Hemil García Linares: “Mis historias tienen un aura escatológica”

Desde pequeño lo tuvo claro: no quería seguir los pasos de su padre odontólogo, carrera que ya se iba convirtiendo en una constante en su familia. Pese a que no sabía qué hacer con su vida profesional, aceptó la propuesta de su padre que le orientaba hacia el periodismo. Le gustaba escribir, pero vaciló varias veces, e incluso estuvo a punto de abandonar sus estudios. Le detuvo la idea -que ahora considera desfasada- de que sin preparación universitaria no llegaría a nada. Esta es la historia muy resumida de Hemil García Linares, periodista, escritor, profesor de español en la George Washington University y fundador del Festival del libro hispano de Virginia.

Optó por estudiar periodismo para huir de la odontología

Pese a que estudiaste periodismo luego la literatura tiró más de ti y abarcó casi todo tu tiempo, ¿qué ocurrió contigo a la hora de escoger profesión? ¿Y dónde fue a parar tu carrera de periodista?

Cuando yo tenía dieciocho no sabía qué hacer. Mi padre era un exitoso dentista, mi hermano le seguía los pasos. De algo estaba seguro: yo no quería ser dentista. Mi padre soñaba con tener una clínica junto a sus dos hijos dentistas. Cuando supo que no quería ser dentista me dijo: "Te gusta escribir, ¿por qué no estudias periodismo?"

Sin mucha convicción postulé para librarme de la presión de estudiar odontología. Tras ingresar a una facultad de periodismo, me emocioné en los primeros ciclos, pero no podía escribir de manera literaria con la libertad que quería. Quise dejar la carrera, pero sabía que no era una buena opción. Aun rebelde como era apreciaba los libros y entendía que sin una carrera y conocimiento siempre sería más difícil hacerse un lugar. Esta no es una verdad absoluta, pero es un hecho válido en el contexto en el que vivo. En mi época no existían programas universitarios de escritura como ahora. Tampoco me veía desempeñándome en ese campo. ¡Qué irónico es el destino!  Ahora ejerzo de profesor de español  e imparto de cursos de  literatura.

De niño quisiste ser futbolista, luego roquero, e incluso formaste una banda de ese género a tus 16 años, sin embargo, por ahí germinaba, quizá sin tú saberlo, la idea de crear historias, ¿eras el que escribía las letras de las canciones que luego tocaban o fuiste el típico niño de los cuadernos con relatos? 

Con esta obra inicia su andadura literaria 

Siempre me gustó el proceso creativo y pensar contracorriente: formé una banda de rock en 1987 en un barrio salsero como Surquillo. Me gustaba Héctor Lavoe como a la mayoría de mis amigos, pero mis ídolos latinos eran Charly García y Alex Lora. Me gustaba Queen, Motley Crue, ACDC y The Doors. Escribía las letras y era el ‘gritante’ oficial de la banda. Mayormente hacíamos covers de bandas en inglés: U2, The Cure, Guns and Roses. Tuve la fortuna de aprender inglés a muy temprana edad: a los diez u once, creo.

También escribía relatos. Mi padre nos dejaba tarea (a mi hermano y a mí) sobre algún paseo: describir que hicimos, cómo era el lugar, etc. Yo me subía a un árbol, me metía al río para luego tener algo más épico que contar. Más de una vez me metí en problemas en los paseos del colegio por algunas temeridades. Siempre he sido muy temerario. Mejor dicho  fui temerario.

Por lo que entiendo, la tuya es una literatura que pertenece a la denominada del exilio, ¿te gusta esta forma de nombrar el trabajo literario de los escritores que escriben fuera de su país?  ¿Crees que es la correcta o la que corresponde? Aunque la mayoría de los autores en la actualidad salen de sus tierras por voluntad propia, sin imposición alguna de nadie, tan solo en busca de mejores condiciones para su labor o del éxito.

No creo que el nombre sea correcto o incorrecto y más que gustarme es mi manera de sentir la literatura. No veo posible un retorno a mi patria, porque ya no es la que yo dejé. Yo era joven, soltero, estaba acostumbrado al caos y la bulla de Lima. Hoy estoy acostumbrado a la calma de la ciudad donde vivo, sus calles limpias, el tráfico ordenado y también una vida sosegada y a veces monótona. La última fiesta que tuve (de amanecida como suele hacerse en Lima) fue el año nuevo del 2000.

Te comento que en 1776 salen de México a California un grupo de españoles en los que había un Linares (mi apellido materno) y durante el viaje uno de ellos escribe en un diario y usa la palabra exilio. Esto lo leí en el libro California Hispano-Mexicana del escritor e intelectual madrileño Víctor Fuentes. Asociamos el exilio con el destierro político y la imposibilidad de retorno por una inminente amenaza de muerte. Aunque nadie nos pone un gatillo en la cabeza para emigrar, la desesperación lleva al ser humano a dejarlo todo. ¿Has visto a los miles de hermanos hondureños cruzando México intentando llegar a Estados Unidos? ¿Quién los desterró? ¿Sufren persecución política? Nadie los expulsó ni son perseguidos políticos, pero hay un sistema de opresión, una democracia endeble y corrupta que los deja sin opciones. Uso la palabra exilio en un sentido metafórico porque los inmigrantes salen del país por el temor a morir al no tener un trabajo para subsistir y quizás no volverán por la misma razón. En la gran mayoría de los casos los que emigran no regresan (no regresamos) al país de origen.

Novela auspiciada por la embajada de España

En países como Perú a los cuarenta años nadie te quiere contratar (los anuncios de trabajo especifican edad, sexo y en mi época hasta pedían foto para ver el color de tu piel). En los 80 y 90 se fueron del Perú miles de peruanos tanto que ahora cada vez que juega la selección peruana en Estados Unidos, Suecia o España, siempre parece local. 

A los veintiocho años yo trabajaba en un banco, tenía dos profesiones, hablaba inglés y usaba computadora, pero mi salario era el mismo. Un día te preguntas si realmente quieres vivir así toda tu vida viendo el mismo cielo, el mismo techo, en la casa de tus padres porque no puedes comprarte un departamento y porque así son las tradiciones y el status quo. En Perú, muchas personas viven con sus padres hasta que se casan. Conozco amigos de cuarenta años y familiares de la misma edad que hasta ahora viven con sus padres. A los veinte años y a veces antes, en Estados Unidos los jóvenes se mantienen y rentan su primer departamento (piso).

Yo nunca he sido una persona tradicional. Siempre me he rebelado a todo, desde muy pequeño he cuestionado a mis maestros cuando algo no me parecía correcto. Quería escribir mi propia historia, ser escritor. Me fui el 3 de febrero de 2000. Me dije: si me voy tiene que ser muy lejos y empezaré mi vida de nuevo. Y así fue.

Hay una manera sutil de forzar a mucha gente a salir. Ahora menos gente emigra porque la economía de Perú ha mejorado y porque es difícil establecerse en el extranjero con las restricciones inmigratorias. Luego de emigrar a Estados Unidos, en apenas tres años mi esposa y yo logramos adquirir una casa. No es que eso represente la felicidad total o el paraíso, pero me pregunté: ¿por qué en Estados Unidos me siento más valorado? ¿Por qué hay más oportunidades y estabilidad?  Mis empleadores en Estados Unidos valoraban que era bilingüe, que era comunicador y tenía conocimientos de finanzas, veía gente de diferentes razas en el trabajo, nadie hacia comentarios sobre el color de las personas ni su apariencia física o el vestir, algo que en mi país era tema para hacer “bromas”.

 Empezaste tu andadura con el libro de relatos Cuentos del norte, historias del sur, ¿cuándo te decides a publicar? ¿Te lo pensaste mucho?  ¿Qué temas abordaste en esta obra? 

Su primera experiencia como antólogo 

El 2009 me animé a publicar y, sí, lo pensé muchísimo: diez años, creo. En 1995 dejé de escribir hasta el 2005 en que retomé la literatura. Me tomó cinco años establecerme en Estados Unidos y encontrarme poco a poco, explorar hacia adentro y convencerme de que quería ser escritor. Fue un proceso largo y penoso porque en Perú había pasado penurias escribiendo y ahora tenía estabilidad económica. No quería mirar atrás.

El 2010 la catedrática española Natalia Gómez Linares de Grand Valley State University me invitó a presentar mi libro y me animó a hacer una maestría.

Cuentos del norte, historias del sur habla del país que deje y del país que me recibió, pero a través de múltiples historias. La mayoría de las historias son muy melancólicas, no hay muchas historias felices; predominan la búsqueda, lucha, aculturación, el exilio, racismo, recuerdo y un intento por dejar todo atrás. Los personajes son anónimos en el sentido que representan lo que es cada inmigrante: un punto invisible en las gigantescas ciudades, carreteras, edificios y los suburbios de Estados Unidos.

En 2011 aparece la novela Sesenta días para abandonar el país, ¿qué querías contar en esta historia? ¿Tu fuente de inspiración sigue hallándose en la tierra de tus orígenes?

Sesenta días es una novela que auspició la embajada de España en Washington DC.  Narra los últimos Sesenta días de un periodista peruano sin suerte que se siente alienado y extranjero en su propio país (no creas que yo soy, sabes que los escritores somos mentirosos) y un día decide irse a los Estados Unidos. Llega al país que parece ser el paraíso, pero su arribo coincide con el atentado del 11 de setiembre a las Torres Gemelas y el Pentágono; el American Dream se vuelve una pesadilla: leyes de inmigración, brotes de racismo, restricciones en las licencias de conducir, en las posibilidades de poder obtener un permiso de trabajo, desconfianza en las calles contra los inmigrantes.

En esta novela me centro en Perú haciendo una cuenta regresiva. Cada día que pasa el personaje-narrador siente que le queda menos tiempo en su país y se angustia. No quiere irse, pero está harto de todo: de escribir gratis, de escribir para otros a cambio de un pago modesto de trabajar en un banco en el que no avizora ningún futuro (te repito que ese personaje no soy yo).

Luego publicaste Aquiles en los Andes (2015), ¿qué objetivos perseguías con esta obra? ¿Escribes los libros que te gustaría leer, tal como postulan algunos de tus colegas escritores? 

El autor manifiesta que las antologías
demandan gran parte de su tiempo 

Con Aquiles en los andes intenté escribir pensando en el Perú, pues es el primer libro en el cual no hablo de historias de inmigrantes en Estados Unidos.  La novela transcurre en Lima y en Ayacucho. El libro habla del feroz enfrentamiento entre el Ejército Peruano y Sendero luminoso, un grupo terrorista que causó mucho daño en Perú.  Está narrado con múltiples voces, es decir de manera polifónica. Por lo general muchas historias se narran desde las voces de los vencedores y los vencidos. Esta novela corta se narra por medio de las voces de las víctimas (campesinos) e incluso de aquellos que creen tener el control de las situaciones pero que son víctimas de un sistema más grande que ellos: el poder político.

Los libros que escribo no son los que me gustaría leer. No suelo leer mis libros ni valorarlos yo mismo. Una vez que los publico, de manera muy esporádica,  les doy una ojeada-hojeada. Creo honestamente no padecer del exacerbado egocentrismo que he percibido en el mundillo literario el cual evito si es posible. Escribo lo que me sale de las entrañas. Mis historias tienen un aura escatológica.

También has participado en las antologías Raíces latinas y Exiliados, ¿qué te aportó hacerlo? ¿Notaste una eficaz difusión de tu nombre y obra a través de este medio? Lo digo por la cantidad de gente que participa en este tipo de publicaciones. 

Raíces latinas se llevaron mucho de mi tiempo. Dejé de escribir un par de meses para seleccionar autores. No es tan fácil pues tienes que escribir, responder, esperar y lidiar con doce autores. Si bien es un aporte a la cultura, en muchos casos un editor hace un trabajo silencioso no remunerado y a veces hasta poco valorado.

Aprendí a editar y a hacer una antología, pero es una labor titánica que te aleja de tus actividades individuales como escritor y las laborales también.  El hecho de que participe una cantidad de gente no siempre significa que el libro tendrá más difusión. Los autores se involucran en diferente medida con un proyecto, algunos difunden el libro, otros a veces no responden ni a los mensajes para saber si recibieron el libro una vez publicado.

No puedo medir de manera cuantitativa si mi nombre se difunde de manera eficaz. Hago muy pocas entrevistas. Con gusto accedo a una entrevista como el caso tuyo cuando me contactan, pero por lo general no busco entrevistas que es algo que ocurre mucho, es decir sobre exponerse, como si la labor de un escritor fuera ser entrevistado.

A veces ocurren situaciones que llaman mi atención. En abril cuando hicimos el Festival hispano del libro me llamaron de España para hacer una entrevista. Me sorprendió que el festival tuviera repercusión en un medio del otro lado del charco.

Hace un día me escribió desde Lima un escritor peruano a quien no tenía el gusto de conocer para decirme que cuando ponía en Google escritores latinos en Estados Unidos mi nombre salía primero; luego salen Daniel Alarcón, escritor peruano  de renombre y Edmundo Paz Soldán, escritor boliviano muy conocido también. Me sorprendió bastante porque incluso cuando hago festivales nunca me hago entrevistar sino que hablo en nombre de los autores; sé que hay gente que paga para tener un Search Engine Optimization (esto me lo explico un amigo) para que su nombre aparezca en Google, pero yo no tengo ni idea de cómo se hace, no tengo el interés y seguro ni el dinero para hacerlo.

¿Es ardua la lucha de un escritor latinoamericano en Estados Unidos por conseguir que su obra se publique y difunda? ¿De qué manera has planteado tu carrera? ¿Tu labor es individual o das pasos con gente que te avala y apoya? 

Se deja la piel en la organización del Festival
del libro hispano de Virginia 

Todos los que escribimos en español en un país donde existe resistencia para aceptar el idioma y la cultura siempre estamos aislados. Aunque hay festivales latinos del libro (he creado uno el 2017) no son masivos, hay muchos factores y uno de ellos es que el público es muy disperso. Hay centroamericanos y sudamericanos que no hablan español (hablan lenguas autóctonas), el ritmo de vida al galope con a veces veinticinco minutos para almorzar dos y hasta tres trabajos, grandes distancias manejando, muchos llegan casa a desplomarse en la cama para levantarse al día siguiente. Muchas personas que antes leían hoy ya no leen. Aun así, hay festivales de libro y editoriales que intentan impulsar proyectos en español. La distancia entre un estado y otro hace que existen cientos de escritores que ni se conocen.

Existe mucho individualismo también, quizás porque el escritor se aísla para crear. Me ha ocurrido, y sé que no soy el único, que he organizado eventos en los cuales varios escritores se han conocido y luego a su vez han organizado lecturas a los cuales no he sido invitado ni por cortesía. Sé de un escritor que invitó a otro para hacer unos proyectos juntos y luego el autor invitado hizo el proyecto en otro lugar por su cuenta sin invitar al gestor de la idea.

Escribir es hermoso, pero el proceso de hacerlo es doloroso y los círculos literarios son a veces tóxicos. Recordemos sino las peleas literarias eternas Vargas Llosa-Gabo o Cortázar-Arguedas.

Hoy no me planteo tantas cosas como antes y me centro más en crear. Nuestra labor es muy individual y aislada, pero tengo algunos amigos escritores en Estados Unidos, Perú y otros países donde me han tratado muy bien como en España, particularmente en Bilbao. Nos apoyamos en lo que podemos. También el taller de narrativa que dirijo es un apoyo pues me da fortaleza porque los estudiantes son escritores (algunas con mucha madurez intelectual) y es un lugar en el que veo unión entre los autores y eso me reconforta.

Eres un apasionado de nuestro idioma, obtuviste una maestría en español en la universidad George Mason, y desde ese instante no has parado de enseñar con entusiasmo en varias casas de estudio. Así puedo citar la George Washington University, Georgetown University e incluso en la universidad que te formó. También dictas clases de español en la escuela secundaria Falls Church en el condado de Fairfax, ¿hay un claro interés por aprender el español entre tus alumnos?  ¿Están más interesados quienes tienen raíces latinas, los que han perdido la fluidez-porque llegaron pequeños, o los americanos de pura cepa por decirlo de algún modo? 

El autor dando una conferencia en la Academia Norteamericana de la Lengua
Española (ANLE)

El fenómeno del español es muy curioso. Cuando enseñé español en George Washington que es una de las universidades más prestigiosas de Estados Unidos, los cursos eran de español avanzado y los estudiantes eran en mayoría de Estados Unidos u otros países. Había un latino o dos. Me dije: “Ellos van a ser los futuros líderes del país”.  Existen muchos jóvenes hispanos que por diversos motivos no hablan el idioma. Muchas veces por casos de discriminación y racismo sus padres han decidido no enseñarles español Es lo mismo que ocurrió en el contexto peruano con los hijos de inmigrantes que hablaban quechua; al llegar a la Lima de la sierra no les enseñaron el quechua a sus hijos.

Otro problema es que por desconocimiento se creía erróneamente que un niño bilingüe podía confundirse con dos idiomas entonces el criterio era el siguiente: que aprenda inglés primero y luego español. Ya a los diez años el idioma les resulta más difícil aprenderlo y su idioma nativo en el inglés. He visto casos increíbles como educador: una madre que no habla inglés, el hijo mayor que habla inglés y español y el hijo menor que solo habla inglés. La madre no puede revisar las tareas del hijo y tiene que esperar que el hijo mayor este en casa para conversar con el hijo menor sobre temas relacionados con la escuela.

Participando en unas lecturas en el Ilustre Colegio de
Abogados de Vizcaya 

Siento interés en mis alumnos y tanto en la universidad como en la escuela necesitas tener créditos en idiomas para graduarte. Tengo clases diversas. Una de las clases que más me fascina en secundaria es Heritage speakers (Hablantes de herencia). Todos los alumnos son hispanos nacidos en Estados Unidos o que llegaron a esta tierra de niños y por ello desean mejorar el español. Tienen que tener un conocimiento mínimo del idioma: hablarlo y escribirlo a nivel básico. Hay cinco niveles. Los alumnos de secundaria pueden graduarse hablando y escribiendo un español de muy buen nivel, todo un logro para ellos que le puede asegurar un buen futuro profesional en Estados Unidos en donde la remuneración es mayor si eres bilingüe.

Al respecto, y no me baso en lo que nos llega a través de la noticias, me consta que muchos latinoamericanos se niegan a hablar en español una vez que arriban a Estados Unidos para no ser discriminados, mientras otros solo lo usan en su entorno familiar, sin embargo, también soy testigo de que muchas bibliotecas reciben de buen agrado la donación de literatura en español por resultar escasas en sus estanterías, ¿qué me puedes contar al respecto, Hemil, teniendo cuenta  que resides allá y que tu campo de investigación es la literatura en español y la inmigración hispana en los Estados Unidos 

No es una negación arbitraria basada en una simple rabieta “no quiero porque no me da la gana”. La situación es demasiado compleja. Intento explicarlo aquí como pedagogo. Existen en sociolingüística un término que se llama Hidden language (el lenguaje escondido) es decir el idioma que se habla en casa y no en la calle. Existen estudiantes, hijos de bolivianos y guatemaltecos cuyos padres no hablan español ni inglés. Entonces cuando los padres van a la escuela los profesores no pueden hablar con ellos. Toda comunicación es por medio de los hijos por medio de la lengua nativa: quechua o maya-quiche. Vuelvo a traer el ejemplo del quechua que es un idioma que he escuchado en mi casa, pero que lamentablemente no hablo. Mis padres, cada vez que querían que no me enterase de algo -sobre todo si me había portado mal (que ocurría siempre)-, hablaban quechua entre ellos.  Entonces lo que ocurre es lo siguiente, el niño asocia que solo se habla esa lengua para situaciones secretas y/o negativas,  y al ver que hay un idioma dominante (el inglés en Estados Unidos y el español en Lima) percibe que un idioma es superior al otro, que es aceptado socialmente. Por tanto se niega a hablar el idioma que solo se usa a escondidas.

Anuncio de uno de sus talleres de escritura en Arlington (Virginia) 

Debes haber visto en vídeos de gente a la que le han gritado violentamente por hablar español. Mucha gente se ofende si hablas en español y hasta creen que estás hablando de ellos. Existe mucha paranoia sobre todo ahora con la cuestión política y también mucha ignorancia. Se piensa que el español es nuevo en los Estados Unidos, pero se habló en Florida con la expedición de Cabeza de Vaca entre 1528-1536 y desde marzo de 1776 en California antes que Estados Unidos fuera independiente en Julio del mismo año.

Hay otro factor antagónico: muchos padres (no generalizo) se resignan a no aprender el inglés a veces porque ya sienten que por edad no pueden, por falta de tiempo, por falta de dinero. Las iglesias ofrecen cursos de inglés gratis y los condados (Ayuntamientos) a precios muy módicos. Sin embargo, muchas personas deciden no estudiar porque ya tienen un trabajo fijo, aunque no sea una labor profesional (una que requiera estudios, un título,  y que en lo general ofrece mejores beneficios y pago), pero les dicen a sus hijos: “¡Aprende español, tienes que aprender el español!”. Les exigen a sus hijos que hablen dicho idioma a veces a gritos. ¿Qué crees que pasa por la mente de un niño de doce años que es el intérprete de sus padres en el banco, en las tiendas, etc.?

Lo he visto como maestro, periodista y escritor: “Señor, yo no puedo aprender inglés porque ya soy viejo y medio bruto”.  “Me molesta que mis padres no quieran aprender inglés”. “Me dicen que aprenda español, que es bien fácil,  y yo digo es más fácil hablar inglés,  que aprendan también, pero  me responden:  '¡Cállate, no seas malcriado!'”.

Las bibliotecas ahora tienen más libros en español. Es la presión de una cultura etnocentrista anglohablante, la que no deja que el español surja. Se tiene el temor infundado de que si se habla otro idioma se pierde la identidad. Mi hija nació en Estados Unidos y le he enseñado a amar  a su país como yo aprendí a amar el mío. Por eso,  en casa,  somos binacionales, biculturales, bilingües. Hablamos español e inglés, según la situación. 

Has fundado y ocupas la dirección del Festival del libro hispano de Virginia. Si no me equivoco se viene su tercera edición. Llevarlo a cabo te costó sangre, sudor y lágrimas, ¿no es así, Hemil? 

Junto al Dr. Víctor Fuentes, experto en literatura e inmigración
en los Estados Unidos

Efectivamente. Incluso me afectó un poco en lo económico porque no contábamos con una institución detrás nuestro. Por suerte siempre tenemos auspiciadores como Ars Communis Editorial, Brooks, Designs, Walls of Books, Punto Final Writers. Siempre me había preguntado por qué no había un festival o una feria del libro español. Fue así como un grupo de escritores nos juntamos y logramos hacerlo. Nos apoyaron muchos locales bilingües e incluso algunos autores colaboraron pegando carteles. También ocurrieron situaciones adversas: vino gente a las reuniones previas al evento, pero luego no participaron, entusiastas voluntarios que luego desaparecieron, autores que a último momento no pudieron venir por motivos personales y laborales. Igual lo pasamos muy bien. A los festivales han venidos autores de muchos estados entre ellos Eugenia Muñoz Molano, Fernando Olszanski. Juanita Goergen, Carolina Herrera, Fermina Ponce, por citar algunos. Trajimos al escritor Alberto Chimal (tuvimos el apoyo del Instituto Cultural Mexicano) y nos visitó Aurora Vélez, autora vasca radicada en Francia.

Ver padres con sus hijos, estudiantes o que venga alguien a decirte: “Gracias por hacer este festival”. “Es la primera vez que voy a una feria del libro en español”.  Fue muy gratificante. Lo cierto es que sin los autores, los auspiciadores, voluntarios y el público no hay festival posible

También eres artífice y coordinador del primer taller de narrativa en español en Virginia, pero colaboras en la Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE), estás dedicado en cuerpo y alma al español y su literatura, ¿le auguras un buen futuro a nuestro idioma en Estados Unidos hable como se hable y pese al impacto de las nuevas tecnologías en el lenguaje?

Sus amadas clases de español en la George Mason University

Crear el taller era un sueño que a la vez  buscaba llenar también la ausencia de talleres en español en Virginia. Te comenté antes que el 2005 quise crear uno, pero no había un grupo de alumnos suficiente como para armar algo así. Tener que hacer un taller en inglés, escribir en inglés y traducirlo luego al castellano como me tocó a mí,  es un proceso muy largo y tedioso. Ahora que he logrado juntar un grupo de escritores, el mérito radica también en el esfuerzo de los autores que invierten tiempo y dinero en desplazarse hasta el festival.

Sé que, si estás en casa, te pasas horas reclasificando y ordenando tu biblioteca, y si sales, te encanta recorrer librerías y ver si hay libros antiguos y comprarlos, ¿cuál es la obra más valiosa que has hallado en tus recorridos a la caza de tesoros? 

He encontrado libros usados y en excelente estado (los libros usados se venden mucho aquí) de Goethe, Maupassant, Kafka publicados en 1930 y 1940 a tres dólares.

Una vez en Madrid  por el barrio de las letras, un señor me vendió un libro muy antiguo por tres euros. Un ejemplar de 1920 con art decco, dibujos a carboncillo en sus páginas.

¿Es verdad que lees dos libros al mismo tiempo y hasta veces tres? ¿Cómo haces para no confundir las tramas o los personajes?  

El día que le entregó su tesis al escritor Mario Vargas Llosa

Es cierto. Soy muy compulsivo y me gusta comprar libros de dos en dos al menos. Entonces cuando abro un libro, me preparo un café o tomo una cerveza, y luego de leer diez páginas me pregunto cómo estará el otro libro. Entonces no aguanto más y lo abro solo para el prólogo y de pronto me engancho con el libro y no queda otra que ‘marcar’ el primer libro. Me ha ocurrido cuando he comprado tres libros.  Cuando leo, pongo tres libros al frente y empiezo diez páginas con el primer libro y así.

A veces creo que confundo tramas y personajes, de pronto Arturo Belano de Los detectives salvajes puede convertirse en Andrés Hurtado de El árbol de la ciencia o tal vez Toru Watanabe de Norwegian Wood.

Es complicado leer así, pero todos funcionamos diferente y yo funciono así. Por ejemplo, ahora mismo que estoy haciendo dos cursos de maestría, yo hago mi tarea mientras voy viendo/escuchando un partido de fútbol, mi esposa está al lado, mi hija me habla o me pide ayuda,  y alguien me envía un mensaje por wasap desde Perú.

Hace una semana compré la última novela de Murakami Killing Commendatore y me enganché, pero tres días después salió el último libro del científico Stephen Hawking y lo compré.  Cuando lo abrí este  sábado,  no paré hasta leer cincuenta y cinco páginas.

Coincidiste con Mario Vargas Llosa dos veces, y que en la segunda ocasión que se vieron, le obsequiaste una copia de tu tesis sobre su novela La tía Julia y el escribidor, cuéntame cómo transcurrió ese momento de tanta significación para ti. 

Algunos de los escritores que participaron en la primera edición de su festival 

Fue una casualidad grata, pero casualidad. Fui a ver a Vargas Llosa a Washington D. C. ,  a la Biblioteca del Congreso en el 2016, cuando le declararon leyenda viva de la literatura. Discúlpame que haga un hincapié aquí,  pues mientras en Perú autores que no han logrado ni la décima de lo que ha logrado Vargas Llosa,  dicen que el Nobel peruano ya no puede escribir.  En el extranjero aprecian más a Vargas Llosa que sus compatriotas.

Al final hubo una conferencia de prensa. Solo admitían periodistas. Yo estaba parado al lado de una escalera con mi identificación de la universidad, mi bolso mensajero y  un libro en la mano.

La conferencia de prensa iba a ser en una sala,  y para llegar a ella se tenía que subir por la escalera donde yo estaba parado. Entonces alguien me dice: "¿Prensa?  ¿Ya está listo para la entrevista?". Detrás de mí había tres o cuatro periodistas más. Aunque soy periodista de profesión, pero ya no ejerzo, sin embargo,  aprendí que un periodista siempre debe estar listo para la noticia. Así que dije: “Listo”. Saqué mi cuaderno para escribir y mi celular. En la conferencia de prensa le pregunte a Vargas Llosa sobre las elecciones del 2016 (que ganó Humala a Keiko Fujimori). Cuando se retiraba quise saludarlo y él traspuso una puerta.  Antes de que se cerrara, logré pasar.  Cuando la puerta se cerró, me di con la sorpresa: estaba en una sala con Vargas Llosa y dos personas más. Pude conversar con él  por espacio de cinco o quizás tres minutos. Le di una copia de mi tesis. Firmó el original de esta. Luego desapareció por otra puerta. Pensé que me había imaginado todo, pero tengo la tesis firmada y una foto a su lado; y sé que  él tiene mi libro en sus manos. Sé que ocurrió.

Promesa cumplida a su hija: visitar Macchu Picchu 

Algo que te arruga el corazón es que conoces casi todo el territorio de Estados Unidos, sin embargo, muy poco de tu natal Perú, le suele pasar a muchos no solo a tus compatriotas, pero ¿qué impide que alguien que ame tanto a su tierra no pueda recorrer al completo su geografía?

Estados Unidos es inmenso. Tiene cincuenta estados, y quizás es más grande en extensión que Argentina, Chile y Perú juntos. Pero he viajado al menos por diez estados. Muchos de  esos recorridos los hice por carretera.  

En 1990 la economía del Perú no era la mejor (en los 80 tuvimos hiperinflación) y viajar no era una práctica común para el promedio de gente como lo es hoy. La gente joven de mi época no tenía trabajo. En el Perú no había cadenas, franquicias  ni malls como hoy. No existía la oferta de paquetes turísticos que ofrece hoy.

Recuerdo que muchos compañeros de estudios llevaban pasteles, sándwichs de pollo o ropa para vender en la universidad. Los que tenían auto dejaban a sus amigos cobrando una cantidad mínima para ayudarse con la gasolina. 

Hoy veo en redes sociales que amigos míos y familiares ponen en Facebook: "Estoy en Macchu Picchu". "Estoy en un resort en la playa, en Orlando, en Madrid".  E incluso  "En  Rusia viendo el mundial". Mucha de la gente que viaja hoy tiene más opciones. Si les preguntas si hace quince años hubieran podido viajar, pues la respuesta quizás sería no. En ese sentido me alegra que mi país haya mejorado, pero no es la tierra  en la cual viví y dejé.

Ahora viajo a Lima una vez al año para ver a la familia y y de paso hacer alguna lectura o un taller de cuento.  En esos doce o quince días, el tiempo es tan limitado que a veces a duras penas puedo salir de la ciudad. Pero en 2017,  mi esposa y yo llevamos a nuestra hija Miranda a conocer  Macchu Picchu.  Fue un sueño para ella contemplar la ciudadela de los incas, apreciar montañas,  ver llamas y cargar carneros bebés. Mi familia es del Cuzco. Siempre le dije a mi hija: “Nosotros tenemos raíces incas y un día iremos a la tierra de tus abuelos para que veas nuestra historia”. Ese viaje fue uno de los más hermosos que he tenido con mi familia.

Pueden conocer más del autor o su obra
pinchando
los siguientes enlaces:
www.hemilgarcia.com
www.hemilgarcia.blogspot.com
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Gervasio Posadas: “No concibo escribir como una carrera”

Empezó a escribir en plena crisis de los 40.  Se dio cuenta que quería cambiar de vida.  No tenía claro hacia donde enfilar, pero se dijo convencido “es ahora o nunca”.  Fue en esas  circunstancias que se puso a escribir por diversión y poco a poco reparó en que su creatividad lo conducía a contar historias. Había hallado su propósito y su camino. Gervasio Posadas declara que carece de grandes aspiraciones dentro de la literatura, pese a que el éxito estuvo de su lado desde la publicación de su primera obra.  El escritor uruguayo asegura que desea seguir disfrutando de su escritura como lo ha hecho hasta ahora, y por supuesto mantener el interés de sus lectores en sus creaciones.

Posadas tiene a la vista un nuevo proyecto de libro, aunque sus ocupaciones actuales casi no le dejan tiempo libre. Sin embargo continúa frente al  taller de escritura online  Yoquieroescribir.com, que ya cumplió su décimo aniversario, dirigiendo la red Café de escritores, que reúne a cerca de seis mil miembros, y colaborando en prestigiosas revistas como  The Huffington Post.

Cambió su vida a través de la escritura

Eres graduado en empresariales y laboraste en el sector publicitario por muchos años con gran éxito, pero  llegó un día que abandonas ese mundo y te entregas de lleno a escribir.  Al respecto has declarado que es la cosa más insensata que jamás hiciste. ¿Fuiste recién capaz de asumir tu vocación o fue algo que se te reveló de repente?

En realidad, primero deje mi trabajo en la publicidad y luego empecé a escribir. Quería cambiar de vida, hacer otras cosas, y quería hacer guiones, pero de repente me vino la idea de una novela. De ahí nació El secreto del gazpacho.

¿Estuviste plenamente convencido de tu decisión de dejar tu trabajo? Porque imagino que hubo gente que evaluó tu situación manifestando que se trataba de una crisis y que pronto todo iba a volver a su sitio. ¿Vacilaste en algún momento?

 Las crisis de los cuarenta existen realmente y más aun si no tienes hijos y nada te ata a tu rutina. Necesitaba cambiar y era en ese momento o nunca. Cuantos más años tienes, más difícil se vuelve todo.

Alguien como tú, que hasta  ese momento no había tenido nada que ver con la escritura, ¿de qué manera se enfrentó a la creación de una historia y su redacción? ¿Asististe a algún taller literario, dejaste que te asesorara tu hermana o simplemente te dejaste fluir?

Me enfrenté a la creación de una historia con completa inconsciencia, que me parece la mejor forma de hacerlo. Empecé a escribir sin pensar que estaba escribiendo una novela, solamente con la intención de divertirme. Cuando me di cuenta que el relato estaba tomando forma, empecé a sentir vértigo y busqué la ayuda de un profesor de escritura creativa para que me ayudara a no perder el foco de la historia. 

Su exitoso debut literario

No pudiste tener mejor debut como escritor. Publicas El secreto del gazpacho, y casi de inmediato se coloca en la lista de los más venidos de 2007 e incluso se traduce a varios idiomas, ¿aplicaste algún tipo de estrategia de marketing para conseguirlo, tú que vienes del mundo de la publicidad?

Las técnicas de marketing sirven, pero lo principal en una obra de un escritor novel es la suerte. En esa época no existían las redes sociales, una herramienta excelente, y me ayudó mucho el interés de la gente que trabajaba en publicidad y le divertía una historia que se desarrollaba en ese ámbito. 

Has manifestado que, desde tu primera obra, tus libros han tenido mucho que ver contigo y que asumiste cierto protagonismo, en cada uno de ellos, ¿a qué necesidad  correspondía este deseo de estar presente? ¿Quizá al hecho de que tus lectores se sintieran más cercanos a ti?

Esto era cierto hasta mi última novela, El mentalista de Hitler. En las anteriores me gustaba reflejar distintas partes de mi vida. Es como un álbum de fotos, me ayuda a recordar.

¿Ingresaste al mundo de las letras con ciertas expectativas o metas a alcanzar?  ¿Llegaste a pensar que llegabas un tanto tarde y habría que acelerar el paso para ganar tiempo? ¿Hubo algún tipo de presión contigo mismo?

No concibo escribir como una carrera. Pretendo disfrutar escribiendo y que el público lea mis historias; no me planteo ganar el premio Nobel ni nada así.

Tu cultura es muy basta, no solo por el nivel  de educación que posees sino también por que has vivido muchos acontecimientos históricos casi en primera persona. Has residido en Uruguay, la ex Unión Soviética, Argentina e Inglaterra, además de conocer muchos países del mundo, ¿qué tipo de persona se gesta en estas condiciones de vida?

Su madre participó de forma activa en
esta obra

Los hijos de diplomáticos somos gente rara. Estamos a gusto en todas partes y en ninguna. No acabamos de encontrar nuestro sitio y nuestras experiencias son muy distintas a las de las familias sedentarias, tanto para bien como para mal. 

Y algo más apelando a tu amplio conocimiento, solo centrándote en los antes y después de estos tres países que conoces bien, ¿cuál es tu visión del mundo y sus habitantes?

Intento mantenerme más cerca de la comedia que del drama. El mundo es un hogar inseguro, lleno de catástrofes terribles, de gobernantes injustos, de peligros reales o inminentes. Lo único que nos puede salvar de caer en la desesperación es el humor, el buen humor.

En 2008 aparece el libro Hoy caviar, mañana sardinas, que publicas  junto a tu hermana Carmen. Dicha obra resulta galardonada con dos premios: el “Sent Sovi” de literatura gastronómica y el  “Eugenie Brazier”, en Francia. Este habla de la vida nómada que te tocó vivir junto a tu familia, la figura de tu madre y la comida, ¿cómo  se organizaron para juntar los recuerdos, seleccionarlos y luego proceder a la redacción? ¿Estuvieron de acuerdo siempre con todo?  ¿Tu madre participó de manera activa en este proyecto?

Escribir a cuatro manos no es fácil, pero en este caso no planteó tantos problemas. Carmen es nueve años mayor que yo y recuerda mejor nuestra infancia. Sin embargo, se casó pronto y yo fui testigo directo de otra parte importante de la vida de la familia. Desgraciadamente, cuando escribimos el libro mi madre ya no se encontraba bien de salud. Cuando lo leyó disfrutó mucho, pero nos dejó algo claro: "Yo lo hubiese escrito mejor".

Considerada una de las novelas más
divertidas de todos los tiempos

Tu hermana Carmen ha declarado que tu afición por la cocina nace de la tiranía de tus hermanas que se negaban en redondo a preparar nada, ¿es decir no fue algo espontáneo sino obligado?  Con 10 años ¿qué fue lo primero que aprendiste a cocinar para no morir de hambre?

Ya no recuerdo que fue antes, la obligación o la devoción. Desde aquellos primeros huevos fritos con salchichas no he dejado de cocinar y cada vez me gusta más.

Supongo que también eres de buen comer, ¿a qué no te resistes?

A casi nada. Como buen uruguayo, mato por el dulce de leche, pero también me encanta el pescado, la pasta...Lo que más echo de menos es el pastel de carne y las milanesas de casa de mi madre.

En 2009  publicaste  La venganza es dulce y además no engorda, considerada una de las novelas más divertidas de todos los tiempos y en la que queda patente una de las características fundamentales de tu obra en general: el humor. ¿Lo eres también en la vida real? ¿Nos tomamos demasiado en serio la vida, Gervasio?

No me considero especialmente divertido, pero creo que tengo bastante sentido del humor y memoria para recordar las situaciones y diálogos absurdos del día a día. Para mi reírme mientras escribo es uno de los mayores regalos que me ha dado la vida. Como decía antes, la vida sin humor es incomprensible.

En 2013,  incursionaste en la novela juvenil Niki Zas y el retrete nuclear, ¿este libro nace, tal vez,  del deseo de mandar a alguien por el inodoro a otro mundo?  A mucha gente le gustaría mandar por ahí a varios políticos.

En realidad, la idea de este libro nace de mis recuerdos de infancia. En esa época el humor suele ser bastante escatológico. Por otra parte, y desde que veía Star trek, me encantaba la idea de la teletransportación. De esta forma nació el retrete nuclear, un artefacto que cuando tiras de la cadena te lleva al rincón del mundo en el que estás pensando.

Los hermanos Posadas tienen a su cargo el taller online megustaescribir.com

Destacas por ser un escritor que no teme prestar su pluma en proyectos literarios que no son del todo tuyos. Aquí tenemos la versión literaria de Pájaros de papel de una película de Emilio Aragón y Tres veranos en San Martín, una iniciativa de Antena 3, ¿qué destacas de tu participación en estos trabajos?

Siempre me ha gustado el mundo del cine y las series y jugar con los personajes de otros me parece apasionante. Además, gracias a Pájaros de Papel tuve oportunidad de charlar mucho con Miliki, uno de los ídolos de mi infancia, y de trabajar con Emilio Aragón, un estupendo profesional.

También ejerces de columnista en distintas publicaciones como GQ, Marca, El Huffington Post Traveler, Conde Nast, entre otros,  y por lo que he visto, los temas que tocas son variados, por ejemplo puedes un día referirte a Giorgia, aclarando que no te refieres a un estado de Estados Unidos, sino al país que pronto será la patria de la próxima pizza, el uso y abuso de los complementos, en este caso hablabas de las gafas o que el mejor remedio para el insomnio es  aplicarse unas gotas de El Quijote en los ojos, se nota que te diviertes mucho redactándolos, ¿no es así, Gervasio?

En plena firma de ejemplares de su reciente
novela 

Tengo la suerte que siempre he escrito para medios con sentido del humor, que me han dejado escribir de lo que me divierte. Deporte, literatura, viajes, tendencias, son temas que me interesa y sobre los que tengo cosas que decir a menudo, lo cual no siempre es fácil. Es una terapia bastante relajante.

Hace 10 años creaste junto a tu hermana Carmen el taller online yoquieroescribir.com, ¿cuántos alumnos han pasado por tus aulas virtuales  y qué porcentaje de gente ha conseguido hacerse un hueco en el mundo literario?

En estos 10 años, más de 4 mil alumnos han pasado por nuestras aulas virtuales, con una media de satisfacción del 90 por ciento. No tenemos el número exacto de cuántos de ellos han publicado obra, pero ya hay nombres destacados que están despuntando en el panorama literario.

No todos, y debes haberlo comprobado, se apuntan en tus clases por  vocación, sino atraídos por la fama, el dinero y el mundo en que se mueven, sobre todo los escritores que cultivan el género fantástico, ¿qué me puedes comentar?

Tenemos pocos alumnos de ese tipo. La enorme mayoría entiende, y si no se lo explicamos nosotros en el taller, que el éxito literario es muy complejo, depende de muchos factores. Los que intentan escribir para hacerse ricos suelen abandonar antes que los que tienen una auténtica vocación.

También has creado la red Café de Escritores, ¿con qué fin la concebiste y para qué la usan con frecuencia sus miembros?

Cuando fue invitado al programa Cuarto milenio 

El Café de escritores está pensado como un lugar de encuentro de amantes de la escritura de todo el mundo hispano. Como me decía el otro día uno de sus 6 mil miembros, "es un rincón para hablar sin prisas y para compartir sin censuras"

Repetiste éxito con tu novela El mentalista de Hitler, en el que hablas de la influencia de Eric Jan Hanussen en las decisiones del líder de la Alemania nazi.  Un hombre con un origen oscuro, con denuncias de fraude, pero que se convirtió en un personaje seductor debido a sus supuestos poderes síquicos, el poder no es inmune a este tipo de prácticas, antes de Hitler y después, hemos visto jefes de estado o poderosos rodeados de videntes, brujas o tarotistas ¿no es así?

Los poderosos siempre han sentido la necesidad de conocer el futuro, de averiguar quiénes son sus enemigos, de anticiparse a las crisis. Eso les ha llevado a caer bajo el influjo de personajes que muchas veces se han aprovechado de ellos. Hay infinidad de casos conocidos, desde Perón a Ronald Reagan, pasando por el rey Juan Carlos, pero solo podemos intuir la cantidad de políticos en activo que utilizan estos servicios.

¿Hay libro a la vista, Gervasio? ¿Estás inmerso en ello?

Tengo una novela entre manos, pero al mismo tiempo estoy trabajando en un proyecto de gestión cultural apasionante y que me absorbe, así que tengo que escribir los fines de semana y a ratos perdidos. Aunque voy más lento de lo que me gustaría, creo que resultará un libro interesante para el lector.

Si desean saber más del autor, su obra
o sus talleres de escritura
pueden pinchar
los siguientes
enlaces:
http://gervasioposadas.com/
http://megustaescribir.com/
http://cafedeescritores.ning.com/

Elléale Gerardi:“En un creador profesional todo es espontáneo”

Foto: Facundo Pérez Perkman

Es un ser de fe absoluta.  En el hombre posible. En sus creaciones.  Desde que se levanta hasta que se acuesta en plena actividad mental.  Recorre nuevos jardines literarios en compañía de su amiga Manchita. Inspirado por el colorido de las flores, escuchando melodías que otros no perciben.  Respira a pulmón abierto.  Se dota de energía a cada segundo. Como antes.  Hoy también.  A sus 88 años mantiene la rutina creadora. Sigue ilusionado. Escribir le hace feliz. Esta es la historia del poeta y compositor argentino Elléale Gerardi, artífice de las formas poéticas ‘gerardinas’ y ’elealetos’. 

Es un artista que no hace distingos a la hora de crear

No se le puede circunscribir a un solo campo creativo, pues ha incursionado con gran maestría y  éxito en varios. Usted sería el perfecto genio renacentista, sin embargo, me gustaría centrarme en su obra literaria, donde ha construido, a decir de los críticos, un auténtico sistema creativo, ¿sobre qué bases fundó su trabajo literario?  ¿En qué tipo de escritor aspiraba a convertirse?

Los fundamentos de mi literatura se basan en la creación de un hombre imposible, pero probable, dentro de una sociedad irreversible. Imposible, porque propongo a un ser a la semejanza de Jesús;  y, factible, si todos los hombres cumplieran con las moralejas filosóficas de cada obra creada. O sea, convertir a la sociedad en un Edén. Siempre me gustó ser un escritor reconocido y estar enrolado en el Creacionismo.

Su obra lírica es abundante, más de una veintena de libros, aunque también se expresó en la narrativa con un volumen de cuentos, ¿se ha sentido más poeta a la hora de volcar sus emociones y pensamientos? ¿Cómo ha sido su relación con la poesía frente a otros géneros?

Mis emociones y pensamientos en relación con la poesía frente a otros géneros han sido completamente armoniosas. El artista creativo vive las mismas sensaciones, ya sea escribiendo, pintando o manifestándose como autor o compositor de música.

Si  bien su primer poemario data de  1980, su época de oro fueron los 90, con una avalancha de libros publicados, ¿cuál es su evaluación sobre su desarrollo como poeta desde aquel El canto de los pájaros hasta la actualidad?  ¿Ha cambiado mucho? ¿Se ve aún en esos escritos del inicio? ¿Qué conserva de aquellas épocas?

Una de sus primeras publicaciones 

 Sí,  escribo desde los doce años y mi primer libro  El canto de los pájaros se publicó en el año 1980, quiere decir que hubo un lapso de 38 años de poeta que destruí por tratarse de una poesía completamente masoquista,  negativa,  cargada de rencores en contra de una sociedad en la que no me adaptaba. De aquel tiempo solo rescaté los poemas que figuran en ese libro. Hoy modificaría la estructura de cada uno de sus versos por no encuadrarse en la arquitectura formal en la que actualmente me manifiesto poéticamente, y que descubrí a mediados de la década de los 90 en que aparece mi libro  Las palabras de la palabra, editado en 1995. Opté por una forma de versos imparisílabos: trisílabos, pentasílabos, heptasílabos, eneasílabos, endecasílabos y versos  alejandrinos de catorce versos, divididos en dos hemistiquios de siete sílabas cada uno; que voy ‘arquitectando’ de acuerdo a las necesidades instantáneas descriptivas del poema.

Se postula que sus libros son muchos en sí mismos, pero que al mismo tiempo constituyen   uno solo en temática e intención, ¿se plantea esa finalidad desde el inicio del proyecto o surge de manera espontánea a lo largo del proceso de creación? ¿Cómo realiza su labor poética? ¿Es visitado por las musas o busca la inspiración?

En un creador profesional todo es espontáneo. Las musas inspiradoras no existen, solo basta encontrar el tema que a uno lo motive para escribir. Cuando debo seleccionar los poemas para integrar un libro, elijo cronológicamente los que mantienen una unidad temática: amorosa, teologal, testimonial, filosófica y general. También tengo libros que escribí en mis viajes vacacionales y,  en otros, en busca de galerías de arte para exponer o visitando editoriales de poesía y de música para editar mis libros o mis canciones. Así tengo libros escritos en Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata, Santiago del Estero, Chaco, Chile, Uruguay y Florida (Estados Unidos).

Desayuna todos los días Manchita, una amiga fiel y amable

Se ha sentido cómodo expresándose en todos los géneros literarios, pero creó algunas formas poéticas con las que enriqueció su labor poética. ¿Qué me puede decir de ellas, las ‘gerardinas’ y los ‘elealetos’? ¿Son de su  uso exclusivo o ya ha visto que otros también las utilizan?

De ‘gerardinas’ y de  ‘elealetos’, tengo varios libros escritos. En un encuentro de escritores realizado en Villa Mercedes (San Luís, Argentina), muchos poetas se sintieron impactados por esas nuevas formas y escribieron algunas ‘gerardinas’ durante el encuentro. Meses después, supe que algunos de esos poetas lograron escribir un libro con ellas. Me pidieron autorización para editarlas, cosa que no hacía falta porque son de libre uso. El desafío que yo proponía en mi primer libro con ‘gerardinas’ era que los poetas que se sintieran atraídos a  utilizarlas. También tuvieron eco entre los alumnos de mi taller literario. Especialmente María Esther Lamas de Guiñazú (Mariette Mounier) que tiene un libro escrito con ellas.

Su calidad póetica se valoró también fuera de las fronteras argentinas, porque recibió el premio importante, aquí en España, por su libro El polvo de la vida, el cual fue declarado en su tierra como de interés legislativo, ¿imagino que se sintió más satisfecho por esto último que por el premio en sí?

La música le abrió muchos puertas 

Me satisfizo las dos cosas. Ganar un Primer Premio en España, país del idioma castellano, me honró y  llenó de orgullo. Y, luego, que ese premio fuera reconocido por La Honorable Legislatura de la Provincia de Mendoza (Argentina),  me emocionó e hizo sentir valorado.

Ha declarado que vive en un estado de poesía permanente y que sus poemas tocan temas como la  teología, la metafísica, la naturaleza y la amorosa, ¿ser poeta  le ha  permitido relacionarse mejor con la vida y sus habitantes? ¿A través de ella ha obtenido respuestas a sus preguntas más acuciantes?

El reconocimiento a mi trayectoria artística  dentro de las artes plásticas, la música y la literatura conforman una verdadera comunión entre mi vida y los habitantes del mundo. Soy feliz con las respuestas del pueblo.

Sé que escribe desde los doce años, pero también en paralelo se manifestó en otros registros como el dibujo y la composición, sin embargo usted comenzó antes con la música, pues tocaba la armónica a los ocho años y a la par entonaba canciones propias. ¿Es cierta esa historia?

 Sí. Es completamente cierta.

Admiraba a Carlos Gardel, el  Zorzal criollo y lo emulaba. Tanta era su admiración que se dedicó a cantar tangos con el seudónimo de Tito Ferrari, ¿por qué optó por iniciar su carrera de esa manera, apelando a un seudónimo?

Apelé al seudónimo de “Tito Ferrari”, porque en ese tiempo trabajaba como empleado administrativo del Banco de Mendoza (Casa matriz), y para los gerentes era muy malo ser artista. Lo relacionaban con bohemio y falta de carácter empresarial. Respecto de esto, quiero contarles una anécdota que me causó gracia: Allá por el año 1957, L.R.A.8. Radio Libertador de Mendoza, realizó un concurso para seleccionar un cantor de tangos, al que yo me presenté. Entre las preguntas que el locutor  me hizo fue “en qué trabajaba”. Y, yo, inocentemente, contesté en el Banco de Mendoza. Al día siguiente, cuando me presenté a  mis actividades habituales, mis compañeros me preguntaban si conocía a algún empleado que se llamara Tito Ferrari. “¿Por qué me lo preguntás?”, repliqué. Y él me contestó: “Porque ayer estaba escuchando un programa de radio en donde se presentó un cantor de tangos que dijo llamarse Tito Ferrari, y que trabajaba acá”. Yo me puse a reír, pero lo dejé con la intriga.

El rincón dedicado a su creación literaria 

Luego se preparó: estudió música, composición y canto. Su obra musical es amplia y ha obtenido una infinidad de premios, reconocimientos e incluso ostenta el título de Embajador de la música Cuyana, ¿soñó con una carrera de esta magnitud? ¿Creyó posible  vivir del arte?

Nunca pensé que podría vivir del arte, mucho menos, en una ciudad como Mendoza, en donde los artistas no son considerados como tales, sino como simples vecinos. Buenos Aires, siempre me abrió las puertas en las tres ramas de mis manifestaciones, pero debía emigrar de Mendoza y radicarme en la Capital Federal. Para eso, tenía que arriesgar a mi familia y trasladarme a esa ciudad, algo que nunca logré concretar. El terruño me acorraló en mi comarca para vivir. Siempre tuve fe en mi vocación de artista. Fui tesonero, voluntarioso, trabajador incansable y muy confiado en resultados positivos. Y, el tiempo y Dios, hicieron que todo mi esfuerzo no fuera vano. La Honorable Legislatura de la Provincia de Mendoza, juntamente con Sadaic (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), puso en vigencia la Ley 7643 de Reconocimiento a la trayectoria artística de autores, compositores e intérpretes de música mendocinos. Yo fui uno de los primeros seleccionados de la primera camada de ese reconocimiento que consiste en una pensión vitalicia. Por este premio puedo decir que vivo del arte.

Partitura de uno de sus más conocidos tangos 

Pese a sus 88 años se mantiene activo y con una energía envidiable. Continúa escribiendo, pintando y editando revistas. La ilusión por crear no le abandona, ¿tiene una fórmula mágica para mantenerse así? ¿Practica algún deporte o ejercicio espiritual?

La única fórmula mágica para estar en buen estado físico es mantenerme en permanente actividad mental desde que me levanto hasta volverme a echar. El deporte que cotidianamente practico es este: camino, metódicamente, por el jardín literario, escojo las rosas del amor que el corazón me brinda y alcanzo las estrofas que están en la memoria. Después, respiro profundamente, y, con  los pulmones llenos de oxígeno, me sumerjo en el mar de las meditaciones. Y escribo.

Para sumar más actividades a su día a día, se desempeña como  Director del Centro Internacional de Arte (CIDA),  Secretario General del Sindicato Único de los Trabajadores de la Cultura (SUTRAC), Secretario del Círculo de autores y Compositores de Música de   (CACMUM), Director de Cultura Centro Italiano de Mendoza (CIM), Presidente de la  Sociedad Argentina de Artistas Plásticos de Mendoza (SAAP) y Presidente de la Asociación de Escritores Argentinos (ADEA-nacional), se ha dado por completo a la literatura, el arte y la cultura, ¿cumplió o se halla a punto de cumplir con sus objetivos en cada una de estas instituciones?  ¿La lucha es mayor en estos ámbitos a diferencia del que efectúa el escritor  en solitario?

Actualmente ya no estoy en ejercicio. Me desempeñé a través del tiempo en esa cantidad de entidades culturales,  y lo hice de una manera sumamente eficaz. De cada una de ellas quedaron logros positivos que engrandecieron el acervo cultural argentino, nacional e internacional. Lo único que no pude lograr fue quebrar el egoísmo personal de los artistas plásticos y de los escritores. Tanto la SAAP (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos) como la SADE (Sociedad Argentina de Escritores) están próximos a cumplir 100 años de su creación, y no han podido lograr una entidad administrativa de sus derechos intelectuales. Sí, en cambio, lo han hecho SADAIC, AADI, CAPIF, etc. En estos ámbitos el esfuerzo es mayor porque uno tiene que resolver el problema de muchos y no el de uno personal.

Junto a la poeta Dorita Puig, gran admiradora de su obra

Se levanta de lunes a domingo a las seis de la mañana, desayuna con su perra Manchita, y completado ese ritual, inicia como tal su día, pese a sus 76 años de actividad literaria y artística exitosa cuando algunos opinarían que debería estar descansando o totalmente retirado.  Aparte de  la lectura rutinaria de los diarios, ¿qué libros y autores le acompañan en sus ratos de esparcimiento intelectual?  ¿Le ha impresionado algún libro de los contemporáneos?  Y de la música actual y sus intérpretes, ¿cuáles son sus preferidos?

Los libros y autores que me acompañan permanentemente en mi vida están en una poderosa biblioteca que logré desde que comencé, a la edad de niño, a comprar y coleccionar libros de carácter universal. Hoy mi biblioteca debe de contener una cantidad aproximada a los 20 mil ejemplares de todo tipo de géneros, incluidos los de mis obras editadas.

De tanto en tanto, me explayo leyendo algún libro de mis poetas preferidos: Jorge Enrique Ramponi (de quien fui amigo personal), Olga Orozco, Leopoldo Lugones, Alejandra Pizarnik, Leopoldo Marechal. Leo  a los poetas ultraístas españoles, a los creacionistas, y los surrealistas franceses e italianos. Y entre los contemporáneos que se mantienen en actividad,  tuve la suerte de conocer en persona a una poeta argentina, de Entre Ríos, y que hoy reside en Munich.  Nos identificamos en la manera expresiva de nuestra poesía. Se trata de Dorita Puig. Conservo de ella los cinco primeros libros de su obra poética  Breve infinitud BR, del  uno al  quinto volumen. Este último, fue dedicado a mi persona. Es un trabajo que me honra y da iluminación excelsa a mi admirada vate.

Proviene de una familia de artistas y escritores, comió y bebió de esa fuente creativa, ¿considera que su destino ya estaba condicionado desde el nacimiento? ¿Podía haber elegido otro camino? ¿Hubiese sido posible?

Siempre consideré que los artistas nacen, pero deben cultivarse de modo constante. Eso fue lo que hice en consecuencia. Por necesidades económicas de mi vida y poder mantener a mi familia, tuve que agregar a mi terna de artista, ser empleado administrativo de un banco, vendedor de libros, de artículos comestibles, de golosinas y de ropa para mujeres y hombres. Compraba al por mayor y revendía al comercio minorista. Fui exitoso en mis emprendimientos. Pero la cuerda que me hizo vibrar toda la vida fue el arte. La que triunfó sobre todas las demás.

Si desean saber más del autor y su obra
pueden pinchar
los siguientes enlaces:
http://www.todotango.com/creadores/biografia/1509/Elleale-Gerardi/
https://www.facebook.com/elleale.gerardi.3

Marisol Sales:“Para mí escribir es una necesidad, publicar no”

Marisol Sales logró varias proezas: conseguir que una gran masa de jóvenes lectores leyeran su primer libro, que se prendaran de sus historias y la acompañaran a lo largo de las cuatro obras que comprende su saga Las crónicas del ángel.  Ha trabajado mucho, sin descanso. Y con una responsabilidad y entusiasmo sin límites. Hoy culmina una etapa de su vida presentando En su nombre, título de la cuarta entrega con la que cierra toda una aventura literaria que inició siendo una adolescente, durante el instituto, y sin contar con experiencia alguna en la escritura.  Se atrevió y hoy aún no se cree nada de lo que le ha sucedido.  Su éxito es indiscutible. Es la princesa de la ficción juvenil. Sin embargo prestando oídos a su madurez considera que es el momento de parar. Marisol ha crecido y requiere tiempo para descansar y estar consigo misma.  Hasta su vuelta sigan disfrutando de sus libros, y quienes no los conozcan, hoy es su día de suerte: acudan a  la librería más cercana y adquieran alguno de su colección. 

Acabas de poner punto final a una etapa, que se inició a tus doce años, la cual fue en sí misma un descubrimiento y una revelación, como has dicho, ¿aún te cuesta asimilar todo lo que sucedió en estos casi cinco años?

A día de hoy todavía me cuesta asimilar cosas o ser consciente de ellas ya que han marcado toda mi vida y han construido parte de quien soy y lo que quiero ser. He conocido a personas que admiraba desde pequeña, y he hecho amigos dentro de todo este mundo. No cambiaría ni un solo segundo de todo lo que he vivido gracias a esto, y eso cuesta de creérselo.

Un trabajo escolar la condujo a un rotundo éxito literario

Revelaste, sin temor alguno,  que antes del trabajo escolar que te cambió la vida, la lectura no formaba parte de tu vida, tu interés por ella era nula, en otras palabras, no te gustaba leer, ¿cómo explicas, entonces, el hecho de escribir de buenas a primeras con tanta soltura sin haber tenido un pasado de lectora?

Cierto es que aborrecía la lectura por la falsa creencia de que es algo aburrido. Antes de escribir La noche roja solo había leído por gusto la saga Rubí. La soltura, como bien dices, creo que viene de la propia naturalidad y seguridad que tenía a la hora de escribir y más creyendo que eso jamás nadie lo leería.

Tu madre fue quien te dio la confianza necesaria  para lanzarte de lleno a la escritura y dejarte llevar por ese camino que se abría ante tus ojos, ¿qué te dijo exactamente para que te llenaras de valor y asumieras ese reto?

Cuando ya llevaba escritos seis capítulos le pedí a mi madre que los leyese. Mientras leía yo la observaba y por sus caras sabía si lo estaba haciendo bien o no y para mi sorpresa vi que aquello que quería transmitir se dibujaba en su rostro. Cuando terminó me dijo que la había dejado con la intriga y que por favor continuara.

El libro que le cambió la vida

De allí en adelante, ¿cómo fue el proceso para publicar? ¿Recibiste muchos no por respuesta o a la primera conseguiste editorial?

Afortunadamente no obtuve  un “no” por respuesta. A la primera editorial a la que mandamos el manuscrito (Bohodón Ediciones) dijo que sí. Una vez dentro de este mundo descubrí que mi caso no era el usual y me sentí aún más agradecida y realizada si cabía.

¿Estabas totalmente convencida de querer hacerlo? ¿Hubo miedo o dudas en ti?

No tuve dudas porque para mí era un sueño que podía cumplirse. El hecho que mis historias pudiesen llegar a las manos de todo el que lo desease.

Sin mal no recuerdo,  solo estando en el proceso de creación de tu  primera novela ya  te asumías como escritora, tanto así que sin ningún pudor, al comienzo de una clase abordaste a un profesor y te presentaste como tal, ¿recuerdas cómo se dio esa situación?

La verdad es que no lo recuerdo pero desde siempre me he asumido como escritora porque desde el minuto uno he sentido mis letras, he pensado, reído y llorado como mis personajes.  Me he deshecho  por dentro y  he roto a llorar cada vez que he terminado una novela. Esa es mi definición de escribir, a grandes rasgos.

¿Imaginaste el éxito que ibas a tener? ¿Lo soñaste o quizá deseaste que así fuera?

Nunca lo imaginé y menos tan joven. Cuando eres pequeña te hacen creer que los sueños no se cumplen, que es algo que te hace avanzar pero que son inalcanzables y, que si eres un afortunado que lo consigue, lo harás siendo mayor. Toda esta creencia también contribuyó en el hecho de que no pudiera creer lo que me estaba pasando.

¿Desde el primer libro sabías que ibas a hacer una saga de cuatro entregas?  ¿Tenías todo planificado o las historias para las siguientes novelas se fueron dando progresivamente?

Sí que lo sabía y lo único que tenía claro era el título y el antagonista de cada libro.

Admite que de pequeña la lectura no era una de sus pasiones

Has dicho hace poco que al comienzo creías que tus personajes nada tenían que ver contigo, pero con el correr de los tiempos, te has dado cuenta, por ejemplo, que Javi, Natalia y Ángel    están basados en ti. ¿Cómo llegaste a esta conclusión?  ¿Qué comparten estos protagonistas contigo?

Siempre fui consciente que Javi y Natalia guardaban relación conmigo pero pensé que Ángel no. Fue en En su nombre que me di cuenta que Ángel era quien yo deseaba ser: fuerte, independiente y comprometida.

Te definiste desde el inicio  como una escritora de brújula, que carece de esquemas, que se deja llevar por la inspiración, y sigues siendo igual, que nunca fue importante para ti  el lugar ni el momento para escribir, y que incluso te vieron hacerlo en el aula en medio del bullicio de tus compañeros, eso sí ha cambiado.  El ‘dónde’ sí ha cambiado, ahora necesitas de ciertas condiciones, ¿qué ha pasado?

Sí, ahora necesito estar tranquila y sola. Lo que ha cambiado es que ahora soy consciente de mi responsabilidad como autora y que no todo es lo que cuentas sino también cómo lo cuentas, y para ello se necesita concentración.

Antes de comenzar a escribir, los títulos han ido por delante. Ha ocurrido invariablemente a lo largo de tus cuatro libros.   ¿Por qué hacerlo de esta forma, Marisol?

Sí, escribiendo La noche roja sabía que el resto serían La vindicta, El retorno y En su nombre. Para mí era necesario nombrarlos para saber cómo referirme a ellos y también una guía a la hora de escribir.

Registró un lleno total en uno de sus últimos actos en la Biblioteca Valenciana

Tus personajes están  dotados de superpoderes, ¿por qué estos y cómo los asignaste?  ¿Hay alguno que te hubiese gustado poseer?

Los superpoderes de los personajes los elegí inconscientemente para que su defecto ahora fuese su arma de defensa. Por ejemplo, Javi es despistado y tiene la fama de no enterarse de nada, con el poder de leer la mente no solo es que se entere, es que lo sabe todo.

Entiendo que al comienzo, para crear solías hacerte una serie de preguntas respecto a la historia y sus personajes, ¿era un método de tu invención? ¿Alguien te lo sugirió? ¿Lo sigues usando?

Nadie me lo sugirió porque poca gente sabía que escribía, fue un método que usé inconscientemente  y que es muy útil. Aún lo uso cuando me veo ante “la página en blanco”.

Fue condición de aquel trabajo escolar que hicieras un relato fantástico, está claro, pero tuviste la libertad de cambiar de registro luego, ¿por qué seguiste en este género? ¿Qué te aporta?

Aprendió a ver la vida con otros  ojos a través de sus personajes

Es un género en el que me encuentro a gusto y segura. Es el único género donde todo es posible, no cuenta con las barreras de lo real por lo que todo lo que imagino tiene cabida.

Sé que en la cuarta entrega te implicaste no solo como escritora sino también como persona, que se te volcaron muchas emociones, pues no solo culminabas una etapa en tu vida de escritora, sino porque descubrías una ruta nueva a transitar, ¿ya tienes claro lo quieres hacer cuando salgas del bachiller?

Desde que tengo uso de razón he querido ser periodista y este nuevo curso empezaré esta carrera en la Universidad Carlos III de Madrid.

Aseguras que has escrito los libros que te hubiese gustado leer, aquellos fundamentados en los valores que amas: igualdad, respeto por los animales y el medio ambiente, ¿continuarás su defensa en tu nueva carrera?

Por supuesto y cada vez con más fortaleza y empeño.

Has manifestado que seguirás siendo una escritora aunque no publiques, ¿esto quiere decir que te darás un largo descanso a este respecto o que simplemente sacar un nuevo libro no será una prioridad en tu nueva vida?

Fragmento de la entrevista que me concedió para Momentos en 2016

Para mí escribir es una necesidad, publicar no. Siempre tendré una historia entre manos o estaré en su búsqueda. Como he dicho antes, para mí escritor no es el que publica, sino el que siente lo que escribe.

Te molesta que se menosprecie a la generación de la tecnología, a la que perteneces. La has defendido diciendo que buena parte de lo dicen es mentira, por ejemplo, que no leen y solo paran pendientes de las redes sociales. En resumen que su vida es banal y despreocupada, concluyen. ¿En que se equivoca la gente? 

En que no tenemos interés por el mundo que nos rodea, que somos cómodos y no reivindicativos. Es necesario entender que hay un gran antes y después entre nuestra generación y la anterior: Internet. Tanto para bien como para mal. Y eso es algo que desconcierta y aterra de cara el futuro. Pero yo creo que Internet es una gran arma de revolución, reivindicación y de información. Nuestra generación es la primera del resto que vendrán, espero que aún más libres y bien informadas.

Has dejado entrever que estás inmersa en un nuevo proyecto que tiene que ver con la distopía, del cual no quiere dar detalles, sin embargo lo evidente es que seguirás en la línea de lo fantástico, pero abordando estructuras o políticas, por ahí va el asunto, ¿no?

Sí, en este caso no hay poderes ni son medio-ángeles estudiantes. Es un reflejo distorsionado de nuestra actualidad abordando la política, tecnología, medio ambiente, animales, la mujer, la orientación sexual, la identidad…

Hasta ahora tu vida no fue planificada, simplemente te dejaste llevar, sin embargo, en este momento estás haciendo planes y visualizas un futuro, ¿cómo te ves en él?

Mi futuro más cercano es mudarme a Madrid para estudiar periodismo y crecer como persona. Me veo escribiendo, sobre todo.

Si desean saber de la autora o su obra
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