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martes, 28 de marzo de 2017

Juan María Calles: “Creo en las musas que trabajan en el taller del poeta”


Su vocación literaria se gestó a fuerza de leer.  A los 17 comenzó a escribir y a punto de cumplir los 18 obtenía su primer premio literario.  Suele escribir a mano pues afirma que existen virus maléficos con la poesía.  Y considera que la inspiración es trabajo y más trabajo, y lo hace hasta que el poema parezca sencillo y natural.  Eso y más piensa Juan María Calles, un poeta que está convencido de que “La creación poética necesita tiempo y reposo, y buenas lecturas”.  Les invito conocerlo. 
A los 17 años confirmaste que tu vocación era la correcta, pero ya antes sabías que lo tuyo era la poesía. Ocurre que muchos se sienten así, sin embargo,  los demás, el resto de colegas o la crítica no lo ve así, ¿qué hacemos en estos casos? ¿Cómo manejamos esta contradicción? ¿A quién le hacemos caso?
Uno de sus lugares favoritos: la casa donde
se gestó El Platero y yo 
Creo que la confirmación de mi vocación poética vino de la mano de la obtención del Premio Adonais en 1986 con Silencio Celeste y la consiguiente publicación del poemario en la colección de la Editorial Rialp. Yo tenía 23 años y era mi primer libro publicado. Sin embargo leía compulsivamente y escribía poemas desde mucho tiempo antes. Poeta no es el que escribe poemas únicamente, es el autor que los publica y los da a conocer a través de sus libros. El poeta es un personaje público, sometido a la crítica y a la recepción de los lectores. La cuestión de la calidad poética es una cuestión que afecta al criterio de los lectores y de la sociedad literaria en general. Y también le corresponderá a la posteridad decidir qué libros y qué autores prefiere seguir leyendo… Un ejemplo contradictorio: Garcilaso de la Vega es uno de los más grandes poetas de nuestra historia literaria y, sin embargo, no publicó sus poemas en vida, aunque es evidente que estos circulaban entre los lectores de la época, y que era conocido como poeta entre los literatos de su tiempo.
Antes del alzarte con tu primer reconocimiento, ya te asumías como poeta,  y ponías empeño en tu trabajo creativo y te preparabas: escribías, leías, y buscabas una oportunidad para dar a conocer tu trabajo, ¿cuándo detectas tu predisposición para la poesía?  ¿La tuviste desde siempre o afloró de pronto?
Mi vocación literaria fue aflorando a medida que leía y leía, cada vez más poesía, pero también mucha novela y teatro. Y fue para mí un descubrimiento la poesía de la Generación del 27, la poesía de Antonio Machado y Juan Ramón, los poemas de Pablo Neruda… Mis primeros poemas fueron apenas imitaciones de los poemas que amaba de estos grandes poetas. Y poco a poco fue creciendo mi abanico de poetas conocidos, leídos, devorados… y comencé a trabajar en eso que los entendidos llaman el “taller del poeta”. Tendría en torno a los 17 años cuando comencé a escribir.
Eres un escritor que busca ciertas condiciones para entregarse para su trabajo creativo: cierto momento del día,  un recinto determinado e incluso herramientas poco comunes en estos tiempos,  ¿cuéntanos sobre esos rituales  sagrados o  hábitos adquiridos o heredados?
Gusta de escribir con pluma sobre papel 
Son hábitos adquiridos, que se han ido modificando según mis posibilidades laborales. La música me ayuda a concentrarme en el trabajo y me aísla de los ruidos molestos exteriores. Prefiero trabajar por la mañana temprano, y dedicar la tarde y la noche a la lectura. Y tengo mis cuadernos preferidos, muchas veces especialmente elegidos por el tacto y la rugosidad del papel, comprados en viajes… y me gusta escribir con pluma sobre papel. Utilizo también mucho el lápiz. Voy coleccionando lápices de diferentes lugares. Y, por supuesto, tengo varias plumas y una de ellas “preferida”.  Sólo cuando tengo una versión definitiva (o casi definitiva) del poema lo paso al ordenador.  Me gusta escribir ante un ventanal, con buena luz si es posible. Son algunas de las condiciones del “Taller” del poeta… aunque también he escrito poemas en otros lugares, como el tren, un bar o en una sala de espera.
Ya nos has dicho que escribes en cuadernos y con pluma,  ¿cuántos de estos usas para un poema o conjunto de poemas?  ¿Te has llegado a confundir entre ‘los originales y los borradores’?
Suelo trabajar con dos cuadernos, así trabajo siempre con original y copia, con un doble borrador ordenado por días. Trabajando así es imposible confundir originales y borradores.
¿No te sería más fácil escribir y hacer correcciones en el ordenador? ¿Dónde radica tu desconfianza?
El ordenador se me ha estropeado varias veces y no me fío… se suele perder mucha información. Hay “virus” maléficos para la poesía…
Destacas la verdad y la belleza en tu labor creativa y en la de otros, e imagino que esto también se halla presente en cómo has encaminado  tu vida, esa dupla es difícil que vaya de la mano en la actualidad y es probable que antes tampoco, ¿viste tambalear estas condiciones en algún momento durante el proceso de redacción?  ¿Alguna  vez  se produjo un divorcio irremediable entre estas y tuviste que aceptar?
No se fía del ordenador. Se le ha estropeado
muchas veces.
Verdad y belleza, como decía John Keats. Y nos lo enseñaron también grandes poetas como como Machado o Juan Ramón, o el mismo W. H. Auden, que me parece otro excelente poeta. Es una forma de vivir y de entender la literatura. No podría entender mi labor poética sin esas dos columnas vertebrales. No podemos abordar nuestra poética particular sin tener en cuenta las tensiones estéticas en la poesía desde el Romanticismo, y en las poéticas del siglo XX. La ideología poética romántica es un fulgor musical, ya detectable en el verso de Espronceda o en la prosa de Schopenhauer, que culmina en la poesía de Paul Verlaine y en Rubén Darío. La poesía “es” el lenguaje que ofrece la facultad de traducir de forma directa y sensible ese “fondo oscuro del alma”, sin mediación racional. Decía Novalis en su Enrique de Ofterdingen que “El poeta es acero puro: tan sensible como un frágil hilo de cristal y, a la vez, tan duro como un sílex”.
La historia de la poesía europea desde el romanticismo simboliza algo dramáticamente antipoético: nuestra propia sociedad, lo que podríamos denominar como “la paradoja del ciudadano”. Por un lado, las leyes públicas se justifican en el argumento poético, íntimo, de ser la expresión de los intereses privados; por otro, la buena marcha de la sociedad necesita realmente dominar algo más que la suma de esas verdades interiores. La suerte de los poetas malditos (que prefigura Hölderlin, y que ejemplifican Baudelaire, Rimbaud y Mallarmé), heredera de las ruinas románticas, simboliza la propiedad de esa violencia, la historia de ese sujeto trascendental que quiere ubicarse en la realidad y se encuentra rodeado de palabras imposibles, de referencias a un paraíso siempre perdido. La poesía contemporánea, desde este punto de vista, surge del lado de la pérdida y de la negación.
Nunca ha experimentado un divorcio entre verdad y belleza, asegura 
La historia de la poesía española del siglo XX está recorrida de las huellas y las ruinas de estas posiciones y de las tensiones consiguientes. Tras el modelo de obra y artista romántico, nuestra vanguardia se resuelve de manera inconclusa por el zarpazo terrible de la guerra civil. Escindida por la barbarie de la muerte y del exilio, la poesía española de los años cuarenta y cincuenta fue una sombra triste que no encontró su voz ni su espacio.  A principios de los años treinta, en la literatura española, el romanticismo sigue siendo ya no un movimiento o una escuela, sino una categoría estética que es leída como un aparente proceso de rehumanización.  Nuestros poetas, sea en el exilio, sea en la península, hubieron de construir una tradición desde la nada, y de esa apostilla artificial adolece buena parte de nuestra literatura en los años posteriores a la guerra civil.
Por mi parte, no he experimentado ningún divorcio entre verdad y belleza, de hecho creo que todos los grandes poemas participan de estos dos principios éticos y estéticos. Siempre intento que estén presentes en mis poemas.
Trabajas mucho tus poemas, les dedicas tiempo y esfuerzo, ¿hubo algún poema que salió de un tirón y no mereció correcciones porque nació perfecto?  ¿Suele darse con frecuencia o todos experimentan cambios?   También hay poemas a los que mandas a reposo sin la certeza de ver la luz porque quizá sean exterminados, ¿no es así?
Es muy crítico con lo que escribe y envía mucho material a la papelera 
Algún poema nació casi perfecto, pero cada vez me cuesta más perfilar y terminar un poema. También es cierto que cada día tengo menos prisa y menos urgencia por escribir o publicar.
Hay un poema que habla de los malos poemas del gran vate Juan Gonzalo Rose que dice así: «No los destruyas. No los eches al pozo de los cielos. Tal vez ellos retornen después que la belleza se haya ido»,  ¿cuándo sabes que lo que tienes entre manos no sirve, y por tanto, no  merece dedicarle tu atención y trabajo porque nació imperfecto? ¿En esos casos en qué aspectos o detalles detectas que no hay forma de sacarlo adelante por más correcciones ni aun volviéndolo a escribir tomando en cuenta ciertos versos?
La creación poética necesita tiempo y reposo, y buenas lecturas. Confío en el criterio de buenos amigos lectores que siempre me han orientado respecto a la calidad de los poemas o la composición de los libros. Soy muy crítico con lo que escribo y envío mucho material a la papelera. Me gusta dejar reposar los poemas un tiempo y volver a leerlos meses después para ver si siguen funcionando. No me empeño en seguir adelante con los poemas que no funcionan. Un poema es una pequeña obra de arte perfecta en la que todo debe funcionar: la musicalidad, el verso, la materialidad de la palabra, la disposición espacial, el tratamiento del tema…. Si algo falla, falla todo el poema. No podemos permitirnos desperdiciar algo tan fantástico como la página.
Dice que un poema es siempre una invitación a la aventura de lo desconocido
En tu poesía hay conceptos que se han mantenido a lo largo de tu producción literaria, tales como los viajes, y los que hemos visto antes, como la verdad y la belleza, ¿entiendes tu trabajo literario como un periplo permanente? ¿Con idas y vueltas?  ¿Se plantean también los viajes sin retorno o los que nunca hicimos?
He intentado escribir poesía con dedicación y esfuerzo, con entrega y voluntad de perdurabilidad; y probablemente mis poemas están plagados de responsabilidades, sin perder de vista su más íntima e irrenunciable libertad: la responsabilidad del trabajador –del artesano- con la palabra y la obra artística; la responsabilidad del escritor con la historia y la literatura; la responsabilidad del autor –del hombre de letras- con sus contemporáneos y el tiempo histórico que le tocó vivir, con la responsabilidad de luchar por un futuro mejor. Y –con todo- el poema es siempre una insignia de libertad, una invitación al viaje y a la aventura de lo desconocido, porque todo poema es un proceso inacabable de comunicación y conocimiento, frente a cualquier concepción del mundo mezquina y autocomplaciente.
¿Dónde hallas inspiración? ¿Crees en las musas?  ¿Te has visto, alguna vez, mirando el papel en blanco?
Está convencido que seguirá existiendo la poesía como
voz de la otredad
La inspiración es trabajo y trabajo y trabajo. Creo en las musas que trabajan en el taller del poeta. Por supuesto, miro el papel en blanco y emborrono papel una vez y otra. Trabajo y trabajo y trabajo para que el poema parezca sencillo y natural.
¿Cuál es el sentimiento que con más frecuencia  impera en ti  cuando estás escribiendo?  ¿Hay más condiciones o predisposición,  como  alegan algunos de tus colegas, cuando tienes el alma herida o rota?
Procuro combinar razón y sentimiento, y no dejarme llevar por el sentimentalismo. Creo en los vínculos sociales y en la responsabilidad de la literatura, como Pablo Neruda apuntaba, “la letra no es sólo belleza, sino vida”. Por eso, escribir un poema es decir un mundo, con toda su dolorosa complejidad. En su conjunto, entiendo que mi poesía encierra una visión crítica y comprometida con un mundo y una sociedad que amo profundamente. Entre la trascendencia prometida y la realidad, el poeta, el hombre, el político, el padre de familia, el compañero, el amigo… son una y la misma persona, que brega a sotavento un mismo sueño: “una sociedad más justa en un país más libre”.
Más allá del silencio y del hermetismo, que a veces apenas intentan ocultar la falta de talento, la lectura de la poesía nos proporciona el diálogo y la voz del pasado hecho canto en el presente, nos proporcionan una comunidad de experiencia que, sin duda, fortalece nuestro espíritu. Walter Benjamín, esa conciencia iluminada de los desgarros y de la barbarie de la modernidad percibió una parte del problema: “La publicidad es la astucia que permite al sueño imponerse a la industria”. Él dio legitimidad a su dictado de que “sólo sobre un muerto no tiene potestad nadie”. La huella del romanticismo en la poesía contemporánea es una sombra alargada... Conviene pensar como Benjamín ante los consejos de Adorno de marchar a América, conscientes de que todavía hay en Europa posiciones que defender. El lector puede entender que no hablamos de un espacio ni de una situación de privilegio o de poder, sino de una herencia y un legado que fundamentalmente son documentos de cultura, y que nos ligan a una tradición de racionalidad.
Se alegra de que en Valencia la poesía goce de buena salud
Seguirá existiendo el poema como voz de la otredad, como conjunto polifónico y dialógico de voces que confluyen en el texto, y cuya melodía es responsabilidad del lector. Porque el tiempo del poema es el tiempo de la historia. Dormir, soñar....cantar, porque la poesía desde el romanticismo nos llama poderosamente a despertar del sueño adormecedor de la muerte y a vivir con intensidad, para que siga existiendo ese asombro de que las cosas por las que vivimos sean posibles en este tiempo. La poesía sigue cantando con voz propia el imposible retorno del ser a la casa natal. Y la voz de la poesía tiene la misma legitimidad que el murmullo de la historia o el gesto del arte moderno: lo que está por venir será, sin duda, de todos. El poeta desde la Modernidad tiene el alma definitivamente rota, y sabe que su misión es la de seguir cantando, ahormar verdad y belleza en el poema.
Hubo un tiempo que paraste de publicar obligado por las circunstancias laborales, sin embargo, trabajaste mucho y conseguiste material de buena calidad, prueba de ello, son los premios que conseguiste durante dos años consecutivos al alejarte de tus responsabilidades de aquel entonces, ¿qué han significado para ti los galardones y reconocimientos obtenidos?  ¿Puede ser un poeta realmente bueno sin tener ninguno en su haber?
Durante su presentación en la librería Ramón Llul de Valencia
Los premios literarios son una ventana abierta al mundo, son una oportunidad más para llegar mejor a los lectores y publicar más o menos regularmente. Puede haber grandes poetas que no hayan ganado un solo premio, por supuesto.
¿Qué poetas te han marcado y a los que recurres una y otra vez?  ¿Cómo ves la poesía de los poetas jóvenes contemporáneos valencianos, españoles, en general, e incluyendo los latinoamericanos?
Buena parte de la poesía española e hispanoamericana del siglo XX: Cernuda, Neruda, Borges, Vallejo, Octavio Paz, Nicolás Guillén, Benedetti, Raúl Zurita, Gabriela Mistral, Jaime García Terres, José Emilio Pacheco, Torres Bodet, Gorostiza… Machado, Juan Ramón, todo el 27, la generación del 50 y los poetas del exilio republicano español. También el romanticismo inglés, alemán, francés, los poetas malditos como Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud, Verlaine… Y los anglosajones como Auden, Eliot, Wallace Stevens… pero también Pessoa, Yorgos Seferis, Rilke… entre otros muchos.
Creo que hay muy buena poesía entre los jóvenes poetas latinoamericanos. También en Valencia la poesía goza de muy buena salud, desde Francisco Brines hasta la tremenda actividad de revistas como “21 versos” que muestran el pulso poético de la ciudad.
A este respecto, ¿qué figuras destacas de la nueva hornada de poetas mujeres en España y qué te impresiona o valoras de sus producciones?
En plena lectura poética 
Hay muy buenas poetas mujeres, que ya no necesitan reivindicar su calidad literaria desde el género. Desde Gloria Fuertes hasta poetisas como Clara Janés, Cristina Peri Rossi, Ana Rossetti, Aurora Luque, Concha García, Dulce Chacón, Amalia Bautista, Blanca Andreu, Olvido García Valdés, Lola Velasco, Esperanza López Parada, Ada Salas, María José Flores… tantas y tantas que esta lista sería injusta. Creo que en muchos casos escriben una poesía fresca y tremendamente original, con una voz diferenciada y personal que me resulta sorprendente, con una sensibilidad muy especial.
Has dicho que puede existir poesía buena sin contenido pero nunca sin ritmo, sin sonoridad, ¿lo confirmas? 
Yo creo que un buen poema debe tener verdad y belleza, contenido y musicalidad deben ir de la mano. Si no, algo falla.
¿La buena poesía es aquella entendida por todos o la que conmueve a pesar de que no entendamos ‘ni papa’, como dicen en mi tierra?
La buena poesía es aquella que ha sabido leer los conflictos de la modernidad y nos invita/empuja a ir más lejos. La buena poesía es Pessoa y sus heterónimos, es Rilke, es Paul Celan, es Rene Char, es Kavafis, y un poema de Leonard Cohen, y una canción de Bob Dylan…
Proliferan los poetas, como suelo decir ‘levantas una piedra y hallas un poeta”, sin embargo, no se consume poesía, ¿por qué  y para qué escribes poesía?
Escribo poesía porque sigo creyendo que el arte y la literatura pueden ser espacios de libertad donde se encuentren la verdad y la belleza. Compromiso con el hombre que va conmigo, con los tiempos que me ha tocado vivir y diálogo con ese club de los poetas muertos que nos sigue ofreciendo su voz y su legado a través de los siglos.
Para mí el poema es un espacio dialógico de encuentro en medio de una conflictiva travesía. La poesía es un viaje, un viaje como espacio de reflexión y de vivencia, como aventura poética y vital en la que el poeta camina y se construye como personaje junto al lector. Poemas como calles estrechas o como ciudades sumergidas. Travesías que son vida y que dicen un mundo.
El viaje como forma de conocimiento, y como forma de abordar y entender la poesía. El poeta como caminante, como paseante, como observador de nubes o titiritero, como mendigo, como viajero. El viaje dentro de lo cotidiano para encontrarse con lo maravilloso. El viaje hacia el interior de nosotros mismos, hacia los parajes salvajes del alma, adonde se fundan el ser y la palabra.Viajes de ida y vuelta. Viajes sin regreso. Viajes a todas y a ninguna parte.

Somos, también, esa huella.

Si desean saber más del autor o su obra
pueden pinchar
los siguientes enlaces:
https://ca.wikipedia.org/wiki/Juan_Mar%C3%ADa_Calles_Moreno





miércoles, 1 de marzo de 2017

Nelson Carrizo:“Un trabajador poeta no es muy atractivo para las megas empresas editoriales”

No limpia ni perfuma sus poemas. Quedan tal cual los concibió. Detrás de él no hay ninguna editorial importante y publica sus libros por cuenta propia, sin embargo nadie como él moviliza un número cada vez más creciente de poetas a través de las redes sociales para sus actos literarios en  Chile. Nelson Carrizo antes luchó contra la dictadura de  Pinochet y vio el arribo de la democracia en su país, pero sabe que hay mucho más que hacer en nuestras sociedades, por eso hoy  pide justicia e igualdad a través de sus poemas gestados en una mina de cobre y cada cierto tiempo convoca a los escritores de todo el mundo a dejar escuchar su verdad. Les invito a conocer a Nelson Carrizo poeta minero y artífice del gran movimiento Chile, país de poetas.
Hoy por hoy te llaman el poeta minero. Así te conocen y reconocen. Sin embargo, no siempre tuviste esa ocupación. Hiciste de todo en esta vida,  pero está claro que  nadie puede creer que no fueras poeta desde siempre, ¿naciste con versos en los genes o tu vocación por la poesía se fue gestando de a pocos? ¿Cuál es tu verdad?
Trabajó de todo antes de convertirse en el poeta minero 
Soy parte de una pregunta el poeta nace o se hace. A los seis años para el Día de la Madre la profesora nos pidió hacer un poema para un concurso. Me gustó la idea e hice uno y gané el concurso. Tuve que recitarlo frente a mi madre  y delante de todos, y desde ese día no paré de escribir. Durante el servicio militar escribí mucha poesía y como andaba por muchos lugares, me puse de apodo Éxodo y mis poemas de esa época no tenían título, solo números Éxodo 1, exodo2,  etc. Y hasta que llegué a la mina y me bautizaron como Poeta Minero. Entonces, en mi caso, nací poeta.
Hiciste de todo para ganarte la vida: de titiritero, recitaste en peñas clandestinas, artesano en fierro, maestro  chasquilla, electricista, mecánico soldador, carpintero, ceramista, gasfitero, etc.  Cuando el hambre aprieta uno se vuelve mil oficios y sobre todo creativo, ¿qué pensabas sobre tu presente y futuro en esos tiempos?
Yo, como muchos, somos de la época de la Dictadura Militar en Chile, y sí,  es cierto al principio trabajaba en la construcción,  de instalador eléctrico,  luego vino una época de cesantía, donde uno tenía que trabajar en lo que sea para ganarse la vida, y era entonces:  te adaptas para sobrevivir o sucumbes. En esa época la mayoría trabajaba en el Pem  o Pojh, Programa para jefes de hogar. Hacían veredas, hoyos… y  ganaban una miseria. Yo trabajé en muchas cosas y aprendí otras tantas. El futuro no se veía. En esa época nace mi poesía revolucionaria, de  política contra Pinochet, la cual está en mi libro Poblador V/S Dictadura. Era poesía para recuperar la democracia, y la prioridad era el pan, la poesía un desahogo… y una bandera de lucha.
Y también fuiste dirigente político en tiempos de la dictadura. Tu vida pendía de un hilo. Si te apresaban era poco probable que vivieras para contarlo, ¿de dónde sacabas coraje para vencer al miedo y luchar por tus ideales?
Sus poemas quedan tal cual los concibió 
Mi familia estaba dividida entre comunistas y demócratas cristianos, y en la época de la Unidad Popular, esas divisiones, llevó a dividir a la sociedad y a las familias. Tiempo de colas, de desabastecimientos y muchas protestas, y por supuesto, de polarización de la sociedad. Yo por estas peleas y lo que generaba la política, no quise participar de nada, estudiaba no más.  Ver cómo se agarraban a combos hermanos por una idea, no me gustó. Después colapsó esta situación y llegaron los militares, donde pensar, reunirse estaba prohibido.  Yo trabajaba y  trabajaba, pero llegó un momento que no había trabajos, y vi  a mi madre raspando bancos de clase para luego pintarlos, y a mi padre haciendo hoyos y después taparlos. Verme sin trabajo me condujo a cambiar y decir, ‘aquí hay que tomar partido y ayudar a acabar con la dictadura’. Ingresé  a un partido político a aprender y terminé de dirigente a nivel comunal y después nacional.  Yo, y otros, hacíamos muchas cosas que podían llevarnos a la muerte o desaparición, pero había que hacerlo sí  o sí.  La que más sufría era mi madre.  Verme salir a panfletear, pintar muros, etc., y  no saber si retornaría vivo a casa;  era complicado.
¿En qué momento realmente te ves y asumes como poeta?  ¿Tus primeros problemas fueron de índole sentimental o desde un comienzo tu compromiso social y político estuvo presente?
A pesar de que siempre escribía- y me decían en la escuela industrial que estudiara literatura, que ese era mi camino-, estudié electricidad para asegurar el pan.  No me sentía como poeta, si bien durante en la dictadura escribí muchos poemas,  pero los veía como un desahogo. Me di cuenta que era poeta cuando edité mi primer libro Poemas para un hijo que nacerá y vendí todos los ejemplares. Recuerdo que encargué muy asustado un tiraje de 200 ejemplares.
Uno de los tantos galardones obtenidos como promotor literario
Sé que no estudiaste poesía, no has fichado por ninguna editorial, tus libros no están en ninguna librería, que te autopublicas, que has vendido más de siete mil ejemplares de tus obras, sin embargo, te respetan y admiran tanto fuera como dentro de tu país, hasta tal punto que, por ejemplo, te declararon Embajador cultural honorario por la Ecología en Rosario Argentina (2014) y nombrado Embajador de  la Paz en el Senado Argentino en 2015. ¿Y así no te llaman las editoriales de prestigio? ¿Cómo se entiende esto?
Porque las editoriales son negocios de ganar plata, y la poesía, como toda cosa humana, tiene la división de clases: sin apellido importante, sin dinero para financiar algo así, es casi imposible. Nadie es profeta en su tierra.  Neruda, Mistral, fueron premiados después del Nobel acá. Por otro lado, los  gobiernos  están matando la cultura con el impuesto al libro. Como ves, difícil es  pensar en algo como ser parte de una editorial. Y un trabajador poeta no es muy atractivo para las megas empresas editoriales.
Otros reconocimientos en el exterior son embajador cultural Universal en Tarija,  visitante distinguido de la ciudad de Tarija Bolivia, visitante Ilustre del Municipio de Uriondo, y todo en Bolivia en el año 2013, ¿cómo vives ser valorado y querido fuera del ámbito de tu tierra?
Feliz por un lado, el poeta voló más lejos que el hombre… el poeta sabe arrancar y logra cosas que no soñaba y me dice que no hay techo, debo, entonces, tratar de seguirle el ritmo, junto al gestor cultural en el que me convertí.
La prensa boliviana destaca su labor poética 
No sueles participar en concursos poéticos, ¿por qué?  Y sin embargo, eres creador junto Ana María Goede del Movimiento Chile, país de poetas, ¿cómo se gestó el proyecto y cuáles son sus objetivos?
En los concursos los jurados son personas que ven la métrica, las metáforas, el estilo, el apellido y la proyección de  un buen ‘poeta’. Yo no tengo estudio. Mi poesía es libre. Nunca soporté la corbata. Menos las reglas, y sé que no seré del gusto de los literatos. No así del pueblo, de los mineros. De ellos sí soy el gusto.
¿Cómo nació Chile País de Poetas? Pues yo era encargado de cultura de mi sindicato, y se comenzaron a hacer talleres de pintura, literatura, y comenzamos a ayudar a los poetas a lanzar libros, a realizar exposiciones pictóricas.  Y en el año juntábamos todos los talleres y se hacia una gran jornada cultural. Ese es el origen del proyecto,  por amor al arte. Está  dirigido por Rosa Chávez, y a ese taller llego Ana María Goede. Hubo una elección y cambiaron dirigentes, y salió uno que quiso hacerse cargo de la cultura, y durante ese año no se hizo nada. Yo hace tiempo que luchaba por sacar la poesía de las cuatro paredes de siempre, abrir espacio… que me conocieran y conocieran a los poetas locales en otros lugares. Entonces a final de  ese período, Anita me dice “Don Nelson  este año nada hemos hecho, ¿por qué no hacemos algo?” Le contesté que estaba de acuerdo pero debía  ser algo grande, que valiera por el año sin actividad.  Y hacía tiempo nos rondaba la pregunta si Chile es un País de Poetas. Entonces se me ocurrió la idea de hacer el evento más  grande hecho por el Facebook, ya que veía que como herramienta social era muy buena, y consistía en juntar  en un mismo día a la misma hora  a los poetas de todo Chile para rendir un homenaje a Óscar Castro, nuestro poeta local, y se leería el poema a la tierra de él. En cada ciudad se reuniría a  los poetas en las plazas locales etc. En primera instancia,  pensamos en la plaza de Rancagua, pero luego  propuso de  hacer algo que logre mayor impacto. Pensé en que los poetas saliéramos a la Panamericana y
Junto a sus compañeros poetas 
prendieran una antorcha, linterna e ilumináramos todo Chile. Pero por lo largo del país era una locura. Fue entonces que  se me ocurrió hacer un mapa de Chile, el más grande hecho en tela (80 metros),  anotar a todos los poetas en él y  extenderlo en una calle completa.  De esa manera  se lanzó  la idea por las redes sociales. Comenzaron a anotarse los poetas, y  cuando llegamos a 100 estaba contento, pero para mi asombro, se extendió más allá de lo imaginado,  se unieron  poetas de Chile en el extranjero  y la idea prendió más allá de nuestras fronteras , tanto que tuvimos que dibujar un mapamundi para anotar a esos poetas. De la noche a la mañana, teníamos 700 poetas  a los que les gustaba la idea, en 20 ciudades, en 10 países, y el mismo día 25 de Marzo para conmemorar el natalicio de Óscar Castro.  Se llevó a cabo el evento y fue un éxito. Costó conseguir  la tela 80 metros.  Una odisea que me hizo pasar muchas rabias. Llegó un momento en que había quedado solo ante esta idea. Muchos se enojaron, otros se alejaron, no creían de esto. Junto a mi esposa y a Anita comenzamos a darle forma a este mapa en el sindicato.  Después llegaron amigos, amigas… y esto comenzó a tomar forma. Así nació Chile, país de poetas.
He podido apreciar que Chile, país de poetas, es un movimiento sumamente activo y que se halla muy identificado con la paz y la ecología, y a pesar de ser propia de chilenos se ha abierto hacia el exterior, ¿en el también tienen cabido todos? ¿El único requisito para integrarse es ser poeta?
Cuando terminó el evento, los poetas que se unieron a este, nos dijeron: “Ustedes  han hecho algo grande y no se pueden ir para la casa así como así, lideran algo enorme”. Nosotros quedamos atónitos por el éxito y por sus repercusiones, y porque nos dimos cuenta de que en cada rincón había poetas, dueñas de casa, trabajadores, estudiantes etc., que escribían a su manera acerca de  su historia y la del lugar, con su lenguaje y temían mostrar sus escritos, con este movimiento se animaron y  se sintieron tomados en cuenta.  Pensé mucho en esto hasta que me dije ‘todos hablamos de ecología y escribimos de los daños del planeta, su contaminación y no hacemos nada; siendo nosotros los más sensible a estos temas’. Se lo comenté  a Anita y ella como siempre respondió: Dele no más don Nelson, 
Sus compañeros de la mina leer sus obras un ratos libres
hagámoslo. Como de costumbre debía ser algo grande, si no para qué,  y aprovechamos otra vez  la plataforma de Facebook, e  invitamos a todos a que se unieran a plantar un árbol y escribir un poema a este o al planeta. La actividad duraría tres  días y recibiríamos a los poetas extranjeros en nuestras casas, y recorreríamos lugares. La respuesta fue masiva. A los poetas les gustó la idea  y traspasó fronteras.  Poetas de México quisieron hacer lo mismo.  Lunamia se nos unió y dijo yo lo hago acá, y Enriqueta lo quiso hacer después en Argentina.  Concurrieron representantes de  Venezuela y  Ecuador. Así se hizo el segundo evento, que también fue todo un éxito. El número de poetas se incrementó. Y como seguían uniéndose poetas de  varios  lugares, en especial provenientes de tres países,  decidimos intercambiar poetas con  México, Argentina y Chile. La idea era que viajaran, compartieran con otros poetas, se empaparan de sus culturas. Imagínate, poetas a los que solo leían sus amigos, que su poesía no salía de su ciudad, de pronto, podían viajar, compartir sus poemas en Facebook, y participar de grandes eventos. Sin duda, una ventana gigante, al margen de las grandes editoriales y librerías. Estaba naciendo un movimiento poético.  Ahora vamos al 5to encuentro.  La idea es tener un evento que sea único,  que nos convoque como siempre y que cause un impacto. Se ha formado una gran familia, abierta, acogedora, innovadora y sin restricciones, ni vanidades. Lo integran desde los más humildes poetas y  hasta a algunos con un gran bagaje.  Me siento orgulloso de cada uno de los integrantes de este gran movimiento poético que crece cada día más.
El poeta nos anima a soñar en grande sin perder la esencia
En la actualidad laboras en la mina subterránea más grande del mundo de cobre El Teniente- CODELCO (Chile), ¿es aquí, en medio de este duro trabajo, donde realmente nace y se desarrolla el poeta minero?
El poeta existía, pero el apodo aquí nace gracias a que tenia seguro el pan para comer, y cuando uno tiene eso solucionado, puede soñar, hacer cosas, ya que en cada evento todos gastamos dinero, tiempo, y  conseguir auspicio, apoyo del gobierno es muy difícil y navegar en los papeleos, burocracia cuesta mucho. Trabajar aquí  también me dio la oportunidad de escribir de este mundo subterráneo que es fascinante. Y como dije cada poeta escribe la historia de un país, de su lugar, de su existencia, y mi poesía no es ajena a esta realidad, he escrito tres libros de poemas mineros y ahora uno de cuento, cosa que pensaba que nunca haría.
¿Es verdad que tu logro más grande como poeta es que tus compañeros compraran y leyeran tus libros en sus momentos de descanso?
Imagínate un mundo subterráneo de mineros rudos, que no sabían de poemas ni de poetas. Para algunos eso era cuento de maricas, pero un día llevé mis libros,  todos me los compraron y se pusieron a leerlo en sus horas de comida. Creo,  modestia aparte, que nadie, nadie, ha logrado eso.  Al menos, en esta mina, el Teniente. Ahora me leen y compran mis libros.  A veces  se me acerca uno de ellos y me dice “Sabes poeta quiero comparte todos tus libros”, y  yo le contesto “¿Todos? Son 10”. Y él responde: “Sí pues, así cuando seas famoso yo diré que tengo todos tus libros”. También me compran para enviarle a sus familiares que tienen en otros países, para que lean de ellos, sepan de la mina. Cosas que me llenan de orgullo.
Tengo entendido que el poeta que eres, en muchas ocasiones, se rebela y te pone en graves aprietos cuando necesita contar o denunciar todo el mundo de injusticia que se ve en su entorno laboral.  E incluso llegaste a comentar que ‘lo mejor para progresar dentro es mantenerse en silencio’. Duro y difícil para alguien como tú que busca la justicia social, ¿no?
Un movimiento gestado en la oficina de un sindicato 
Muy cierto en el mundo laboral siempre hay injusticias, abusos y el poeta quiere contar todo, aunque afecte al trabajador. Y así fue, por varios poemas me echaron de alguno puestos, me trasladaron. En un mundo tan grande como este, hay ‘arreglines’, personas arrastradas, etc. Y buenos trabajadores que no son considerados. Y hablar de lo bueno y lo malo tiene su precio.
Lo  pagué con creces. Ejemplos muchos: amigos míos que llevaban el mismo tiempo que yo y que trabajaban menos, en pocos años ascendían rápidamente.  En mi caso estuve en la  escala siete más  de 10 años.  Algunos en cinco años eran 13, yo me demoré 27 años en llegar a esa escala por culpa del poeta.  Pero cuando llegué a esa escala sentí una gran satisfacción.
Sé que no buscabas nada con tu poesía, pero has llegado lejos. Querías expresarte por escrito y compartirlo con tus más íntimos, ¿en qué momento estos poemas fueron llegando a más gente?
En el momento en que comencé a trabajar por los demás poetas, en el momento en que soñé en derrumbar las cuatro paredes en las que estaban los poetas, y en el momento que usamos las redes sociales. Aprendí que para pedir hay que dar,  y Chile, País de Poetas ha dado mucho a todos y esto ha sido un bumerán de buenas ondas, que se han devuelto para todos y en especial para mí, como presidentes de este movimiento, he recibido mucho más cariño del que he dado. Y también en el dejar los egos de lado y ayudar de corazón a todos por igual.  Me cargan las divisiones sociales, y literarias, con mayor razón , para mí no hay poetas malos, hay poetas con más o menos lectores, que cuentan una historia particular que hay que respetar, y eso lo he hecho y a cambio he recibido eso respeto, cariño, amigos, etc.
Poetas comprometidos con los recursos
naturales
Tienes 10 libros autopublicados y manifiestas que escribes para contar una historia, dejar un testimonio sobre lo que fue y hasta de lo que será, ¿es cierto que no sueles corregir tus trabajos y que el 80 por ciento de tu obra se halla tal cual la escribiste?
Así es, me extraña cuando un poeta me dice que le costó una semana escribir un poema, y que corrigió, corrigió hasta que quedó su obra de arte.  Bueno, ellos sueñan  con ser famosos, ganar premios, ganar prestigio y para ellos ese es su trabajo, su todo. Y me dicen púlase poeta, estudie, corrija, ordene sus poemas, escriba como los grandes. Y yo me pregunto “¿Cómo voy a pulir un sentimiento que nació de pronto y se volcó en versos, cómo voy a pulir mis rabias?” Mis lágrimas perderían su escancia, su nacimiento, además escribo para los trabajadores, para la gente sencilla, si le pongo más adornos ellos no me leerían, como así lo hago yo con algunos grandes poetas, pues para leer a algunos hay que tener un diccionario para entenderlos, estudiar psicología, literatura, ¿por qué complicar el poema entonces? Si la risa es risa, las lágrimas son lágrimas, la mierda es mierda por más metáforas que le pongas. Así que el poema me da vuelta en la cabeza, se me aloja en el estómago, y cuando está listo lo vomito  en el papel y así queda.  No lo limpio, no lo perfumo,  queda tal cual nació. Será rebeldía, será flojera, falta de ambición o de ego, no lo sé, pero si al leerme un minero, un poblador, una dueña de casa, me dice que le emociono, que se sintió identificada, me siento bien. Al final,  yo soy ellos y ellos son yo.
Planteas que es necesario renovarse, no continuar las cosas como se hacen, recomiendas siempre inventar nuevos modos, ¿es lo que has hecho con tu poesía? ¿Cuánto ha cambiado tu manera de escribir desde tu primera obra Una Trilogía Minera hasta la más reciente Memorias de un Minero del Teniente?
En plena lectura de sus poemas 
Renovarse es no morir, imagínate trabajo en un mundo rutinario de 27 años ya, si no me reinvento al igual que mi poesía, moriría en esa letanía, pero eso sí sin perder la esencia, el rumbo.  No puedes escribir solo poemas de amor toda tu vida, ni de los mineros, debes tocar otros temas, de otros ángulos. Debes ser el protagonista de tu vida con tu poesía.
Este marzo en Chile, justamente por iniciativa de Chile país de poetas, la institución que presides, realizará un acto internacional importante de título Litoral de los poetas, en el que se tributará homenaje a tres grandes Vicente Huidobro, Pablo Neruda  y Nicanor Parra, pero de una manera peculiar: marchando hacia su hogar o su última morada . Explícanos ¿cómo será esto y quiénes ya han confirmado su participación?
Serán tres marchas para visitar a estos tres grandes referentes de la poesía Chilena. Esto comenzara el jueves 23, donde llegaremos al Tabo y alojaremos a  todos en unas cabañas. El viernes 24 partiremos con nuestro mapa a visitar a Neruda, y será un día lleno de poesía. El sábado 25 partiremos a las Cruces con el mapa  visitar a Nicanor Parra.  La municipalidad pondrá un escenario para que reciten los poetas. Este acto estará a cargo del  PENCLUB DE CHILE que nos ayuda en esta gran aventura, pues son de la zona, tienen el acceso a las autoridades, pues recuerda yo soy de otra región, lejos de ahí. La unidad es la que predicamos y por suerte la hemos encontrado con ellos. El domingo visitaremos a Huidobro, y haremos una serie de actividades, homenajes, lecturas, etc.  Se le rendirá un homenaje a Huidobro.  Se le ha pedido a los poetas que escriban sobre él, y esperamos que de los poemas recibidos logremos hacer una gran antología que se exhiba  al aire libre: plazas, paraderos, playas, fundaciones.
Hay muchos principios que rigen tu vida, como por ejemplo este que una vez compartiste conmigo, «Demuestra primero de lo que eres capaz, después pide;  y ni eso a veces es necesario… ».  ¿Con qué te quedas con lo vivido hasta ahora?
En que si doy dos la vida me da cuatro.
Si diriges algo es para servir a los demás, no para servirse de ellos.
Trata a los demás como te gustaría que te traten.
Para pedir algo debes de demostrar quién eres primero.
Sueña en grande, pero sin perder tu esencia,
Y que con estas pocas cosas me quedo con un gran sabor.  La vida me ha dado más de lo que he soñado y en todos los planos, y soy un agradecido de eso. La vida ha puesto en mi camino a gente muy hermosa, que han hecho grato este caminar poético.

Si desean saber más sobre el poeta minero
o el acto que se llevará a cabo en breve
pueden escribir a los siguientes
correos electrónicos:
chilepaisdepoetas2@gmail.com
nelcarrizo@hotmail.com








domingo, 12 de febrero de 2017

Miguel Muñoz Feliu: “En temas de cultura los errores abundan por doquier”


Cada vez que tiene la oportunidad un hombre de libros y biblioteca me repite convencido que la cultura no es aburrida, y si algo que dice serlo o se muestra de esa manera, entonces no lo es. Así de tajante nuevamente ha sido conmigo Miguel Muñoz Feliu, coordinador de la Unidad de Difusión, y de las actividades culturales de la Biblioteca Valenciana Nicolau Primitiu (Monasterio San Miguel de los Reyes), quien además es licenciado en Historia y Geografía, y es igual de eficiente como docente universitario, bibliotecólogo, investigador, entre muchas cosas más. Les invito a conocerlo. 
Siempre les dices a tus alumnos de la Universidad Politécnica de Valencia que “la formación es un bien que les durará toda la vida”, lo repites porque estás convencido de que tus estudios te han hecho el profesional que eres y te han sacado adelante -es decir por experiencia propia-, o porque has visto que la gente que tiene un oficio o una carrera se les presentan mayores oportunidades de éxito en este mundo. Acláranos, por favor.
Señala que los niños aplicados no eran populares en el colegio
Por ambas cosas. A mí me ha ido bien. Mis estudios y esfuerzos han tenido ciertas recompensas a medio plazo. Y la mayoría de personas que admiro, han hecho lo mismo, y no han conseguido el éxito vendiendo su intimidad como en ciertos programas de moda.

Fuiste un niño aplicado al que sus padres apoyaron en todo, ¿en ese tiempo los estudiantes destacados sufrían algún tipo de agresión por parte de sus compañeros o todo transcurría con normalidad?
Las personas que hemos destacado en los estudios no siempre éramos los más populares, y los “matones” de la clase nos hacían la vida imposible. Pero nunca llegué a sufrir acoso, tal y como le ha sucedido en el pasado a algunas personas.
¿Cómo un licenciado en Geografía e Historia se involucra en el mundo de las Bibliotecas? ¿Empezó quizás por un primer amor hacia los libros?
Cuando acabé los estudios no había salida en la enseñanza. Dado que yo había estudiado en la carrera Archivística y Paleografía, opté por la oferta laboral que tenía esta.

Cuando no estás inmerso en libros de tu especialidad, ¿qué tipo de literatura prefieres?
 
Le encanta la poesía. "Quizá más vuelva a ella", confiesa
Me gusta mucho la novela histórica y la poesía.
Parte de tu prioridad laboral se halla en la Biblioteca Valenciana, ¿pero en verdad has dejado atrás la Historia? Porque eres licenciado en Historia Moderna. ¿Vuelves a ella cada cierto tiempo?
Nunca he abandonado la historia. De hecho mi tesis doctoral aúna bibliotecas e historia.
No le damos la importancia que se merece a nuestra historia, vivimos de espalda por ella, ¿por qué crees?
Seguramente, muchos de nuestros ciudadanos prefieren vivir en el presente. Pero no son conscientes de que sin saber de dónde venimos, no podremos saber a dónde vamos.
Si tuvieras que mencionar  tres hechos vitales de la historia de Valencia que están dejados de lado, ¿cuáles serían y por qué razones?
Es difícil, pero podríamos decir: el 9 de octubre de 1238, pues entonces nace el Reino de Valencia; la batalla de Almansa (1707) por la pérdida de los Fueros;  y 1976, por la vuelta a la democracia.
Admite su profundo amor por el saber 
Mucha gente asegura que a nadie le gusta realmente estudiar, que algunos lo hacen por obligación, ¿el amor por el aprendizaje, por adquirir conocimientos,  es algo natural o una especie de habilidad adquirida? Te lo pregunto por la cantidad de estudios que has realizado.
Debe haber amor por el saber (Filosofía en su sentido etimológico). Si existe ese amor, todo lo demás es fácil.

Has desempeñado varias funciones dentro de la Biblioteca Valenciana y obvio que te sientes parte de ella, ¿cuál es el valor que le das a trabajar en el recinto donde se guarda la memoria de nuestra  tierra?
Para mí es muy importante trabajar en una institución cuya misión y visión comparto. No podría hacer lo que hago si no lo sintiera así.

Eres el encargado de la Unidad de Difusión de la Biblioteca Valenciana y desde el  2012 asumes directamente la coordinación del ciclo de animación lectora de la Biblioteca Valenciana: encuentros con escritores, talleres, teatro, premios de creación literaria de la Biblioteca Valenciana, etc.,  y según podemos apreciar, estas jornadas van viento en popa, ¿cuál es tu evaluación?
Muy positiva y muy gratificante. Pese a la crisis hemos podido mantener nuestras actividades que son muy valoradas por el mundo educativo.

A propósito, ¿es complicado tratar con escritores? ¿Dan más trabajo los destacados o los que todavía no llegan a la cumbre?
Durante una de las muchas actividades de su institución
De todo hay.  Depende mucho de la forma de ser de cada uno de ellos.

Han puesto en marcha también nuevas formas de  acercar   la gente a la Biblioteca Valenciana y el Monasterio de San Miguel de los Reyes, esto a través de noches de música y literatura,  cuéntanos.
Intentamos  diversificar nuestra oferta cultural y el verano estaba un tanto olvidado.  De ahí esta nueva iniciativa que combina visita teatralizada, cena y la posibilidad de disfrutar de la música y de las letras en el entorno mágico de San Miguel de los Reyes.

Eres autor de diversas publicaciones en los ámbitos de la Archivística, Biblioteconomía y Documentación, es decir, ¿cómo te ves en tu faceta de escritor? ¿Te animarás alguna vez a escribir poesía o narrativa?
De momento, no me veo escribiendo. Quizás algún día retome mi afición a la poesía, pues cuando era joven escribía  poemas.

Se considera una persona que intenta hacerle la vida más
fácil al resto 
Formas parte de  la junta directiva de La Societat Bibliogràfica Valenciana "Jerònima Galés", que se  llama así en honor de la primera mujer impresora, ¿tienes idea de cuántas mujeres impresoras hubieron a partir de esta pionera?
Desgraciadamente, muchas mujeres trabajaban a la sombra de sus maridos, también en el mundo de las letras. Precisamente fueron los periodos de viudez de Jerónima Galés los que hicieron que fuera más conocida y aún así  en los colofones de las obras que imprimía constaba como “viuda de Joan Mei” o “viuda de Pedro de Huete” (su segundo marido), nunca por su nombre.

Y sobre la labor de la mujer bibliotecaria, que no podemos dejar de mencionar, ¿cuál es el lugar que ocupa en la actualidad y cómo se valora su trabajo?
Las mujeres han ocupado en nuestra profesión lugares preeminentes. Figuras como María Moliner o Pilar Faus han destacado con luz propia en nuestro mundo que no sería entendible sin sus contribuciones.

Con la autora de la nota 
Hasta 2007 fuiste miembro de la Junta de Gobierno de l’Associació Valenciana d’Especialistes en Información (AVEI) donde desempeñaste el papel de vocal  de formación y vocal de relaciones con los medios de comunicación, ¿han mejorado en algo los hombres y mujeres de prensa valencianos a la hora de dar la información o todo sigue exactamente igual?
En temas de cultura los errores abundan por doquier; al menos en la prensa valenciana y hay excesivo apego a la noticia de agencia. Hoy igual que ayer.

¿Qué tienen en común viajar, el cine, la música pop o clásica y los juegos de cartas? ¿Qué tipo de hombre sale de todo eso?
Creo que una persona que ama la vida y que intenta hacer más fácil la vida a los que le rodean.

Se te ve siempre tranquilo, sereno, ¿nunca nada rompe tu equilibrio?
Intento mantenerlo, incluso en tiempos convulsos.
Uno de sus máximos logros profesionales
Si desean más del entrevistado
pueden hacerlo pinchando
los siguientes enlaces:
http://www.miguelcarlos.com/


viernes, 27 de enero de 2017

Patricio Sesnich Espinoza: “Entiendo la literatura como un medio para pensar y distraer al mismo tiempo”




Patricio Sesnich Espinoza lo tuvo muy claro desde niño: quería contar historias donde la gente dialogara, compartiera su mundo interior y hubiese comunión de almas. El joven escritor aspiraba a reflejar por escrito esas conversaciones que se entablan en un encuentro casual o pactado, que pueden resultar amables y fructíferas porque las palabras discurren francas y espontáneas, pero sin dejar de lado esas en las que los emisores y receptores mienten, ocultan, vacilan o callan. También incluye aquellos no tan escasos encuentros, donde los monólogos impuestos marcan la pauta por decisión arbitraria, cuando solo un protagonista  se abre e intenta comunicar, mientras que su interlocutor le niega su atención, y su presencia no pasa de ser física, ni de mero espectador.  
Le dejo la palabra a Patricio, quien también ejerce el periodismo en el diario El Longino de Iquique (Chile). Él les contará su historia a través de sus respuestas.    
Según entiendo el escritor nació antes que el periodista y ambos se han ido desarrollando en paralelo durante todos estos años, ¿cómo te describes o evalúas en cada una de tus facetas?
Su primera obra, la que le abrió numerosas puertas en su país
La verdad es que no me siento periodista, porque no lo soy, de hecho soy escritor (no de carrera universitaria completa) pero sí por haber realizado un Bachiller intensivo de Literatura entre los años 2004 y 2006. Creo que el periodista (y lo digo por experiencia personal, pues mi hermana lo es) realiza muchas labores que yo no realizo, por ejemplo, rara vez hago notas en terreno, me gusta más el realizar las entrevistas por correo, y es ahí donde siento que está, existe el escritor, porque me gusta que el entrevistado se tome su tiempo en contestar las preguntas, algo (a veces) difícil de realizar cara a cara. Me ha tocado sí entrevistar, en algunas oportunidades, para FICIQQ (Festival De Cine de Iquique, que se realiza cada mes de febrero) a los invitados, y es una experiencia gratificante. A veces cuando me lo piden o hay cierto ‘apuro’, salgo a la calle y entrevisto, pero regularmente no lo hago. De hecho cuando me llaman ‘periodista’, me siento un poco…no sé, como ofendiendo al gremio de periodistas, por eso digo la verdad y que soy escritor. Soy escritor realizando trabajo periodístico.
¿Qué le aporta a tu labor literaria el hecho de ejercer de periodista y viceversa?
Al entrevistar está el escritor presente, lo que soy, a lo que me dedico, y el aporte es que como escritor y como persona me gusta leer las respuestas de los entrevistados, y detenerme en las respuestas a las preguntas que son de tono reflexivo, como cuando pregunto “¿Qué les asombra de la vida?”. Mi aporte a final de cuentas es en lo personal algo gratificante, para el lector…que esté informado y conozca a autores, artistas, personas, que están haciendo cosas para difundir la cultura nacional e internacional.
¿Por qué te inclinas por hacer estudios de periodismo y no te decantas totalmente por la literatura?
Pese a que ejerce el periodismo con solvencia
sabe que su sitio  está en la literatura 
Es al revés, me decanté por la literatura y no por el periodismo, jejeje. Cuando egresé de enseñanza media (el colegio) no tenía claro qué quería hacer, pensé mucho la verdad y al mismo tiempo pensaba en nada. Una parte de mí no quería entrar a la universidad, otra parte de mi quería estudiar algo breve. Creo que se inclinó eso último en la balanza aunque esperaba que el Bachiller de Literatura tuviera éxito y siguiera 4 años (que eran los inicialmente anunciados por la entidad universitaria), pero no y siento que en 2 años y medio aprendí mucho y tenía (modestia aparte) conocimientos gramaticales por haber escrito historias desde el colegio (tímidamente, sin compartirlas con nadie) y después subirlas a los Foros de Internet (De Network 54, estoy hablando de entre 1999 y 2001).
No se me pasó por la mente estudiar o ingresar a periodismo, porque ya conocía a lo que iba por experiencia familiar, entonces en ciertas cosas, aunque ahora he agarrado más confianza, soy tímido, y la verdad, no me ‘veía’ saliendo a terreno con micrófono en mano a un acontecimiento…por eso admiro a los periodistas ¡Periodistas! Que lo hacen todo y más. La labor de escritor es más solitaria…pero también se necesita estar en compañía de tu entorno, de tus afectos.
Lo mismo me pasó con (en algún momento) estudiar Comunicación Audiovisual o Dirección de Cine, de hecho en 2003 hice un semestre de esa carrera, pero pensando en que quería escribir, crear historias, pero me di cuenta a tiempo de que no era lo mío, los datos técnicos, realizar guiones técnicos, no era algo que pensaba que tenía que hacer un guionista…aunque claro, están los guionistas técnicos y los literarios, yo me inclino por ese último, pero al menos ahí no iba a aprender a eso, sino que a crear historias considerando los planos, la imagen, las locaciones.
Escribes desde muy pequeño, lo hacías solo para ti, y te resistías a compartirlo con otros, ¿en qué momento te vuelves extrovertido y sales a mostrar tu trabajo?
Una de las cientos de entrevistas que realizado
para El Longino de Iquique (Chile)
Cuando niño lo que escribía me lo reservaba, cierto. A los 12 o 13 años lo que escribía se lo mostraba a mis amigos cercanos, compañeros de colegio. Desde los 15 hasta los 17 más o menos, la etapa final del colegio, ya varios de mis amigos cercanos ‘sabían’ que escribía Foronovelas virtuales, algunos las leían y me daban sugerencias, otros prefería que no lo supieran porque así podía ‘inspirarme’ en sus historias personales (risas). Incluso saliendo del colegio, seguía escribiendo sin mostrarle a nadie (cercano o familiar) lo que escribía. Creo que me quité ese ‘temor’ cuando autopubliqué Una novela cebolla en el 2009, que era una historia que ya había escrito en internet. Aunque con Esos pequeños gestos en su primera autopublicación en 2013 considero que es el ‘salto’ definitivo para mostrar mi trabajo”.
¿Sobre qué te gustaba escribir en esos tiempos? ¿Eras de aquellos que se inspiraban en la gente o exploraban su mundo interno?
Sin duda mi inspiración en esos tiempos y hasta el día de hoy es mi entorno, mis afectos, mi familia, mis amigos, lo que les pasa, lo que me cuentan…claro que es realidad aumentada a lo que a veces me cuentan u observo. Me gusta o trato de enfocarme y concentrarme en una situación o conversación digna para ser convertida en historia.
Es poco común conocer a un escritor que no le gustara  leer de niño, y uno de ellos eres tú. Admites que tu amor por la lectura empezó tarde y que coincidió con tu  afición por los libros de  adaptaciones cinematográficas. Todo se presentó de golpe, ¿no?
Es que cuando niño me aburría leer, creo que influye mucho lo que te hacen leer (al menos en Chile) en los colegios, hoy que he visitado colegios e incluso mi excolegio (Don Bosco de Iquique) me sorprendo gratamente al ver cómo han cambiado la lista de libros para leer, y dan ganas de regresar al colegio (risas). Ahora no todo fue malo, durante tercero y cuarto medio en electivo Humanista leímos a Vargas Llosa o Paulo Coelho, y digamos que leyéndolos me entusiasmaban a seguir leyendo, pero estaba ‘absorbido’ por internet y el poco tiempo que te brindaba el estar en el colegio. Sí, definitivamente el hábito de la lectura llegó a fines de 2003, principios de 2004, cuando empecé a comprar libros que después se convirtieron en películas, y de ahí no he parado, encontrando no solo ese tipo de literatura, sino otros títulos.
De manera constante los medios radiales  quieren tenerlo
como invitado en sus programas
En un momento pensaste en dedicarte a escribir guiones para cine y televisión, ¿por qué cambiaste de opinión?
Cambié de opinión cuando me di  cuenta que mi idea  (el texto  el diálogo que había escrito), no podría no ser representado tal cual como lo había creado. También por un tema de comodidad, quizá. Fluyo escribiendo relatos breves dialogados, y me resulta pesado crear un guion con ‘Escena 1. Interior. Lugar’ (risas), prefiero que ese trabajo lo haga el guionista. Con Esos pequeños gestos me he encontrado con conversaciones de pasillo o entre amigos de “¡Oye, deberíamos hacer un cortometraje de uno de tus relatos!”, yo feliz de ceder…y dárselo a alguien que quiera hacerlo.
Tuviste la oportunidad de estar cerca del cine, que también te apasiona, cuando tuviste un espacio dedicado al séptimo arte en el diario Iquique express, como se dice en Latinoamérica, ‘estuviste en tu salsa’, ¿no es así?
La verdad es que el Semanario Iquique Express fue la puerta para después en 2007 tener una página completa en Diario 21 Iquique, que después pasó a llamarse Diario El Longino de Iquique. Lugar al que llegué gracias al recordado director del diario Héctor Vivero, que me invitó en 2007 a tener ‘una columna breve’, con recomendaciones cinematográficas, que con el paso de los meses fue creciendo y ya en 2017 cumpliré 10 años con una página que ha ampliado los contenidos, no solo con cine, literatura, las entrevistas a escritores.
Junto a la simpática  Aliz, una de sus gatas 
Fuiste el que inició el movimiento denominado foronovela en Chile, ¿en qué consistió y cómo viviste esta experiencia?
Tuve que abrir (aunque en realidad no me manejaba mucho abriendo páginas pero con ayuda) un Foro bajo la página de Network 54 que era un servidor que cobijaba y cobija hartos foros de internet a nivel internacional. Abriendo un Foro podía subir capítulos cada fin de semana o todos los días, dependía de mí (risas).
Fue ir creando una historia de no más de 60 o 70 capítulos, como una telenovela, de hecho lo que escribían eran solo diálogos entre personajes, historias breves que tenían continuidad.
La primera historia fue Amistad perdida, en creación conjunta con Alejandra Herrera y Coté Moreno, de La Serena, y después Pan de amor, donde ellos también aportaron personajes, pero al final, como en ambas creaciones, recibí la ‘entrega’ de sus personajes para que les diera vida. Después vino Una novela cebolla, Huecas & Ardientes y finalmente Milk Shake.
La verdad la experiencia fue positiva, y la viví de forma…tranquila, creo que el ‘fenómeno’ fue cuando en 2002 publicaciones de internet, como la Revista Punto Net o notas en diario El Mercurio, informaron de este género virtual que crecía y que fue fuerte entre 1999 y 2003. A la fecha en Chile se siguen escribiendo foronovelas virtuales, en Fotech.cl”.
Sé que tus foronovelas  Huecas & ardientes así como Milk Shake  hicieron que cosecharas una legión de seguidores en tu país, ¿cuáles fueron las razones para tanto éxito?
Creo que las razones…hasta el día de hoy no las tengo (risas). Creo que básicamente fue entregar una historia con (bastante) humor negro, también de humor picaresco y harta seducción, al menos Huecas & Ardientes. El caso de Milk Shake era más ligera. También influyó que Huecas…, la escribí desde finales de 2001, cuando estaba terminando mi enseñanza media, en el colegio y todo 2002, en el que me tomé un año sabático. El éxito en sí fue porque compartí mucho el link en todos los Foros de internet y también porque hubo interés de la prensa en Santiago en revista Punto Net o en el diario El Mercurio.
Gastón Pauls, uno de los más destacados galanes de la
telenovela latinoamericana de estos tiempos 
Según entiendo, y aclárame si no fue así, pero  antes de lanzarte a la publicación en solitario, Pan de amor tuvo una edición física y tuvo gran aceptación, ¿esto te alentó a  iniciar un camino literario por tu cuenta y riesgo?
No, no saqué un libro llamado Pan de amor. Esta fue la segunda foronovela virtual que escribimos el año 2000. Alejandra Herrera y Coté, al igual que en Amistad perdida, crearon personajes y yo creé personajes. Ellos escribieron unos capítulos y por tiempo no pudieron continuar, y me dejaron ambas historias a mí. Quedaron muy contentos con los resultados. Los tres iniciamos una amistad ‘virtual’, por correo electrónico, sin conocernos. Ellos desde La Serena –IV Región de Chile- y yo desde Iquique.
En 2001, aparece  Una novela cebolla, ¿qué quisiste contar en esta obra y que particularidades de redacción exhibe?
En 2001 nace la foronovela Una novela cebolla, y en 2007 publiqué la misma historia que escribí en internet, pero con algunas modificaciones (agregué más texto) en formato libro, con poco tiraje. Lo que quise con Una novela cebolla fue contar una historia dentro de otra historia. En este caso la realización de una telenovela, siendo seguidor, más que fanático del género de telenovelas (ahora cada vez menos la verdad sea dicha) quería contar una historia sobre un grupo de actores grabando una telenovela, también crear el mundo de una revista de espectáculos. Una novela cebolla fue mi homenaje a las telenovelas”.

Con su engreído Funny Lu, uno de sus siete perros
Luego, en 2014,  aparece Esos pequeños gestos, que ya no sé en qué número de edición va, y que ha obtenido enorme éxito en tu país e incluso la lectoría ha trascendido fronteras, y justamente con este libro se consolida tu particular estilo  en los relatos breves dialogados, ¿cuéntanos sobre tu forma de entender la literatura y qué buscas en ella?
Pues sí, en 2014 sale la primera autopublicación de Esos pequeños gestos y bueno, este 2016 autopubliqué una nueva edición con nueva portada, diagramación (realizada por Carolina Varela) e Ilustraciones en las páginas interiores (realizadas por Ignacio Irigoin). Quedé y estoy muy contento con esta nueva edición, que es cierto, ha trascendido y está trascendiendo las fronteras…desde mi propia iniciativa de dar a conocer mi historia y que llegue no solo a los lectores nacionales, sino que internacionales.
Entiendo la literatura como un medio para pensar y distraer al mismo tiempo, y lo que busco en ella es precisamente lo mismo, pensar, distraerme, que me aporte algo lo que leo y lo que escribo, que me aporte como autor, y que al lector también le aporte algo, que un mensaje o una frase le quedé dando vueltas en su mente durante mucho tiempo, que no lo olvide, y qué mejor que como relatos dialogados, en donde está lo que se vive el día a día, conversaciones, relaciones humanas.
Esos pequeños gestos constituyen una reflexión sobre las relaciones humanas, un retrato exacto de nuestro comportamiento con la gente que está en nuestra vida e ignoramos y de la que dejamos atrás sin una despedida. Sin duda hechos cotidianos que vemos o no queremos ver, Patricio. ¿Tu libro es tal vez un mea culpa por algo que hiciste o producto de una larga observación, teniendo en cuenta que te agrada conocer gente y escucharla?
Acompañado del actor Samuel González durante una de las
presentaciones de su libro
Me encanta esta pregunta. Sin duda de los 11 relatos dialogados hay ‘mea culpa’ en cosas que a lo mejor dependían de uno, pero al mismo tiempo hay situaciones, acontecimientos entre amigos que podrían haber tenido una solución ‘conversando’ pero que al final ganó el orgullo o la decisión de ‘cerrar la puerta’, sin dar oportunidad para una solución. Creo que escribiendo varios de los relatos hice catarsis, solté y lloré harto al escribir varias de las historias y fue gratificante como persona y autor. También hay relatos que nacieron precisamente de la observación y de escuchar a la gente o una situación, como lo que ocurre en el relato de una madre y su hijo, que está inspirada de alguna forma de una relación parecida de un amigo cercano, o la de las hermanas que se ocultan las cosas, que me recordó un par de anécdotas parecidas de unas viejas amigas.
Pero también te agrada la compañía de los animales, pasas mucho tiempo con tus siete perros y dos gatas. ¿Permaneces en silencio junto a ellos o les cuentas tus historias?
Tras la exitosa presentación de su libro en el colegio María
Auxiliadora 
A estas alturas ellos me cuidan más que yo a ellos (risas). La verdad es que es difícil que esté en silencio con ellos porque son tan guardianes que ladran bastante. Pero sí, disfruto de su compañía y no sé, creo que con todos tengo ‘pendiente’ escribirles algo, algo desde el punto de vista de uno de mis perros o de mis dos gatas.
Manifiestas que haces meditación cuando caminas por playa Brava (Iquique, Chile), ¿sabes también interpretar el lenguaje del mar? ¿Te cuenta también un poco de su vida?
Cuando lo hago trato, intento conectarme con el mar y lo que este entrega, precisamente el lenguaje del mar. Si, a veces siento que lo interpreto, es difícil de explicar, pero sí, y le envío parte de mi amor al mar, que es tan importante, para que este nos proteja, nos cuide y regale lo mejor al entorno.
¿Con que sueña un muchacho que se considera tímido pero que disfruta socializando?
Creo que estoy cada vez menos tímido, soltando esta timidez, esa ‘carga’, esa ‘mochila’, pero tampoco quiero abandonar esa ‘timidez’, tenerla ahí guardada…pero ojala en estos momentos bien lejos (risas). Mi sueño, la verdad, ya no es tener un millón de amigos como dice Roberto Carlos, pero sí ir creando o cocreando nuevas relaciones humanas y crear con ellas nuevos recuerdos.

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