trova, etc. Nunca olvidaré que en mi época adolescente, mientras mis amigas o mis hermanos jugaban vóley en el parque, yo me quedaba pegada a la radio escuchando los últimos éxitos del programa de Diana García, que se llamaba Tú, yo y mis discos, en Radio Miraflores. Eran los 70s y 80. Me atrevo a decir que fueron dos de las mejores décadas musicales. Tiempos de Earth, Wind & Fire, Kool & the Gang, Michael Jackson, James Brown, Santana, Barry White, KC&The Sunshine Band, The Stylistics e innumerables grupos y bandas de R&B, entre otros.

Sostiene que se alimentó y bebió de muy buena música 

Está estudiado y comprobado que lo que el cerebro de un niño recibe con agrado lo registra y queda marcado para toda su vida en su memoria, por tanto, como una cámara fotográfica o de vídeo capta esa información y es archivada en algún lugar, y luego lo desarrolla. El individuo está impregnado silenciosamente de este aprendizaje, se deposita en el subconsciente, posteriormente, en algún momento de su crecimiento se activa. Bebí y me alimenté, podría decir que de muy buena música.

La música siempre fue, es y será una fuente inagotable de inspiración, de creación y quien la hace se retroalimenta.

Una vez que decidiste que lo tuyo era cantar, y entiendo que lo asumes como una profesión y no un hobby, ¿de qué manera planteaste tus pasos a seguir? ¿Buscaste tus oportunidades o dejaste que el destino fuera diseñando tu camino?

Se trata de un trabajo profesional pero, a la vez, es pura vida. Es salud, catarsis, terapia en el que uno aprende. Un oficio apasionante, como también un juego. Significa bienestar y calidad de vida.

Nunca tuve la menor idea de lo que debía hacer para marketearme y promocionarme, y ese tipo de cosas.  No me formé en esos temas. Simplemente no dejé de trabajar, seguí alimentando el alma y el espíritu, de música y más música, como de la vida en familia, pero siempre inquieta, cultivando otros intereses como los idiomas, el baile, la docencia, que son cosas que nutren el alma.

Todo lo aprendido nos debe aportar. El haber sido secretaria bilingüe durante una década de mi vida me sirvió, por ejemplo, para tocar puertas. Luego vendí mucho por mi carácter alegre, entusiasta y conversador, vendía mucho, bijouterie, ropa, etc., y ganaba premios.

Con todos estos antecedentes mencionados envié mi currílucum vitae a centros culturales, comerciales, y así fui ganando experiencia, pisando distintos escenarios y plazas, luego a hoteles, a importantes restaurantes, municipalidades, etc.

El disco que le trajo muchas satisfacciones 

Otros artistas supuestamente 'consagrados' encargan estas tareas,  gestiones o trámites a sus representantes, agentes, asesores de prensa, imagen, marketing o publicidad. Es decir, son otros los que se encargan en la carrera de un artista 'consagrado', que piensa en 'grande'. No sé porqué siempre me ha hecho tanta gracia todos estos términos y etiquetas. Confieso, sin la menor arrogancia, que nunca terminaré de creerme toda esa cultura y  lenguaje que de hecho para otros son sagradas. Rito y ruta a seguir al pie de la letra, pero que mi naturaleza seguramente no termina de aceptar. No por rebeldía, pues en un inicio uno no tiene todos los recursos, dinero, contactos, los conocimientos. No faltaron personajes que me sugirieron cantar solo un género o el que menos me aconsejaba cultivar una pose estilizada de femme fatal. Yo seguí avanzando, haciendo lo que me gustaba, sin dejar de ser yo misma, nunca imité a nadie, ni tuve que cantar lo que otros sugerían por cuestiones de marketing. Sin embargo, sí escuché y apliqué algunos consejos que me parecían importantes, que vinieran de gente conocedora. Para mí la fuerza está en lo natural y auténtico. Todo debe fluir. Algo simple y orgánico. No forzar nada. Cero poses.

Eres una cantante que se mueve como pez en el agua en diversas corrientes musicales: latina, brasileña, francesa, italiana, jazz, swing, flamenco, pop, entre otros,  ¿cómo se logra eso?   Es más, me han dicho que no solo cantas, sino que interpretas, haces tuya la letra y ritmo de las canciones.  ¿Tiene que ver eso con tus dotes de actriz?

La música es infinita. Crecí alimentándome de ella y mi gusto es amplio. Siempre estoy abierta a lo nuevo. Los antropólogos dicen que una de las características del hombre es su permanente búsqueda, experimentar cosas nuevas, dejar fluir su imaginación, creatividad e inventiva.

Es una cantante que lo da todo en el escenario

Estudie en el Colegio San Antonio de Mujeres de Bellavista (Callao), de la congregación de Sisters del Inmaculate Heart of Mary, la mayoría provenientes de Pennsylvania, Estados Unidos. Por eso, estudié inglés desde pequeña. Es una excelente base para luego aprender otros idiomas y desde luego interpretar la música internacional, el jazz, etc.

La actuación es un arte fascinante. Siempre me interesó. Está ligada al canto. El canto también es un modo de interpretación. Cantar me da la posibilidad de interpretar lo que el autor quiere contar. Siento como algo natural y orgánico el contar lo que digo, lo que canto, entonces es inevitable lo gestual. No hay un esfuerzo.

Ganar un concurso de canto en el año 97 y comienzos del 98  te da la oportunidad de ingresar por la puerta grande al mundo de la música, ¿en ese momento te viste ya como una profesional o pensaste que recién comenzaba la hora de la verdad y debías luchar aún más?

Yo diría que fue una experiencia estimulante y motivadora que me dejó soñando con esa posibilidad. Evidentemente puede ser el detonante para quien realmente quiere dedicarse a la música. Sin embargo, no siempre un artista piensa solo en lo material, sino en lo feliz que va a ser pudiendo trasmitir ese goce, esa alegría a los otros. De esta manera, se logra algo significativo, un bienestar compartido.

Definitivamente, me vi ante una nueva etapa de aventuras, experiencias, aprendizajes, como también, de una forma de oportunidad de crecimiento espiritual.

En plena sesión de fotos para su web oficial 

Teniendo en cuenta que también eres compositora, ¿cómo escoges tu repertorio? ¿Incluyes más temas tuyos o das mayores oportunidades a otros? ¿Qué prima más la letra o la música?  Porque me han dicho a ese respecto que te decantas por los temas ‘castigadores’, en los que sufres por puro placer.

La composición es fascinante. Es dar rienda suelta a la imaginación y la creatividad, jugar con la fabulación y la fantasía. Es una oportunidad de poder expresar los sentimientos. A inducir a la reflexión. Es una vía de cuestionamiento, de hablar de lo que normalmente se evita. Es un encuentro con la verdad, con la polémica, o la inmensidad de la poesía. De poner en el tapete temas de nuestro interés, problemáticas inquietantes, sociales, ambientales, filosóficas, políticas, etc.

Oficialmente me hago cantautora con este reciente álbum Negra, para el que escribo dos temas, dos festejos. Fue un reto que disfruté muchísimo. Los chicos del Instituto  Toulouse Lautrec me sugirieron que el disco tuviera temas propios, felizmente ya tenía el antecedente de jugar con las palabras, de inspirarme en el amor que le tengo a la vida, a mis hijas, a la música, sus bondades y a sus muchos otros encantos.

El repertorio lo he ido seleccionando de acuerdo a cada proyecto, a cada álbum grabado y me he ido quedando con el que hemos comprobado una y otra vez que no sólo nos gusta a nosotros sino al público también, viene siendo un repertorio con el que el público amigo se familiariza. Es muy variado, renovador, tiene fuerza. Los temas alegres tienen una energía que contagia. También están aquellos temas que don Mario Cavagnaro llamaba de  'castigadores' cuando hablaba del bolero, del vals, de la balada, de temas románticos que son testimonios de amor, que nos cuentan historias con las que muchas veces uno se identifica. Siento empatía por los temas de autores que dicen cosas bellas e inteligentes. Priman tanto la música como la letra, pero de hecho me debe enamorar su música, es fundamental para mí.

Junto a sus músicos 

Tu primer disco que salió a la luz en  2001 estuvo dedicado a la música peruana, al vals, y me cuentan que hiciste los arreglos sin ser una experta en la materia y que te dio muy buenos resultados, ¿qué buscabas metiéndote tan a fondo en la preparación de tu disco?  Y ¿por qué no debutar con un cancionero más universal?

Efectivamente, mi primer disco Gisella Altuna. En un comienzo fue una especie de demo de algunos géneros con los que me sentía identificada, pero mientras músicos y productores lo iban escuchando, sugerían que fuera una producción discográfica. Les parecía muy agradable, entonces felices nos dejamos llevar, y finalmente quedó como un primer trabajo fonográfico, incluso tuve que invertir en su presentación para que tuviera mayor acogida entre el público que compra en discotiendas.

Hice un arreglo para un one step de Felipe Pinglo Alva, Mi terroncito de azúcar. Sin escribir música, tengo mis fórmulas, son geniales (risas). Hice con la voz todo lo que quería escuchar en la canción, es decir, mi voz remedaba el sonido de los distintos instrumentos y mi camarada Ervin lo tradujo perfectamente, con su mise en place el tema relucía, pues es como tener en la cabeza una idea pero que no se puede aún escuchar ni ver resplandecer mientras no se ordene y suene como se concibió. Además en el mismo proceso de la producción se va afinando cosas, optimizando detalles.

Este primer álbum tiene diversos géneros internacional y peruano.

Debo aclarar que es recién en el segundo disco y que lleva por título el nombre de uno de los valses inéditos de Don Mario Cavagnaro, Te propongo una locura, que grabo un repertorio de música peruana con mi propia sonoridad y forma de interpretar. Es saludable que el público conocedor al escuchar mi música reconociera que se trataba de  un estilo diferente y que si había algo que destacar de mi trabajo era eso, una voz propia.

Un tributo a uno de los géneros que ama

El CD consta de un repertorio de varios géneros como: valses, polcas, one steps, landó, festejo. Temas de Felipe Pinglo, Mario Cavagnaro y Chabuca Granda. También grabé a otros compositores menos conocidos como la entrañable señora y amiga Luisa Aragonés Hulerig, la autora del primer track Es un bello sueño, también me enamoró el tema de Alfredo Aguirre, Ilusión mía, del maravilloso Andrés Soto Mena Quisiera ser caramelo y Sin Rival de Alejandro Lara. Me parece importante dar a conocer a otros autores y no siempre hacer lo mismo de lo mismo, que es una tentación para cualquier cantante artista que graba su primer trabajo y que siente la necesidad de hacer su versión de lo ya se ha hecho antes, de lo que ya se ha desgastado o grabado una y otra vez por los artistas de antaño o que nos anteceden. Indudablemente eran temas con los que me identificaba tanto por su romanticismo como por su elaborada poesía e interesantes historias. Grabé y publiqué con ese material las canciones que siempre quise cantar y que canté mientras fui parte de este gran movimiento que conducía don Mario Cavagnaro Llerena, llamado Avanzada Criolla.

En 2010 grabaste un disco de boleros en Cuba (en el emblemático Estudio 101 EGREM de La Habana) que medios de comunicación de la isla resaltaron con gran entusiasmo, e incluso tengo entendido que el teatro América se puso de pie para aplaudir tu interpretación del tema La puerta. Realmente una experiencia inolvidable, ¿no es así?

Así fue, grabé en el legendario estudio EGREM de La Habana. Hasta el momento, solo la cantante peruana Susana Baca había grabado allí y la vida me dio el regalo de poder grabar mi sexto disco en este histórico estudio donde las grandes estrellas como Benny Moré, Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, Chucho Valdéz, entre otros, habían grabado. Participaron en mi proyecto músicos de maravillosa trayectoria como el pianista Miguel Ángel de Armas, Roberto Vázquez Ley en el contrabajo, Roicel Riverón en los timbales y Andy Fornet en la percusión. Invitamos también a participar en el último tema Si me pudieras querer de Bola de Nieve, y soundtrack del álbum, a un excelente cantor, Reynaldo de Jesús Vázquez . Fue un trabajo entrañable bajo la dirección de mi compañero musical Ervin Cabezudo. Una increíble experiencia que jamás olvidaré.

Radio Cadena Habana nos hizo una linda nota por nuestra participación, pues ellos también aprecian muchísimo el jazz y estaban frente a una manera nueva de interpretar el bolero.

En las instalaciones del emblemático estudio EGREM 

Negra es tu último trabajo y está dedicado a la música afroperuana pero con un toque de jazz, ¿cómo concebiste esta producción? ¿Qué objetivos persigues con este disco? ¿Es verdad que rescatas un instrumento histórico que se usaba a fines de los 60?  Y algo más, ¿qué significa ser negra en el Perú?

Negra, es mi séptimo álbum, un homenaje a la cultura negra peruana. En el año 2013 grabé un tema, un landó Zamba Malató de Nicomedes  Santa Cruz, con la idea de hacer este disco pero el proyecto retorna con fuerza al año siguiente, en el que los chicos de la última promoción 2014 del Instituto Toulouse Lautrec, comandado por una joven coordinadora Staycie Rugel, me proponen acompañarme en mi proyecto para aplicar todo lo aprendido. Ellos me sugirieron que el disco presentara temas propios, así que eso no fue más que un incentivo para comenzar a desarrollarme en la composición. El disco tiene temas propios, tales como, Allí viene la negra y Frejol colao. Lo presentamos en marzo de este año en los cinco auditorios del Centro Cultural Británico.

Este material discográfico es un homenaje a la música afroperuana, pero también una forma de expresar mi gratitud a tan digna y valiosa raza que generosa nos ha aportado muchísimo, tanto en la música, como en la danza, en la cocina, en literatura, en nuestras tradiciones, en el deporte, etc. Nos ha enaltecido desde su historia de fuerza e hidalguía. El disco tiene un repertorio de varios géneros como el panalivio, algunos landó y festejos, como siempre con  matices de jazz, y sería óptimo poder mostrarlo dentro y fuera de nuestro territorio.

La cantante dirige personalmente su carrera

En el tema El Tamalito de Andrés Soto Mena, hay un solo de un instrumento que en su momento era todo un adelanto, un invento maravilloso, una modernidad. Es un sintetizador que se da a conocer en los años 70, por lo tanto un instrumento musical electrónico. Otro detalle es que mi compañero musical Ervin, como buen músico coleccionista, lo compró en uno de los viajes a La Habana.

Con este disco quiero dar a conocer nuestra cultura afroperuana. Que otras latitudes conozcan lo nuestro, como una manera de hacer un intercambio cultural, a través de la música, de sus sonidos, de su fusión y de su propia gracia. Me encantaría que el afrodescendiente de otras latitudes pueda apreciar las similitudes y diferencias con su música, que se sienta identificado y que pueda sentirse contagiado y tocado por nuestra música y su innegable alegría emancipadora.

Ser negro es ser bello, es una raza poderosa,  muy generosa, poseedora de una inmensa riqueza de valores. Su inconmensurable gracia y derroche de ritmo y energía ha dado al mundo muchas alegrías y satisfacciones. Mucha belleza, un ejemplo de raza. Desde siempre llenos de sabiduría. Una cultura y una raza que ha iluminado cada territorio a donde ha llegado.

Muchos cantantes optan por irse de su tierra en busca de oportunidades, ¿tienes en mente dejar Perú en algún momento o, quizá, consideras que es posible gestionar una carrera internacional desde tu residencia en Lima?

Su homenaje a Cuba

Claro que es posible gestionarse la carrera desde donde uno radica, la tecnología es sin duda de gran ayuda, pero sí me gustaría salir y experimentar proyectos, grabaciones, tours, salir y regresar y quien sabe en algún momento algo inesperado esté aguardando para mí. En la vida nunca se sabe. Solo espero que sea con y por la música y de la mejor. La vida no puede ser una fiesta permanente, me lo dijo una profesora en la Alianza Francesa, muy sabia y a la que respeto mucho, y tiene razón. Creo que podemos tener calidad de vida y ser felices en la medida que nos lo propongamos y nos cultivemos lo más que podamos, y en todo aspecto, mucha luz afuera y adentro.

En una entrevista dijiste que eres una ‘revolucionaria, ¿esto es en tu carrera, como mujer o en la vida?  ¿Qué significa serlo en estos tiempos?

Eso lo dije pensando en los artistas en general, desde luego me incluyo, porque son los artistas los que hacen más patria y más revolución que cualquier líder político, congresista e incluso gobernante, que como ya sabemos van llevando a su país a la ruina. El artista es como la comedia, que toma revancha de la vida, con su grano de arena hace más feliz a los otros y deja una esperanza, con su arte contagia la fuerza, el optimismo, motiva e inspira.

¿Qué piensan tus tres hijas sobre tu carrera artística? ¿Les gusta lo que haces? Sobre todo cuál es la opinión de Romina, que es periodista.

El logotipo que la caracteriza

Mis hijas saben que es mi tema, mi vida y mi mundo pero están felices de que yo me desarrolle y realice como artista. Se alegran mucho de cada paso que doy. Sospecho que están orgullosas de mí (risas).  Cada una a su manera. Lo que siempre tienen presente es que yo las arrullaba para que durmieran, y me hacían sus pedidos de canciones, boleros, valses peruanos, etc.

Romina como es la mayor y está en el mundo de la comunicación y la moda, compartimos bastante, conversamos al respecto, me aporta mucho. Es la primera en reclamar cuando nuestras ocupaciones nos abstraen o absorben, es nuestro termómetro, no permite que uno deje de compartir en familia, de almorzar juntos tanto como se pueda, por hacer lo que uno cree tiene prioridad. La familia acompaña y comparte. Mi esposo es también mi fortaleza, me ayuda mucho, siempre está presente.

Hija, esposa, madre, artista y mujer, ¿cómo hiciste para que ningún rol escapara de tus manos?

Pienso que uno no debe dejar de vivir plenamente la vida, cada rol, ninguno le quita nada al otro, es decir, la profesión no debe de restarnos como madre, ni como hija, ni como mujer ni como amiga o ciudadana. Por el contrario, todo debe nutrir y retroalimentarse. Todo nos debe ilustrar y aportar. Eso nos hace crecer, te alimenta y enseña, te hace más humana y mejor profesional, pues todos los roles aportan a la profesión y viceversa. La vida está llena de aprendizajes. Somos aprendices, alumnos pero también podemos ser maestros, profesores, dejar una enseñanza, un ejemplo, una idea o reflexión.

El que enseña, aprende. Un profesor, lee y se informa, traspasa sus conocimientos a sus pupilos, se nutre para darles lo mejor. Es igual cualquier otra profesión. Pienso que todas son una forma de arte. De hecho, el arte está presente en todo. Pero para lo que realmente debemos ser los mejores artistas es para  la vida. No se puede ser un buen profesional sin ser un buen ser humano. Sería una farsa.

Es una artista que destila sensualidad y sentimiento

La vida es corta, es de minutos. El tiempo hay que invertirlo en lo mejor para poder dar lo mejor de nosotros. La consigna es vivir nuestras propias vidas con alma, actitud, buen espíritu y mucha luz, mucho amor, no me canso de decirlo. El afecto, el amor, es lo que el mundo necesita y nosotros mismos también, por tanto, hay que proyectarlo y repartirlo desde dentro. No podemos dar lo que no tenemos. Damos lo que somos.

Cuando miras hacia tus inicios, ¿qué es lo primero que pasa por tu cabeza? ¿Te arrepientes de algo?

Las ganas e ilusiones que conservo hasta hoy. La inquietud de hacer tantas cosas bonitas, proyectos que estaban callados, quietos y que sabía algún día se harían realidad. El entusiasmo de poner en práctica toda la energía de mi ser, me sentía como diablo en botella (risas). Me gustaría seguir ganando experiencias, seguir trasmitiendo el arte y lo nuestro por el todo el mundo. Sería un privilegio. Y no me arrepiento de nada

Si desean saber más de la artista
pueden pinchar
el siguiente enlace:
http://www.gisellaaltuna.com/

Ginés Vera: “La mayor dificultad creo que es la honestidad artística”

(c) Hastphoto, 2015

Nació para comunicador, aunque se formó en ciencias. Llegó a la literatura a través de los microrrelatos  y hoy en día, dicta talleres de escritura y asesora  a quienes desean publicar.  Es que Ginés Vera no puede con su espíritu inquieto y le gusta estar en contacto con los libros y todo ese mundo que lo rodea.  El carismático autor también realiza entrevistas a escritores, escribe reseñas, colabora en algunos medios de comunicación, dicta charlas, y es probable que pronto se estrene como editor. Mientras tanto, se halla ocupado en la promoción de su libro El escritor impaciente, un manual dirigido a quienes quieren incursionar en el mundo de la escritura.

Eres todo un comunicador,  y no lo digo solo porque seas escritor, dictes talleres de escritura o hagas reseñas para varios medios, ¿cuándo empieza ese deseo de acercarte a los demás para simplemente intercambiar ideas a través de la palabra escrita o hablada?  ¿Hay una intención precisa de por medio?

Durante una entrevista en el marco de la Feria del Libro
de Valencia

Agradezco el piropo; no te sabría decir cuando empezó lo de comunicador, aunque a escribir comencé en la adolescencia, al quedar fascinado con las lecturas, al querer emularlas siendo yo quien las contase. Quizá la intención se manifieste más a partir de que un día decido matricularme a un taller de escritura, más tarde formar parte de una antología de microrrelatos editada en Lima (Perú) y por otra en los últimos cinco años, cuando me embarqué en la labor docente con mis talleres de escritura.

Entiendo que estudiaste Farmacia, ¿por qué diste ese rodeo y no te acercaste frente a la Literatura?  ¿Empezaste, como la mayoría, escribiendo poesía?

Es cierto, vengo de una carrera de ciencias; en su día no me planteé hacer una carrera de Letras quizá porque me interesaba el porqué de las cosas, experimentar; luego llegó con fuerza la palabra, no muy tarde, ya que me publicaron un relato antes de acceder a la universidad en la revista universitaria de la Facultad de Psicología de Valencia, y más tarde fui colaborador primero y redactor después de la revista cultural de la facultad de Farmacia donde estudiaba.

Sí, escribí poemas hace muchos años, en mi adolescencia, aunque muy malos, lo reconozco.

 ¿Cuál es el encanto de los relatos? ¿Por qué recurres a ellos para contar tus historias?

Creo que la brevedad es una virtud a la hora de transmitir una buena historia. Humildemente creo que relatos, cuentos o historias breves, incluidas las fábulas, ha habido desde hace tiempo. Me apasionan por su fuerza, su belleza sintética. Recurro a ellos quizá por comodidad además de por ese amor por lo breve, incluido lo hiperbreve de los microrrelatos.

Su primer libro en solitario

Para muchos  el mejor maestro de redacción es la lectura. Para ti no fue suficiente, ¿en qué momento decides asistir a un taller? ¿Cuáles son sus ventajas y desventajas?

La lectura fue y sigue siendo mi gran maestra ex aequo con la propia escritura. Un día me planteé asistir a un taller literario más por curiosidad. No me arrepiento: fue una experiencia enriquecedora, inolvidable, aprendí mucho y todo lo he puesto en práctica desde entonces porque a pesar de sus detractores, en los talleres si uno quiere aprender se aprende. Las ventajas son muchas, las desventajas, que las hay, son más las que uno quiera ver. No puedo ser muy objetivo ya que como he comentado imparto talleres. Al menos invito a la gente interesada a que pruebe, daño no les va a hacer.

¿Cuándo te sentiste apto para escribir reseñas y/o comentarios?  ¿Cómo escoges los libros o los autores? ¿Cuáles fueron tus mayores dificultades en esta tarea?

Creo en las reseñas de libros desde la humildad de quien lee, tal cual. Es cierto que he leído reseñas de expertos literatos que destacan por ser sesudas, profundas, con paralelismos y acotaciones reflexivas, un vocabulario eminente, las envidio a veces, aunque creo que no hay que olvidar que una (buena) reseña puede ser muy técnica o no tanto, pues quizá el objetivo final es si nos gusta o no una obra. Un ejemplo puede ser catar un vino, podemos valorarlo empleando una terminología de experto o no, pero al final lo interesante para quien nos oye copa en mano es si el vino está bueno, si nos seduce.

Los libros que reseño a veces me llegan de mano de las editoriales, otras, de algún autor de forma generosa y, en ocasiones, yo mismo lo adquiero o solicito si estoy interesado en él.

La mayor dificultad creo que es la honestidad artística. En las reseñas y no solo en ellas, pero en este caso concreto que me preguntas, ser honesto con la valoración es clave. Volviendo al símil anterior, no es solo decir si el vino nos encanta o no, es indicar los motivos y ser coherente con la valoración expuesta.

También has incursionado en el periodismo a través de la entrevista, ¿te gusta esta faceta? ¿Cómo te preparas para ello? ¿Tienes alguna anécdota singular al respecto?

Bueno, la palabra periodismo creo que me viene un poco grande en este caso, no solo porque hay profesionales que lo ejercen de verdad, yo solo entrevisto a escritores (mayoritariamente). Me gusta en la medida me permite ese trato de tú a tú con ellos, descubrir la parte que queda en los libros de cada autor o la que se guardan para sí. Lógicamente es importante leerse la obra por la que uno va a preguntar al entrevistado, conocer su perfil también, luego lo es dejarse llevar durante la conversación; que no parezca un interrogatorio de aduana es importante, la creatividad puesta a cada lado de quien pregunta y responde se agradece cuando el lector lee el resultado final.

Impartiendo uno de sus talleres de escritura 

Anécdotas no muchas, agradecimiento por todo lo aprendido; aunque un día me sorprendió que un autor quisiera saber mis preguntas de antemano, se excusó en que no quería que le preguntase nada personal. Estuve tentado de hacer valer mi posición, pero pensé que uno debe ser profesional en todo lo que hace, en lo que habla y en lo que calla, en lo que conquista o en lo que cede y accedí a la petición. No es un famoso escritor, por cierto, y para más señas le entrevisté tras publicar su primera novela. El tiempo pone a cada uno en su lugar.

Hace cinco años impartes talleres literarios, ¿cómo te involucras en dicha tarea? ¿Fue algo para lo que te preparaste o surgió de manera espontánea?

Sí, hace años que dicto talleres de escritura no porque me crea investido de un conocimiento superlativo, ni porque atesore una amplia bibliografía o numerosos galardones en mi haber, para nada. Creo que mi labor es más humilde, trato de acercar el oficio a gente que quiere aprender, que tal vez puede desarrollar mucho más su potencial siempre que entienda que escribir no es un hobby, no es como coleccionar sellos y, por supuesto, que con una primera novela uno no se vuelve millonario y archifamoso. Procuro que entiendan eso, hacerles ver la parte de constancia, disciplina y, cómo no, algunos trucos técnicos del oficio. El artista viene de casa y retomo aquello de las dos grande maestras: la lectura y la escritura.

La docencia de talleres surgió de forma espontánea, me lo propusieron en una biblioteca municipal, le tengo mucho respeto a quienes sí son unos verdaderos profesionales del oficio de escritor. No siempre quien mejor escribe enseña mejor, o al contrario, sucede con muchas disciplinas: un médico notable no tiene porqué ser el mejor docente en su campo, hablando en términos de didáctica o empatía a la hora de transmitir conocimientos, me refiero.

En su faceta de entrevistador junto al escritor Pemón Bouzas

Tus alumnos y exalumnos destacan tu frescura y dinamismo a la hora de enseñar, ¿das muchísima importancia a la pedagogía?  ¿Cómo te evalúas como profesor?

Esto viene al hilo de lo que te decía, no empleé la palabra pedagogía porque como en el periodismo hay grandes profesionales de esta disciplina. Procuro ser dinámico y empático, poner ejemplos y no imponer estilos o vicios, los que escribimos ya adquirimos muchos sin darnos cuenta. Prefiero que me evalúen a evaluarme, confío en hacerlo bien, hasta ahora no he tenido ‘desertores’ aunque aspiro a esa deserción paulatina, es síntoma de que han aprendido y saben de la necesaria soledad y automotivación de este oficio tan poco agradecido: el de escritor, claro.

¿Alguno de tus alumnos te han sacado de quicio en clase?  ¿Se dejan corregir, escuchan los consejos?

Por norma general son buenos alumnos, hay quien llega con los vicios que comentaba, también quien piensa a priori que esto es un pasatiempo, o una forma de conocer gente (como quien se apunta a bailes de salón para ligar) o quienes desisten pronto porque no ven resultados a corto plazo… que, como decía antes, viene a menudo por compararse (erróneamente) a uno mismo con escritores de talla, normalmente famosos por sus muchos libros y/o premios. Practicar es clave, hay quien ha asistido a docenas de talleres, como si los coleccionase, pero no aplica la teoría, esos trucos, o cree estar por encima de la teoría misma y confía en el talento innato… Hay artistas innatos, cierto, la Historia nos lo recuerda, pero podemos ser escritores no millonarios sin ser talentosos. La pregunta que todo aspirante a escritor se ha de hacer es: ‘yo, ¿por qué quiero escribir?’ Si la respuesta incluye palabras como fama, reconocimiento, dinero o alrededores creo que ha escogido mal el camino.

Entiendo que varios de tus alumnos han publicado y ganado premios, ¿esa es una muestra de la calidad de tu enseñanza?

En absoluto, como dije antes el talento viene de casa, lo cultiva cada cual, le dedicará más o menos tiempo, más o menos entrega y los resultados serán los que sean. Publicar no es un imposible hoy por hoy en nuestro país. Las editoriales son empresas privadas con ánimo de lucro, creo que el buen entendedor sabe a lo que me refiero. Los premios… Bueno, de los premios hablamos otro día, pero opino que la valía de un escritor no está en los aplausos de gente con corbata, el mejor premio es sentirse a gusto con lo que uno escribe. Si además conecta o sintoniza con más gente a través de su obra, entonces puede darse por gran premiado. A los escritores nos colocan en las librerías los lectores, no los premios.

Cuando la ciencia ocupaba todo su tiempo

Acabas de publicar El escritor impaciente, un manual para narradores, ¿cuál es el objetivo de esta obra?  ¿Nos revelas la receta mágica para convertirnos en grandes escritores o los pasos para ser autores de éxito?

El principal objetivo que me planteo con este libro es que sea útil. No es un corpulento tratado con todas las técnicas y herramientas narrativas existentes para ser un escritor universal, no es esa mi intención. El escritor impaciente mira al lector con humildad y aliento creativo, tentándole a que dé el paso, a que si le llama esto de escribir vea que no es tan complejo. Las recetas ‘mágicas’ ya las he dado en líneas precedentes: leer, escribir y ser constante con un chorrito de autocrítica artística.

Según tu experiencia, ¿cuáles son los errores más comunes que comete un escritor paciente e impaciente?

No quiero hacer una lista, sería contraproducente. Además, creo que algunos ya los he mencionado en una de las preguntas. Se es impaciente si uno no se hace preguntas sobre lo que hace, sobre por qué le gusta lo que hace limitándose a creer que el arte supura por cada poro de nuestra piel. Querer publicar a toda costa solo beneficia a quien saca dinero del amor propio de artistas impacientes. El escritor paciente tal vez deba dejar que otros ojos vean parte de su obra. Salvo que escriba para sí, a lo terapia catártica. Eso y que los manuscritos con el tiempo no caducan pero a menudo pierden brillo.

Y tú, ¿qué clase de escritor eres?  Señálame algunos de tus defectos y virtudes.

Un escritor inconstante. Muchos de los primeros y pocas de las otras.

Has abierto talleres online, ¿estas clases están dirigidas a gente interesada de España o también aceptas alumnos de otras partes del mundo? Si es así, ¿están al alcance de todos los bolsillos? Si estas personas al final del curso desean un documento acreditativo, ¿se los das?

Una pregunta muy directa. Los talleres online están abiertos a todas las personas interesadas. El precio supongo que es relativo, cada cual lo verá en comparativa con lo que tenga y su interés en lo que le pueda ofrecer el taller. Al final del taller si alguien quiere un documento de asistencia se le facilita.

Oficiando de presentador de la galardonada escritora
Reyes Monforte 

Otro de tus géneros favoritos es el microrrelato, con el cual cosechas muchos éxitos por cierto, ¿qué sugerencias les das a quienes pretenden incursionar con él? Su proceso creativo no es tan sencillo como pudiera parecer, ¿no?

El microrrelato para algunos es un género aparte, otros en cambio lo ven dentro del relato. Lo digo porque habrá lectores que hayan curioseado previamente en libros o en internet y se hayan encontrado con mucho y nada, con más ejemplos que teoría. Sugiero a quienes se acerquen a este inclasificable arte pigmeo que sean atrevidos, que busquen la complicidad con el lector en lo que escriban casi tanto como la obvia brevedad, que huyan de los chistes o aforismos pues no son microrrelatos. Y al hilo de lo que dices, no, no todo lo pequeño y que parezca un microrrelato es un buen microrrelato del mismo modo no todas las historias que uno escriba en 200 folios son una buena novela. El buen microrrelato debe aguantar una segunda o tercera lectura dejándonos (como lectores) pegados a él, sin bostezos ni indiferencia.

¿Habrá un libro sobre microrrelatos pronto o ya se dejan sentir los pasos de tu gran novela?

Como los pintores de antes, cubro con una sábana el caballete de lo que escribo; cuando esté listo la descubriré, no hay que ser impaciente (guiño).

En plena entrevista con radio Manises

Algo que despierta mucha curiosidad, ¿qué hace un literato dando consejos de salud en charlas y en la radio?

Preséntame al literato… Si lo dices por mí, doy consejos en mis charlas divulgativas de aquello que sé, lejos de intrusismos profesionales, más como farmacéutico y amigo de la alimentación saludable.

Cuando no estás escribiendo, dictando charlas o impartiendo talleres, ¿en qué ocupas tu tiempo libre? ¿Hay alguna otra cosa que te guste aparte de la literatura?

Hay pequeños placeres para grandes momentos de tranquilidad y sosiego. Cada cual me reclama con una pasión o hobby distinto. Me gusta hacer deporte a veces, otras conversar con amigos (de letras o no), si me da la vena me pongo a cocinar, a leer (no me iba a olvidar) o a ver una buena película cuando no a escuchar música.

Siempre te escucho decir que eres muy Aries, ¿cuándo te ves y reconoces del todo así?

Hoy quiero romper una lanza a favor del sentido común. Cierto que a menudo hago valer en petit comité mi signo zodiacal, esas características que supuestamente tenemos los nacidos bajo el signo del carnero; pero también es cierto que no creo en la supremacía de un signo sobre otros, ni en una influencia más allá de la evidencia científica por esa circunstancia astral. Me llevo bien con personas de mi signo y con las de cualquier otro signo; eso sí, me pasa un poco como cuando uno viaja al extranjero y se pierde en el idioma local, oír a un compatriota le alegra, hay una breve euforia, y esa camaradería sí que la encuentro a menudo con los arianos. 

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Nieves Vargas: “Escribo sin impedimento y por placer”

Es libre de manifestarse en el campo que le apetezca. No se pone límites y dice que sigue siendo la misma chica que llegó a Madrid a la conquista de sueños.  Así es Nieves Vargas, actriz, poeta, compositora y hoy narradora, que muy segura de sus posibilidades presenta su primera novela Esperando la noche.

Te conocí como actriz, luego incursionaste en la poesía, prueba de ello es el libro Poemas desgajados de la vida, ahora das el salto a la narrativa con tu novela  Esperando la noche,  ¿cuándo te sentiste lista para expresarte en prosa?  ¿La actuación estuvo antes, iba paralela a la escritura o estuvieron siempre allí y se turnaron para salir?

Como bien dices, nos conocimos cuando me  inicié en el teatro; buscando oportunidades como todos en los noventa. Recuerdo perfectamente cuando me dijo el presidente de la ANEA (Asociación Nacional de Escritores y Artistas del Perú) de ese entonces, José Castro Pozo: “Nieves, tienes que conocer a una gran poeta y escritora”.

Me haces regresar al pasado y miro mis inicios en el teatro. Por aquel entonces, tenía el impulso propio de una joven. Fue una época maravillosa de la cual tengo grandes vivencias.  Sin embargo, con el tiempo he adquirido experiencias nuevas, por supuesto.

Vengo de una familia aficionada desde siempre a la actuación, amantes del buen teatro. Ellos han actuado en mi pueblo toda la vida. Lo anecdótico es que yo jamás actué ahí.

Mi infancia estuvo inundada de la melodía de una vieja guitarra que hacía sonar mi abuelo. Él y mi hermano fueron autodidactas. Mi abuelita cantaba y mi madre heredó su timbre de voz. Como te darás cuenta, lo que hoy expreso, en un campo u en otro, lo he heredado a través de los genes.

Durante una actuación con sus excompañeros de la ANEA

¿Qué diferencias encuentras a la hora de expresarte en narrativa? ¿Cómo se da el proceso de creación en cada uno de los casos?

La poesía nace sola en un determinado momento de la vida, cuando atraviesas situaciones casi siempre difíciles. La narrativa es un suceso real o imaginario; son procesos totalmente diferentes, opuestos; en uno interviene el alma, en el otro la imaginación para dar forma a lo que se narra.

Sé que antes de decidirte por Esperando la noche descartaste un par de novelas, ¿por qué? ¿Qué querías expresar que no te daban aquellas historias? ¿Tendrán alguna oportunidad esas que dejaste de lado?

Efectivamente, porque no era su momento de salir a la luz. A todo autor le sucede, selecciona sus creaciones, las va sacando  de una a una.  El orden no cambia su contenido.

Esperando la noche está basada en la historia de alguien que conoces, según entiendo, ¿nos puedes contar qué fue lo que te impactó de ese personaje de la vida real para que lo llevaras al papel? 

Esperando la noche es una historia real. Puede parecer la simple vida de una joven, pero va más allá, es profunda y humana. Me impactó conocer a un ser humano tierno, dulce, pacífico con una vida llena de hechos terribles, casi imborrables.

¿Con qué te gustaría que se quedaran tus lectores al finalizar la lectura de tu novela?  ¿Buscas solo entretener o invitas a la reflexión?

Obviamente con la ternura, con un mensaje de amistad.  Lo resalto porque en  estos tiempos que vivimos se ha perdido la lealtad a los amigos. El sexo se consigue fácil, pero es difícil encontrar el amor. Con esto quiero decirte que invito a la reflexión individual.

Desarrollando en Madrid una sus facetas: la actuación 

¿Eres una actriz que escribe o escritora que actúa? ¿Cómo te ves a ti misma en cada una de tus facetas o roles?

Soy simplemente un pasajero de la vida que lleva consigo un bagaje de sueños. Cada papel que he desempeñado en estos años significaron momentos que me han dado grandes satisfacciones personales; he conocido maravillosas personas, las cuales con el correr del tiempo se convirtieron en grandes amigos.

¿La poeta Nieves Vargas seguirá escribiendo? ¿Qué aprendiste con la publicación de Poemas desgajados de la vida? ¿La poesía es más exigente que la narrativa?

Nieves Vargas sigue escribiendo poemas aunque no sé si llegue a publicar.  Déjame decirte que con ellos aprendí algo muy importante. Pese a que vivimos rodeado de tantas cosas mecánicas, hay buen porcentaje de personas que aman este arte (escribir poesía)  y lo acunan como a un niño. Yo me alegro que sea así, porque los poemas son un homenaje a la ternura olvidada.

No es que sea más exigente, la poesía es escribir con el corazón, los sentimientos del alma,  y una historia es darle forma a la vida de otros jugando con la imaginación.

Haces unos meses aparcaste la actuación, sin embargo, me ha llegado la noticia de que volverás haciendo algo novedoso, ¿nos puedes adelantar algo?

¿Cómo haces para enterarte de mis nuevos retos? (ríe). Bueno, es un proyecto por estudiar, me plantearon volver a los escenarios, pero nada concreto aún. Yo lo tomo como lo que es: sólo una propuesta.

Apenas llegaste a Madrid te integraste a un grupo de teatro y nunca paraste de trabajar, ¿qué lecciones has aprendido? ¿Cómo es el ambiente de trabajo, qué te aportaron los compañeros que tuviste y a qué tipo de público te enfrentaste?

Tuve suerte. Es difícil expresarlo, uno se llena de muchos sentimientos encontrados. Pues, te diré que fue un ambiente muy agradable. Un grupo receptivo y colaborador. Los compañeros se volvieron mis amigos, confidentes. Son como mi familia en Madrid.

En cuanto al público, es gratificante hacer teatro porque los tienes ahí, cerca, dando sus energías. Eso no tiene precio.

Su primer poemario publicado en España

¿Ser una artista inmigrante te acarreó problemas a la hora de conseguir una oportunidad en el mundo de la actuación?

No. Para nada, yo me he sentido como en casa.

¿Es más complicado abrirse campo como actriz o escritor o es exactamente lo mismo?

Son diferentes. Pero siempre hay público para todos. Sin embargo, puedo decir que todo proyecto que se realiza encuentra piedras en el camino. Si todo se obtiene fácil no tendría razón de ser.  El luchar por lograr un nombre en la vida, es lo realmente valioso. Lo importante es que tus metas se hagan realidad y no se queden frustradas las aspiraciones.

¿Vas encontrando tu camino en la literatura? ¿Tienes metas precisas en este campo?

Pienso que he dado mis primeros pasos. El tiempo lo dirá. Como dice el refrán: “Nada está dicho en esta vida”.

Hablar de metas es un camino lejano, por ahora tengo el placer de ir de la mano con Esperando la Noche.

Escribir es una actividad solitaria, todo lo contrario que la actuación, ¿eres una creadora que disfruta más de su soledad que de sus momentos de interacción con la gente o te da exactamente igual? 

Para mí todo está entrelazado: la gente y cuanto me rodea es el complemento de inspiración secreta. Lógicamente se requiere soledad al escribir, justamente es ahí el momento sublime que fluyen los relatos, la poesía o una composición. Nada es igual. Una cosa lleva a la otra, como cada persona es un mundo por descubrir.

Tu creatividad no tiene límites, lo digo porque además, de la actuación y la literatura, has

Con la autora de la nota tras la presentación de la obra

ingresado a otro ámbito que es la composición. ¿Desde cuándo te hallas esta actividad?  ¿Qué tipo de canciones escribes y sobre qué temas?  ¿Es cierto que pronto grabarán tus canciones?

Te confieso en secreto para que nadie se entere (risas) que lo primero que escribí en mi vida, fue una canción para mi abuelita. Escribo desde siempre.  No me he centrado en nada que  limite libertades. Soy una hija de Succhurán (Cajamarca, Perú) y he nacido en libertad recorriendo aquel hermoso valle.

Está la propuesta. Solamente espero la respuesta de la cantante.

Has apuntado muy alto y quieres que en algún momento David Bisbal grabe tus canciones. ¿Él lo sabe?  ¿Qué temas tienes preparados para su estilo?

Sí que me lo has puesto difícil. Eso para mí es un reto. Es un sueño, y claro sería un privilegio. Él no lo sabe. Ni que existo. Son baladas para todo aquel que cante ese género, pero también tengo valses, marineras, mulizas y huaynos.

Si tuvieras que escoger ¿con cuál de tus facetas te quedarías y por qué?

No escojo. Soy libre. Escribo sin impedimento y por placer. No quiero ser como el pez que vive sólo en el agua. Sigo el consejo de mi madre: “Ve por los caminos sin descansar, hasta alcanzar la cima del cerro más alto. Cuando estés ahí arriba contempla la belleza del paisaje que te rodea, sin olvidar tus raíces”.

¿Tus sueños van cumpliéndose o algunos se están resistiendo?

Los llevo de la mano.

¿Qué tanto queda de la chica que salió de Perú en busca de oportunidades?

No he cambiado, soy la misma. Solamente he aprendido a expresarlo.

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Isabel Allende: “He obtenido más premios de los que merezco”

Confiesa que es más o menos la misma, aunque, “menos impulsiva”, aclara. Así se ve ahora. Sin embargo, para sus lectores Isabel Allende sigue siendo aquella voz que los cautiva o ‘hechiza’ desde siempre. Los años no se han llevado la esencia de la joven periodista y escritora chilena que todo lo enfrentaba con humor, cariño y mucho trabajo. Pero dice aún más, que se la puede descubrir entrelíneas en sus obras, pues lo que es, piensa y siente está ahí. Y para completar estás revelaciones me dice con absoluta naturalidad que no hace esfuerzo alguno por ponerse en la piel de otros, porque sabe que “sencillamente los seres humanos somos parecidos”. Es probable que ese sea el secreto de su éxito.

Comparto con ustedes esta corta pero enriquecedora entrevista que me concedió quien es considerada la escritora viva de lengua española más leída del mundo, a su paso por España. 

¿Qué tanto ha cambiado la escritora Isabel Allende desde su primera novela La casa de los espíritus hasta la actualidad en que nos presenta su nueva obra El amante japonés? ¿Hay una correspondencia clara entre la autora y su universo humano?

Creo en treinta y tantos años de ejercer este solitario oficio de la escritura he aprendido a no repetir los mismos errores y he adquirido más confianza en mí misma. Antes pensaba que cada libro es un regalo del cielo y que ese milagro no volvería a repetirse, así es que enfrentaba el proceso medio muerta de susto. Sin embargo, tengo la misma disciplina de antes, escribo el mismo número de horas, corrijo y reviso con el mismo ahínco. Los temas se repiten: amor, muerte, violencia, relaciones, mujeres fuertes, padres ausentes, etc. En El Amante Japonés hay un ingrediente nuevo: la vejez.

Como un  ritual todos los 8 de enero empieza una nueva obra

Sé que tiene una rutina para empezar a escribir sus libros, cada año, en una misma fecha, ¿siempre se encuentra en condiciones de hacerlo? ¿Le anima la superstición o su disciplina?

Mi fecha mágica – parte superstición y parte disciplina – es el 8 de enero. Con esa fecha en mente puedo organizar mi año y mi vida, que son bastante complicados. Debo dejar libre varios meses al comienzo del año para encerrarme como ermitaña a plasmar la historia. Una vez que la tengo en la computadora y puedo imprimirla, me siento segura para volver a una vida normal, mientras corrijo, reviso y completo la investigación necesaria.  No siempre me siento inspirada el 8 de enero, pero sé que si voy a mi estudio a diario, pacientemente, en algún momento la musa caprichosa vendrá a visitarme.

¿De dónde vienen las ideas para sus libros? ¿Hay un momento de revelación o quizá es una experiencia mágica o espiritual?

A menudo mis generosos lectores ofrecen contarme sus vidas para que yo las escriba, pero no puedo hacerlo. La idea para una novela es como una de muchas semillas en mi vientre. De pronto una de esas semillas empieza a crecer y crecer, ocupa mi mente y mi corazón, interviene en mis sueños y no me deja en paz hasta que decido escribirla. Entonces investigo el tiempo y el lugar donde supuestamente ocurre la historia. Eso me da mucho material para establecer el teatro donde se moverán mis personajes. Por fin me siento a escribir (8 de enero). Las primeras semanas escribo por disciplina, como entrenamiento, pero los personajes permanecen mudos y casi invisibles; nada de ese material me servirá para el libro. No importa. Sé por experiencia que con algo de paciencia lograré atraer a los espíritus del libro. El momento mágico es cuando por fin los veo y los oigo, cuando la narración fluye sin mucho esfuerzo.

Sigue siendo introvertida, enamoradiza y amante
de los animales

Es una de las autoras latinoamericanas más queridas y respetadas, y así se ha mantenido a lo largo de los tiempos, sobre todo, enfrentando a sus detractores, ¿sueña con ganar algún día el premio Nobel de Literatura? ¿Considera que ya es ahora de obtenerlo?

He obtenido más premios de los que merezco. El premio más grandioso es el número creciente de mis lectores y el entusiasmo con que me escriben. Me siento conectada por luminosos filamentos con millones de lectores en treinta y cinco idiomas. ¿Qué más puedo desear?

Con el tiempo, las personas se afianzan en sus creencias o las abandonan por resultar obsoletas, ¿qué mantiene o ha dejado atrás en lo personal y material?

Creo que no he cambiado mucho, soy más o menos la misma persona que era en mi juventud, aunque menos impulsiva. Sigo siendo feminista, enamoradiza, trabajadora, cariñosa, amante de los animales en general y los perros en particular, introvertida y poco sociable.  Ahora tengo más recursos y mi voz alcanza a más gente, por eso me siento más responsable.  

        

El amante japonés tiene todos los ingredientes para ser, si ya no lo es, un rotundo éxito, ¿se considera  una autora que conoce bien cómo funcionan los sentimientos y emociones y eso siempre ha sido una ventaja en su labor literaria?  ¿La empatía o ponerse en la piel del otro le ha ayudado a conectar a la perfección con sus lectores?

Nadie puede predecir el éxito de un libro; todavía no existe un dispositivo en el celular para señalar el camino del éxito. Yo he tenido mucha suerte, porque he conseguido conectarme con mis lectores a un nivel visceral. Cuando escribo los tengo en mente, procuro no aburrirlos y entregarles una historia en la forma más clara y honesta posible.  Es fácil adivinar entre líneas quien soy, en qué creo, cómo es mi vida. No hay trucos en esto. No manipulo sentimientos; los tengo. No invento emociones; las siento. No hago un esfuerzo por ponerme en la piel de otros, porque sé que los seres humanos somos parecidos; yo siento lo mismo que millones de otras personas. Al ponerme en la piel de mis personajes, me pongo también en la de mis lectores. Mientras pueda escribir con el corazón en la mano, creo que estaré conectada a mis lectores.

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