Si desean saber sobre mi faceta de escritora, por favor, ingresen a https://elgareategui.com/ Asimismo pueden hallar información sobre mi actividad como periodista literaria y promotora cultural en La ardilla literaria ( https://laardillaliteraria.com/)

lunes, 15 de septiembre de 2014

Gloria Macher: “El éxito consiste en vencer el temor al fracaso”

Con la humildad que la caracteriza la escritora Gloria Macher viene disfrutando de las mieles del éxito gracias a su novela Las arterias de don Fernando, que fue premiada como mejor e-Book de ficción por parte de la Latino Literacy Now, una asociación que hace más de 20 años promueve la literatura y el arte latino en los Estados Unidos.
Sin embargo, la autora peruano-canadiense sigue trabajando, y por estos días, ya ha lanzado al mercado Mi reina, una obra que trata del ‘olvido olvidado’, de aquello que se lleva la enfermedad del Alzheimer.

Se podría decir que está en el mejor momento de su vida literaria, por un lado, se halla gozando de los comentarios favorables que viene recibiendo su nueva novela Mi reina, y  por el otro, celebrando el haber sido acreedora al premio mejor e-Book, categoría ficción, por parte de la organización Latino Literacy Now ( Estados Unidos), sin duda su carrera de escritora va viento en popa teniendo en cuenta que el libro Las arterias de don Fernando fue su carta presentación en el mundo literario,  y no tuvo mejor destino que este. Tal parece que sus obras llevan la etiqueta del éxito sobre sus cubiertas, ¿no le parece?

Posando con su premio junto a Kirk Wishler, uno de los
fundadores del Latino Literacy Now
Me da mucha felicidad ver que Mi reina y Las arterias de don Fernando consiguen tocar cuerdas emotivas, sentimientos y otros rincones escondidos en la intimidad de los lectores. Espero estar siempre a la altura y continuar a crear espacios donde el lector pueda reconfortar, estimular o iluminar su mente y alma.   

El hecho de alzarse con un premio con su primer libro, ¿la ha convencido de que su camino es definitivamente la literatura y que no se equivocó al decantarse por ella?

Recibir un premio es un bello reconocimiento, pero no la razón para seguir adelante.  Escribo porque es mi pasión, mi manera de contribuir y relacionarme con el mundo y los demás. Los premios son muy atractivos, pero accidentales. No aseguran un trabajo literario tangible y duradero. Es con autenticidad, tenacidad, lucha y trabajo que tu pasión por escribir se desarrolla en algo concreto que pueda tener algún valor para el lector. Ni siempre vas a agradar a todos, ni siempre todo saldrá como se debe, ni siempre ganarás premios, pero de eso no se trata, sino de ser fiel a tu deseo de escribir.         

¿Qué fue lo primero que se le pasó por la cabeza cuando le avisaron de su triunfo? ¿Se lo esperaba, lo deseaba?

Me sentí muy halagada porque lo obtuve sin ser conocida en un evento donde también fueron galardonadas ilustres escritoras, como Isabel Allende y Alma Flor Ada. Mi visión hacia los concursos siempre ha sido bastante cínica, esto fue una grata sorpresa. Lo que retengo del hecho de haberme atrevido a concursar es que “el éxito consiste en vencer el temor al fracaso”.

La obra galardonada premiada 
¿Qué significado tiene resultar vencedora con un libro en español dentro de un medio donde el idioma inglés es predominante?  ¿Qué la animó a competir? ¿Fue suya la idea?

Sí, competir fue idea mía, y lo que me animó fueron mis deseos de promoverme para acceder a una estructura más sólida que la actual, en cuanto la edición, distribución y marketing de mis libros.  Escogí este concurso porque no hay muchos donde puedas someter un libro ya publicado y sé que el mercado de lectores en español estadounidense es relativamente importante.   

¿Descarta la idea de escribir en otros idiomas teniendo en cuenta que hacerlo en español le ha dado tan buen resultado?

Escribo en español porque es de este idioma materno que está hecha la fibra emocional de mi estructura mental. Lo que sí deseo es traducir mis obras, me gustaría mucho hacerlo en francés e inglés, ya que vivo en el Canadá, pero no lo haría yo misma puesto que me robaría mucho tiempo.    

Ganó en la categoría mejor e-Book, ¿cómo se imagina al público lector de dicho formato? ¿Pensó que su libro tendría una oportunidad entre los que prefieren dicha opción?

La entrada en esa categoría fue circunstancial. Muchos optan por este formato por razones funcionales y prácticas, pero creo que la mayoría entre ellos prefiere la experiencia sensorial de un libro de papel. Es cómo el periódico de la mañana, nada mejor que sostenerlo en las manos y leerlo tomando una rica taza de café.

A su parecer ¿qué aspecto de su libro impactó más en el jurado? ¿Quizá el referido a los valores y la ética?

Una autora que está orgullosa de su lengua
materna
Indudablemente han sido los que se refieren a los valores y la ética.  Las arterias de don Fernando se sitúa en el Perú de los años 1970 hasta hoy, por lo tanto muestra particularidades de la sociedad peruana en cuanto a sus costumbres, prejuicios y limitaciones durante el trayecto que el personaje de Efraín realiza para infiltrarse y manipular las altas esferas social del país. No obstante, considero que el tema de la discriminación, prejuicios y otras barreras impuestas por las normas sociales, que impiden el alcance de una auténtica felicidad, es universal. Es una historia que trata de la alienación, el racismo, problemas de integración social que están presentes en la condición humana, en cualquier sociedad.

¿Qué impresión le dio la ciudad de Las Vegas, lugar donde se realizó la ceremonia de entrega de premios? Se podría decir que es la más antiliteraria de todas las ciudades norteamericanas, ¿coincide conmigo?

La ceremonia de entrega de premios se realizó en Las Vegas porque la organización estadounidense, Latino Literacy Now, que la organiza, se juntó al congreso anual de la Asociación de Bibliotecas Americanas llevado a cabo, este año, en esa ciudad. Cuando se habla de Las Vegas lo primero que viene a la mente es el área del condado de Clark, donde se encuentra el strip de las Vegas habitado por casinos, tiendas de consumo de alto lujo, una arquitectura, que puede defraudar a muchos. Viene a la mente no solo porque recibe cerca de dos millones de turistas al año, prácticamente el mismo número de habitantes locales, pero porque el estado de Nevada la promueve así, ya que los casinos son la primera fuente de ingreso. Sin embargo, el distrito escolar del condado de Clark, que gestiona las escuelas primarias y secundarias en la ciudad metropolitana de Las Vegas, es el quinto más grande de los Estados Unidos. En la ciudad metropolitana de Las Vegas existen 24 bibliotecas y encontramos instituciones universitarias de gran prestigio, como el College of Southern Nevada, la University Nevada School of Medicine y el Cordon Blue College of Culinary Arts, aparte de varias otras en los alrededores de la ciudad. Pero infelizmente, no es esta realidad paralela que sobresale en la percepción general que tenemos en el resto del mundo de Las Vegas, es como si toda esta efervescencia de cultura estuviese eclipsada por las luces y sonidos despampanantes y sin gusto del strip.

Al lado de Yolanda Duque Vidal, poeta chilena y fundadora
de Alondras, su nueva casa editorial
¿Sobre qué aspectos de su novela incidía más la prensa de Estados Unidos?

La trama inherente a Las arterias de don Fernando toca el centro neurálgico de lo que es el motor de desarrollo de la economía estadounidense. Perturba el concepto social del American Way of Life, donde todos, independientemente de las raíces familiares e históricas, pueden llegar a tener éxito y bienestar por su propio esfuerzo y espíritu emprendedor, dentro de un sistema capitalista, es claro. La novela viene a desestabilizar este credo, en lo referente a lo de su propio esfuerzo y espíritu emprendedor, al cuestionar la falta de ética en el proceso de ascensión social y económica de Efraín y subrayar la destrucción de su ser como resultado del proceso.      

Para quienes no están informados, ¿qué es la Latino Literacy Now? ¿Quiénes están tras de ella?

La asociación estadounidense Latino Literacy Now, que por cerca de veinte años promueve la literatura y el arte latino en los Estados Unidos, fue fundada por Kirk Whisler y el actor Edward James Olmos. Los socios en los Premios incluyen Las Comadres de las Américas, REFORMA, la Asociación Nacional para Promover los Servicios Bibliotecarios y de Información a los latinos, que es afiliada de la Asociación Americana Bibliotecaria.  Para mí, es un gran privilegio ser parte de este proceso de sensibilización y promoción del idioma español y cultura latina. 

Su nueva novela toca un tema del cual nadie está libre, el Alzheimer, y lo hace a través de su personaje Esperanza del Río, ¿cómo es eso del ‘olvido olvidado’?  ¿Qué tipo de olvido es ese que quiebra la vida, y lo fragmenta haciéndolo irrecuperable?

El olvido es una constante en nuestras vidas, muchas veces lo utilizamos como mecanismo para afrontar problemas, otras veces viene sin querer hasta que nos acordamos de lo olvidado. Pero hay un tipo de olvido que sale de lo que consideramos la normalidad, aquel que no es ni querido, ni un lapsus incontrolable en el tiempo, sino el que se instala como condición perenne, ese es el ‘olvido olvidado’, que la enfermedad del Alzheimer impone, reduciendo la vida progresivamente hacia un presente inmediato. He querido tratar a este ‘olvido olvidado’ como una transformación en la vida del ser afectado y no como el final de una vida puesto que la esencia del ser afectado continúa hasta su muerte, transformada pero nunca aniquilada. Para reconocer esta esencia, es necesario aceptar sin compromisos las transformaciones en el ser afectado y descubrir otras reglas de 'relacionamiento' donde el pasado, completamente olvidado, se transforma en un nuevo presente, dando lugar a alegrías, rizas, a la ternura. No importa más lo que se perdió sino lo que se gana en el presente.

En la actualidad es requerida por numerosos medios de
comunicación estadounidenses
¿Esperanza del Río, su personaje, está inspirado en alguien de carne y hueso? ¿Qué la condujo a novelar esta enfermedad que afecta a tantas personas y familias?

El personaje está inspirado en mi madre. Mi reina es una novela intimista que cuenta la historia ficticia de Esperanza, una gran científica con Alzheimer. Al escribirla he querido realzar ciertos temas, que sin duda todos quienes han estado vinculados a esta enfermedad, reconocen inmediatamente, pero que también son propios a todo estado que sale de lo considerado normal”. Entre estos temas encontramos la importancia en aceptar los cambios y desarrollar un 'relacionamiento' basado en nuevas bases de comunicación; el estigma y discriminación hacia lo diferente y desconocido que muchas veces están disfrazados en sentimientos de penita condescendientes que desvaloran al afectado; la infalibilidad del paradigma médico y la necesidad de incluir la empatía dentro de una visión holística de la salud.     

¿Por qué el título Mi reina?

Mi reina es el apodo cariñoso que María del Pilar, la enfermera de Esperanza, le pone cuando la conoce. Es un instante importante que divide la historia entre el momento que Esperanza es diagnosticada, cuando todavía está consciente de los cambios, y lo que se viene. El sobrenombre simboliza una característica propia de Esperanza, la de ser orgullosa y vanidosa, también es una manera de darle un reconocimiento por su vida como científica, madre y mujer buena y trabajadora. María del Pilar la llama así hasta el final porque ella continuará siendo su reina en cualquier realidad en la que se encuentre.       

Se siente orgullosa de ayudar en la promoción del idioma
español y la cultura latina 
¿Tuvo que documentarse y hablar con los familiares de enfermos de Alzheimer para sentar las bases de su novela?

Las bases de la novela son mi propia experiencia y las innumerables lecturas que hice. Contiene y muestra lo que hacen quienes viven esta experiencia, sus esfuerzos para tratar de entender lo que en el fondo solo se entiende viviéndolo.   

¿Por qué para ciertos sectores de la sociedad, sea cual fuere sea el continente, es tan complicado referirse sin eufemismos y tapujos de esta enfermedad? ¿A qué se debe tanto tabú alrededor de este?

Infelizmente, en general, todo lo que sale de la norma, o lo que no se comprende, fastidia, atemoriza, incomoda. En el caso del Alzheimer, creo yo, que la mayoría de los seres la ven como la peor peste porque es la mente la que se deteriora. Para muchos, la mente es lo que nos define. Sin una mente que funcione correctamente, no somos más. Muchos preferirían morir que tener esta enfermedad. Creo yo que la definición de un ser humano va más allá de la capacidad de funcionamiento de un órgano, por más importante que sea. Dentro de este aparente saqueo progresivo que es el Alzheimer, hay momentos, hasta en las últimas, donde se manifiesta la esencia del ser querido y donde la vida sigue dando momentos de placer al afectado.  

A diferencia de su anterior libro, esta vez no lo edita en Perú sino en Canadá, ¿por qué el cambio?

Puso a prueba sus miedos a la hora de
concursar
La oportunidad se me presentó y la tome, así de sencillo.

Sabemos que se encuentra escribiendo su tercera novela, ¿nos puede adelantar algo?

Estoy en plena producción y por lo tanto, en el caos que trae la organización de las ideas, las interferencias y manifestaciones de los personajes. Todavía no he decidido sobre varios asuntos que considero importantes. Quizás después podré adelantarte algo más definido, por el momento, solo puedo decir que se trata sobre la vida de una gringa que vivió en el Perú.

¿Con qué momentos de su vida literaria reciente se está quedando? Y, ¿qué recuerdo de su pasado viene frecuentemente a su memoria?

El momento que tienes a tu libro recién salido de la imprenta entre tus manos es mágico. El objeto en sí representa todo lo que has puesto, a diversos niveles, para darle vida; la satisfacción es inmensa. Como a un hijo, lo sueltas al mundo porque ya no te pertenece, y solo esperas que haya alguien que lo celebre también. En relación al recuerdo de mi pasado que me viene frecuentemente a mi memoria, es todo lo relacionado a mi vida familiar en el Brasil y mi infancia en el Perú.



 Si desean saber más sobre 
la autora o su obra 
pueden pinchar 
los siguientes enlaces:

martes, 2 de septiembre de 2014

Marian Raméntol: “Ser poeta es comprender el lenguaje de una psiquis que está más allá de la razón”

En el mundo poético puede hacer de todo: romper las palabras a su antojo, naufragar en emociones, reinventarse miles veces y ser absolutamente universal. Así de generosa, flexible y comprensiva ha sido la poesía con Marian Raméntol a través de los tiempos, por eso, ella  siempre le corresponde con lealtad y entrega. Y es que esta relación le brinda la facultad de volar con libertad y estar bien conectada a su corazón.
Conozcamos a esta autora catalana, que también gusta de expresarse en otros registros.

¿Le sigue siendo fiel a la poesía pese a que la tentación de la narrativa está ahí, paciente, esperando su momento?  ¿Cómo se puede ser tan leal y  consecuente con un sentimiento en estos tiempos actuales? ¿Desde cuándo mantiene esa relación tan estrecha con la poesía?

Asegura que la poesía forma parte
de su ADN. 
Antes de entrar en materia quisiera agradecer la posibilidad de esta entrevista que ni qué decir cabe, es para mí un honor y un privilegio. Dicho esto y respondiendo a su pregunta, me gustaría matizar que, en mi caso, me nutro constantemente de todo tipo de manifestación artística por lo que, para ser precisos, debo decir que no tan sólo la poesía forma parte de mi ADN aunque bien es cierto que la mayor parte de mi obra se desarrolla a través de ella. Yo no lo calificaría de "fidelidad" si no más bien de "comodidad" ya que es la poesía con la disciplina que más libre me siento a la hora de manifestar mis inquietudes. La poesía me brinda la grandísima posibilidad de la sugerencia, herramienta de expresión principal en lo poético bajo mi punto de vista, y que no es tan propia en otras disciplinas como la prosa, por ejemplo, que precisa de una mayor narrativa o descripción. En el mundo de lo poético puedo universalizarme, naufragar o reinventarme con mayor facilidad, romper el significado original de las palabras para readecuarlas a lo que quiero expresar y que esa expresión llegue con intensidad al lector me permite franquear cualquier tipo de limitación expresiva. Quizá el factor tiempo ayude también a esa sensación de "lealtad" para con la poesía ya que mi relación con ésta nace a edad temprana y se va afianzando a lo largo de los años y sigue haciéndolo hasta la fecha, mientras que con otras disciplinas mis incursiones han sido siempre más esporádicas y en algunos casos, como en las artes plásticas por ejemplo, mucho más recientes.

¿La poesía puede abarcarlo todo tanto que no tenga necesidad de echar mano de la prosa para manifestar otro tipos de pensamiento o sensación?  .En ese sentido, ¿es completo dicho género?

Bajo mi punto de vista, todo género expresivo es complejo y por lo tanto completo. Y si estamos hablando más concretamente de prosa o poesía, con más razón si cabe, ya que en ambos casos estamos hablando de lenguaje estructurado. Ambos lo abarcan todo, ambos son independientes y ambos pueden, por qué no, echarse una mano el uno al otro.

¿Cómo se ve a sí misma como poeta?  ¿Lleva el ropaje de la poesía todo el tiempo? ¿Qué es ser una poeta?


Sus libros son siempre un éxito 
Bueno, en mi caso el ropaje de poeta no se escoge, se lleva siempre a cuestas, es una forma de ver la vida, de entenderla y sentirla, tanto es así que, a veces, hasta puede causar dificultades de comunicación dependiendo de quién sea el receptor, como ejemplo contaré una breve anécdota que me ha sucedido hace poco, conversando en un bar con amigos ajenos al mundo de la poesía, charlábamos sobre la precisión descriptiva de cada uno de los presentes frente a un servilletero, unos apuntaban a sus medidas y forma, otros al color y materiales, todos intentando ser lo más exactos posible, hasta que llegó mi turno y simplemente apunté: "es una pequeña montaña decapitada, ¿no lo veis?", consiguiendo en el acto la consecuente cara de estupefacción de mis colegas.
Pues a eso me refiero, para mí ser poeta es esa sinestesia en grado absoluto, la locura en las pupilas, la playa donde evacuarme, esa explanada donde lo real es lo intangible, donde la palabra se adelgaza hasta convertirse en un mero perfil, un eco, una silueta de su verdadera naturaleza; ser poeta es comprender el lenguaje de una psiquis que está más allá de la razón.

Manifiesta que la poesía no puede ni debe explicarse, ¿por qué?  ¿Hasta que punto los conceptos no nos sirven para nada?

La poesía no puede ni debe explicarse porque no es su misión hacer entender al lector los códigos iniciales del autor, lo que éste quiso decir, sino más bien brindarle la posibilidad de iniciar un viaje ‘personal’ e intransferible a través del poema. El poema invita al lector a dejar que sus fibras se zarandeen sin intentar identificar cuál de ellas lo hace o por qué, provocar que una pupila se dilate, que haya un cortocircuito en los poros de la piel, que el ritmo cardíaco “sienta” de manera primaria, no consciente.
¿Sirven los conceptos cuando admiramos una pintura abstracta? ¿De verdad intentamos averiguar o comprender por qué el autor colocó la mancha roja en el vértice superior izquierdo de la tela y lo circundó de negro? ¿O más bien intentamos aspirar lo que esa combinación de colores y su disposición espacial nos transmite? Pues lo mismo sucede con la poesía.

¿Hay un tiempo para hacer poesía? ¿Tiene su momento preciso como el comer o dormir?

En absoluto, al menos a mí me asalta en cualquier momento o situación, voy por la vida con un cuaderno y un bolígrafo siempre a mano para poder anotar todo cuanto irrumpa en mi cabeza. Lo que sí precisa de un tiempo más ordenado y tranquilo, que no de horarios, es trabajar el poema, vestirlo y desvestirlo cuantas veces haga falta hasta que asome completamente maduro.

Considera que el género poético es
complejo y completo
¿La poesía debe comprometerse con alguien o con algo? ¿Cuándo la poesía deja de ser el lenguaje  del espíritu y pasa a ser algo más terrenal y tangible?

En mi opinión la poesía en sí misma no tiene la obligación de comprometerse a nada ni a nadie, en todo caso, eso dependerá siempre del poeta, ergo del artista que hay detrás de la obra y no del medio de expresión que éste use. No por tratarse de poesía su expresión debe ser más o menos comprometida que en otras disciplinas.
Para mí no existe un "lenguaje del espíritu" en contraposición con otro "más terrenal o tangible", como he apuntado anteriormente, el género poético como cualquier otro género expresivo es complejo y completo, por lo que puede abarcar cualquier ámbito sin limitación alguna. ¿Se puede escribir poesía hablando de la centrifugadora de una lavadora? Evidentemente sí.

¿En qué momento los poemas dejan de ser nuestros y lo son de todos? ¿Cree que podemos ser mejores a través de este intercambio comunicacional?

En el momento en que el poema tiene voz propia, ha madurado lo suficiente y decidimos exponerlo al lector, el poema deja de ser nuestro para pasar a ser propiedad de cuantos pares de ojos lo acunen, A partir de entonces serán los lectores quienes le otorguen mayores o menores alas, mayor o menor envergadura. Yo siempre digo que es el autor quien bautiza al poema pero es siempre el lector quien le pone los apellidos.
 Si por "poder ser mejores a través del intercambio comunicacional" se refiere a si creo que la humanidad puede mejorar compartiendo poesía, la respuesta es rotundamente no, eso se me antoja más bien como una utopía de lo más inocente, y aunque me encantaría poder creer en ella, parto de la base de que a nadie le importa la vida del vecino (o la mayoría al menos), y hasta que eso no cambie substancialmente, ni poesía ni ninguna otra forma de manifestación artística tendrá jamás el poder suficiente como para hacer mejorar al ser humano, en el supuesto de que éste debiera hacerlo.
Sin embargo, si su pregunta se refiere a si podemos ser "mejores poetas" a través del intercambio, entonces ya estamos hablando de otra cosa, intercambiar es posibilitar el aprendizaje, y si favorecemos la posibilidad de aprendernos, entonces ganamos todos.

¿Tuvo necesidad de asistir a un taller de poesía?  ¿Cree en la necesidad de éstos?

A Marian le gusta compartir con poetas de todo
el mundo
Tuve la suerte de coincidir con grandes y generosos poetas que me dedicaron su tiempo y esfuerzo para compartirme sus conocimientos y experiencia, tanto en la poesía escrita como en la rapsodia, así que durante aproximadamente dos años (2004-2005) disfruté del seguimiento exhaustivo por parte de éstos en ambos temas. Bajo mi experiencia los talleres y cursos siempre pueden desvelarnos algo nuevo, el secreto de su éxito radica en saber escoger el que precisamos, los hay de muchos tipos y niveles y si no acertamos en la elección del taller que necesitamos, lo más probable es que no cubra nuestras expectativas.

¿De qué se nutre un poeta y cómo crece en su expresión?  ¿Piensa que el proceso creativo tiene un límite?

El primer impulso es decir que el poeta se nutre de todo cuanto acontece a su alrededor, desde una conversación en el autobús hasta la charla de un vecino en el ascensor, pero si bien esto no deja de ser cierto, creo que precisa de una matización, ‘el poeta se nutre del arte de los demás’, sí. Una vez hace ya mucho tiempo, me dijeron "para poder escribir bien solo hay tres máximas a tener en cuenta: leer, leer y leer" y no la he olvidado, efectivamente, para nutrirse como es debido, si de escritura hablamos, hay que leer la obra de otros, leer y releer mucha poesía, y no en foros o comunidades virtuales, me refiero a leer poesía incontestable, de la que podamos aprender técnica, forma e imaginario en el proceso, solo así asimilaremos otros mundos y submundos que nos llevarán al crecimiento de nuestra poética personal.
Yo creo firmemente que el proceso creativo no tiene más límite que el que nuestra capacidad de aprendizaje nos marque, si somos capaces de seguir aprendiendo seremos capaces de seguir inspirándonos y nacerá en nosotros el deseo de la experimentación lo que nos lleva ineludiblemente a seguir evolucionando.

¿Cómo se distingue la genialidad o el talento dentro de la poesía? ¿Quién tiene la autoridad de decir que uno es mejor que otro?

Sus libros han sido traducidos
a muchos idiomas
Leyendo, leyendo y leyendo. Estudiando, estudiando y estudiando. No todo vale, ni en poesía ni en ninguna otra disciplina artística, el criterio nace siempre de la experiencia así que cuanto más podamos llenar nuestro "saco" de conocimiento y más certeramente podamos aplicarlo, mejor criterio tendremos para distinguir la calidad.

En este mundo actual donde la gente incursiona en todo, y al parecer no hay restricciones, ¿también cualquiera puede hacer poesía? ¿Cómo ve esta situación?

Si bien es cierto que la virtualidad ha abierto puertas y posibilitado el acceso de todo el mundo a casi todo, cosa que me parece muy interesante siempre que se sepa hacer un buen uso, como he dicho antes, no todo vale. Para poder escribir poesía hay que impregnarse de ella primero, y cuando digo impregnarse me refiero a conocer sus distintas y variadas técnicas, su historia, sus representantes de cabecera, etc., etc. Es cuando se tiene un buen conocimiento de la herramienta que queremos utilizar y sus múltiples posibilidades, cuando obtendremos mejores resultados, así que obviamente, no basta con querer hacer terapia personal y escoger la poesía para satisfacer esa necesidad, o escribir "pensamientos" o "sentimientos" colocando una frase debajo de la otra, no, escribir poesía requiere y exige mucho más.

¿Cómo nació su tutoría en verso libre? ¿Hacia quiénes está dirigido?

Pues todo viene a colación del estudio que mencionaba anteriormente, ya que nació del seguimiento personal de la obra de grandes autores como Whitman, Mallarmé, Rosales, Montalbán, Panero, Huidobro, Girondo, Parra y otros muchos. De la lectura exhaustiva de sus obras fui confeccionando a lo largo del tiempo toda una serie de anotaciones que fui contrastando con trabajos y doctorados editados por universidades de España y de Latinoamérica, para finalmente acabar dándome cuenta de que tenía material suficiente en mis manos como para estructurar un taller, dirigido sobre todo a los poetas que quisieran iniciarse en el arte del verso libre, en él se trata temas como:  los lugares comunes que han sido ya dichos y trabajados hasta la saciedad por otros autores y que por tanto debemos evitar; el peso de las palabras y el ritmo interno del verso; el marco estructural de un poema y la distribución espacial de las palabras; los encabalgamientos como agentes de agilización versal; el uso de las rimas y cuándo ejercen de agente estabilizador; las formas geométricas de los poemas y sus órganos vitales, entre otros.

Al lado de su compañero Cesc Fortuny Fabré, quien
también es escritor
 ¿Qué opina de los críticos literarios?  ¿Cómo la han tratado hasta el momento?

Partiendo de la base que una crítica literaria no es más que la opinión de un lector avezado en la materia. Me parece muy interesante su existencia ya sea ésta favorable o neutra (que en  poesía es lo mismo que decir desfavorable). En el primero de los casos parece que le hayan inyectado a uno unos gramos de adrenalina, cosa que siempre sienta bien y, en el segundo hay que saber tomar notas y apuntes para poder valorar si hay algo a redirigir o qué debemos asumir como voz propia guste o no. Hasta la fecha no he tenido ningún sobresalto desventurado con la crítica por lo que me siento agradecida y satisfecha, sin embargo sí he recibido críticas no tan favorables de poetas amigos que suelen ser más críticos que los profesionales del sector, y debo confesar que he aprendido mucho de ellas, por lo que aquí nos viene como anillo al dedo el refrán popular "No hay mal que por bien no venga"
De todas formas siempre hay matices a tener en cuenta, como he apuntado al principio, la crítica no es más que una opinión personal, de un lector experto, sí,  pero no por ello pierde su carácter subjetivo y por lo tanto será tan válida o inválida como cualquier otra opinión del mismo nivel. Y resulta que a veces podemos encontrarnos con verdaderas sorpresas, como lo son críticas completamente contrarias entre sí refiriéndose sin embargo a la misma obra.

¿Hacer poesía en catalán era un compromiso con sus raíces? ¿Cómo lo asumió? ¿Encuentra alguna diferencia sustancial frente al español?

Con frecuencia es requerida por diversos medios
de comunicación
En mi caso ambas lenguas, catalán y castellano, han convivido siempre entre sí, y aunque el catalán es mi lengua materna y la escogida para mis primeras composiciones, la mayoría de mi obra se ha desarrollado siempre en castellano pero, ya que tengo la suerte de ser bilingüe, era poco menos que un deber para mí no desaprovechar esta circunstancia.
Yo soy de la opinión de que cada lengua tiene su propio cosmos, palabras que en una lengua determinada adquieren una fuerza morfológica tremenda en otras son completamente blandas o neutras, o por ejemplo palabras que concentran su fuerza en su semántica, al trasladarse a otra lengua llegan casi a perderla, por lo que cada idioma  es un mundo completo de posibilidades. Para mí, la experiencia de poder trabajar con texturas léxicas tan diferentes es todo un lujo del que no me quería privar.

Marian Raméntol es una mujer de una creatividad sin límites y que está metida en una serie de actividades, así la vemos formando parte del grupo poético LAIE, es directora de la revista La Nausea, además de miembro activo del grupo musical O.D.I, del colectivo artístico Grup Tremó y del grupo poético-pictórico-musical Oxímoron, ¿de dónde saca tanta energía y cuál es el fin de vincularse con estos colectivos?

Bueno, no todos los colectivos que menciona son simultáneos, algunos de ellos ya no existen en la actualidad. No obstante, cierto es que mi vinculación con colectivos poéticos o proyectos artísticos ha sido siempre muy intensa. Para mí es una forma de mantener los motores de la mente engrasados y en perfectas condiciones. Es un medio de mantener abiertas las puertas a la imaginación y la inspiración, una forma de aprender y de seguir evolucionando.

Ha leído su poesía frente a públicos tan disímiles como los rumanos o  colombianos, ¿qué aprendió de estos encuentros multiculturales?

Uno de sus tantos libros
premiados 
Una de las cosas que he aprendido es que en realidad, hablando de poesía, no importa tanto en qué idioma se exprese, si no la fuerza y esa extraña magia que se desprende cuando es el propio autor quien recita. Gestos, miradas, complicidad y modulaciones de voz, todo se une para transportar al oyente hacia un universo irrepetible que inevitablemente cala en nosotros, de algún modo, para siempre.

Su poemario en catalán Avui fosquejo morta     ( Hoy oscurezco muerta) es muy especial por múltiples razones, ¿de qué está hecha esta nueva obra?  ¿Qué parte de usted nos desvela en sus páginas?

 Avui fosquejo morta es un trabajo intimista que nace del dolor de la pérdida, crece hacia la asunción de la misma y muere solo, como morimos los seres humanos, en la más desnuda de las soledades. Yo lo concibo como un viaje iniciático a través de la muerte.
Por supuesto no voy a desvelar más detalles ni voy a ahondar en qué parte de mí se afianza la obra ya que eso no es lo que importa, lo único importante es que el lector pueda y quiera viajar hacia sus propios paisajes cuando lo lea.

La magia, tenemos entendido, es importante para usted, ¿cómo es la suya y qué quiere conseguir a través de ella respecto a sus lectores?

La magia es múltiple y también compleja, y como sucede con la poesía, no puede ni debe explicarse ya que en el preciso momento en que intentemos someterla al pensamiento estructurado, la destruiremos sin remedio. La magia hay que sentirla y dejarse llevar por ella ya que también forma parte de esa psique que está más allá de la razón.
Si desea saber más de la poeta y su obra
pueden pinchar 
los siguientes
enlaces: 

miércoles, 30 de julio de 2014

Zahira: “La música es el pasaje más seguro para viajar a nuestras raíces”

Es la reina de la canción latinoamericana en Francia, y aunque no logra creérselo del todo, lleva el título con respeto y dignidad. Así es Zahira, una joven chilena que defiende los ritmos y el cancionero de su tierra y la patria grande en Europa o en donde le toque cantar.
Ella ha sabido interpretar los sentimientos de los inmigrantes, y es a través de su voz que su gente se siente de vuelta en casa aunque sea las pocas horas que dura un concierto.

Dice la prensa internacional que su voz se ha convertido en “el eco de la patria que llora por sus hijos desarraigados”. Es una gran responsabilidad, ¿no le parece?

 Sí,  es una gran responsabilidad. Agradezco el cariño y el respeto que me tienen  aquí, en Francia,  como persona y cantante. Cada vez que subo a un escenario lo hago con el corazón en la mano y entregando lo mejor de mí.

Cuando ella canta los corazones
latinoamericanos vuelven a casa
¿Se puede vencer la soledad y tristeza por la tierra lejana a través de la música?  ¿Es factible usarla como terapia?

Claro, la música es el pasaje más seguro para viajar a nuestras raíces. Cuántos de nosotros nos hemos sentidos ajenos a nuestro entorno y al entonar o escuchar nuestra música nos hemos sentido más cerquita de los nuestros. La música nos hace bailar, reír y sentir que  estamos orgullosos de quienes somos.

Si bien canta desde pequeña y llegó a hacerlo profesionalmente compitiendo en un sinnúmero de festivales en su natal Chile, es en París donde logra asentarse como cantante, ¿fueron duros sus comienzos artísticos?

Sí, fueron difíciles, y he aprendido mucho de mis primeras experiencias. Soy una mujer que ama lo que hace. La perseverancia y la confianza me han ayudado a seguir creciendo como artista. Cada día aprendo algo nuevo, y sin el apoyo de mi familia y amigos nunca hubiera llegado hasta aquí.

El amor la condujo a hacer las maletas y enrumbar hacia la Ciudad Luz, debió ser muy difícil tomar dicha decisión teniendo en cuenta que además tenía una carrera dentro de la radiodifusión de su país, ¿recuerda esos momentos?

La primera vez que vine a Europa efectivamente fue por amor, pero aún yo no incursionaba profesionalmente en la radio. Desarrollé mi actividad radial el año que regresé a  Chile, en 2009,  hasta finales del 2012, año en que un amor diferente, el  de una madre hacia su hija, me motiva a regresar nuevamente al Viejo Continente.

Aunque tiene dificultades con el idioma, ha sabido tender puentes de comunicación con su canto, y así lo aceptó el jurado de la octava versión del Festival de la Canción Latinoamericana de Saint Didier, donde resultó vencedora encandilando a latinos y franceses. Sin duda alguna, por ese y otros motivos el tema Cariño malo de Augusto Polo Campos significa mucho para usted.

Así es,  ha sido difícil, pero creo que las emociones profundas no entienden de idiomas  y es a través de la música que simplemente desnudo mi alma. Cariño Malo es uno de los valses peruanos más famosos en Chile, y una de las canciones favoritas de mi madre y abuela.  La escuchaba casi a diario, y desde pequeña, cuando ni siquiera sabía lo que era sufrir por amor, yo ya cantaba esta canción.  Me gusta porque me trae recuerdos de las personas que amo.

Es figura imprescindible de los festivales con sabor latino
Hoy en día es la reina de la canción latinoamericana en Francia, ha sacado discos y goza de un prestigio envidiable, ¿cuál es el secreto de su éxito?

Debo confesar que cuando leo ese título en la prensa o cuando me presentan en algún concierto siempre me pongo nerviosa y me motiva a seguir trabajando día a día. El secreto ha sido la humildad, la perseverancia y el respeto a todas las personas que me apoyan, a ese público que me aplaude. Yo soy una artista en donde debo serlo, en el escenario, pero una vez que termino la actuación me gusta hablar y acercarme a las personas. Una vez un gran amigo me dijo una frase que me acompaña siempre: “Pies en el suelo y miradas en el cielo”.

Algo que nos asombró de su trabajo es que su último CD está dedicado íntegramente a la música criolla peruana, y como es lógico nuestro corazoncito dio un brinco, ¿qué la motivó a hacerlo?  Y déjeme decirle algo al respecto,  lo hace muy a la peruana, y  nadie podría decir que quien interpreta no es de la tierra inca ni menos aún, identificarla como chilena.

La música criolla peruana es mi gran pasión. Por eso es que canto sus emociones. Sus letras son incomparables. Fue la música que me enseñó mi madre y mi abuela.  Canto desde los seis años de edad y seguiré cantando esas canciones hasta que ya no me quede voz.  En lo personal, yo defiendo nuestra cultura latinoamericana.  El arte no sabe de política ni de enfrentamiento alguno. Me siento felizmente orgullosa de ser chilena – peruana.

Grabando sus canciones
Lucha Reyes es su intérprete preferida y nos hemos informado que usted cantaba sus canciones acompañada de su madre y abuela,  ¿qué tenía de especial esta cantante para que le conmoviera tanto?

Su Voz es única. Ella cantaba con el alma, a flor de piel. Cada vez que escucho una de sus canciones me emociona. 

¿Es verdad que viajó a Chincha (Ica, Perú) para conocer de cerca la cultura afroperuana  y poder hacer su disco Otra vez corazón? Y además nos han contado que toca cajón, un instrumento de raíces peruanas, ¿es eso cierto?

Sí,  viajé a Chincha, a El Carmen,  para ser más exacta.  Yo ya sabía de la música afro-peruana y aquí, en Francia, conocí a Miguel Ballumbrosio, a quien le estaré eternamente agradecida, ya que por él llegué a conocer a su linda familia, que me recibió con mucho cariño. A través de cada uno de sus miembros aprendí su cultura y su ritmo. Me hicieron parte de ellos. Ha sido uno de mis viajes más emocionantes. Sin duda, algún día volveré.  Por que más que amigos son como mi familia, y los quiero así.
El disco  se llama Ritmo, color y sabor. Se grabó en Chile con músicos de ambos países  el año 2010- 2011. Para mí es uno de los más queridos. El CD Otra vez Corazón es un trabajo recopilatorio.
Tengo conocimientos de cajón peruano. Es uno de mis instrumentos favoritos. Toco un poquito, pero siempre con el debido respeto. Me falta mucha práctica para llegar a tocar como toda una profesional.

Su madre, Dorothy Urbina sigue muy de cerca su carrera, e incluso es una de sus compositoras, ¿cuándo se anima a imitarla y dejar su alma en las letras de una canción?

Sí,  ella es uno de mis motores más importantes. Debo reconocer que hay algunas letras escritas,  solo me falta atreverme y hacerlas canción.  Por ahora soy feliz trabajando las composiciones de mi madre.

Es probable que su hija Yereleen siga sus pasos
A propósito, su hija Yereleen quiere seguir sus pasos ¿Le gustaría?

Mi hija es una joven con una linda voz, quizás más adelante se atreva a seguir mis pasos. Por ahora canta a diario la música que a ella le gusta y está aprendiendo a tocar la batería.

Pero no solo ha grabado música criolla, se ha atrevido con otros géneros, tales como salsa, balada, etc. ¿Qué le falta por probar?

Me gustaría un día cantar tango. También he sido vocalista de grupos tropicales en Chile, y actualmente canto en una agrupación peruana que cultiva dichos ritmos  llamada La gota dulce que tiene 10 años de trayectoria aquí en Francia.  En la música hay que ser versátil: saber de todo un poquito y siempre saber entregar lo mejor.

Siempre ha tratado de conservar su identidad como cantante, y a más de uno le ha dicho que no cuando le han propuesto algo que no se ajusta a lo suyo. A usted no le interesan los ritmos comerciales ni piensa en vender a la hora de cantar, y eso todos lo saben, ¿no es así?

Para mí todo ritmo y estilo en la música es de respeto. Me ha tocado defender la música que me apasiona cuando me he presentado algún festival y me han dicho: “Mira tú cantas bien, pero ese estilo no nos gusta o no conviene para el perfil de participantes que andamos buscando o cantas algo que sea más comercial (reguetón, música pop, etc.) o simplemente no podrás seguir. Y  bueno, en más de una ocasión, he  tenido que salir porque me gusta lo que canto, y no lo cambio. Así de simple.
Yo sigo en la Música porque amo lo que hago, no busco  hacer fortuna.  Yo solo quiero que la música latinoamericana se conozca, que traspase fronteras.

Asegura que en algún momento
retornará a su tierra
Se puede decir que la suerte estuvo de su lado, y no sido víctima de discriminación como otros inmigrantes, ¿cuál ha sido su experiencia?

 ¡Uy! Aquí de alguna u otra forma se siente  la discriminación.  Yo he sufrido eso en varias oportunidades. Unas veces más dolorosas que otras, pero está en nosotros saber superar esas situaciones. Nadie más que nosotros sabe lo que valemos.  La misma fuerza que nos ayuda a estar lejos de nuestro país y familia, es la  que nos saca adelante, y la que nos impulsa a seguir y luchar por lo que creemos.

A su parecer ¿qué es lo que más les gusta o disgusta a los franceses de los latinoamericanos?

Los que más les gusta es nuestra alegría. Siempre con una sonrisa sea cual sea nuestro ánimo. ¿Y lo que les disgusta?  No sé qué responder. Tal vez que cada día somos más, ja,ja,ja…

¿Es fácil la convivencia entre latinos y franceses?

Bueno, es solo cosa de adaptación y respeto por nuestras costumbres. Si todo está en  equilibrio,  no debería de haber problema alguno.

A estas alturas podemos decir que usted llegó y triunfó, ¿volverá a su tierra en algún momento?
Nunca dejó de pertenecer al cuerpo de bomberos de
su ciudad

Puedo decir que he llegado y que sigo trabajando para que nuestra cultura latinoamericana no se pierda.  No solo es mi trabajo.  Aquí hay muchos embajadores de nuestra tierra y de nuestra música, a quienes  agradezco sus consejos y amistad .La música hace de Latinoamérica un solo país en tierras galas. Volveré por ahora solo de visita por un par de meses, pero en un futuro, sí, volveré a casa.

¿Qué queda de la jovencita que servía en el cuerpo de bomberos de su ciudad?

Queda todo de esa jovencita bombero. Sigo siendo parte de la  Tercera Compañía del Cuerpo de Bomberos de Vallenar.  Ingresé un 29 de Marzo de 1997  y hasta el día de hoy sigo activa. Cada vez que vuelvo a  mi ciudad  me uno nuevamente a mi familia bomberil .Un bombero nace, no se hace, y lo es toda la vida.

¿Hay más sueños por cumplir?

Por ahora mi sueño es seguir adelante, con la misma fuerza  y ganas de siempre. 

Si desean saber más de la cantante
pueden pinchar 
los siguientes 
enlaces: 

miércoles, 16 de julio de 2014

Frieda Holler: “Nadie puede vivir sin retos y obstáculos si desea seguir creciendo y superándose"

Su vida no navegó sobre aguas tranquilas pese a que su entorno familiar fuera el mejor ni porque más tarde se alzara con el título de Miss Perú 1965 y se convirtiera en una las finalistas emblemáticas de aquel Miss Universo, nada de eso, la hoy escritora, conferencista y empresaria Frieda Holler antes de ser lo que es, tuvo que superar un penoso divorcio, criar a sus hijos sola, y al mismo tiempo, reinventarse como ser humano, y labrarse un futuro económico.
Nadie lo podría creer de una mujer y profesional que en la actualidad es inspiración para muchas de sus compatriotas jóvenes y maduritas, pues ella puso de moda en su país la urbanidad y los buenos modales con su best seller Ese dedo meñique, que ya sumó 10 años de vida, y que por estos días se encuentra promocionando su libro Dos mujeres, dos historias de luz, un libro de autoayuda, escrito al alimón con Roxana Suárez-Mashtaler, donde se ha atrevido a contar parte de su vida personal como muestra de que es posible superar obstáculos y abrirse campo siendo quién seas o pretendas ser.  

Se podría pensar por el título que su nuevo libro  Dos mujeres, dos historias de luz está ubicado en el género de autoayuda o desarrollo personal, sin embargo, cuando lo abrimos y empezamos su lectura, nos encontramos con un relato autobiográfico. Usted que fue siempre muy celosa de su vida privada, ¿cómo es que anima a escribir sobre sí misma?

Fue una decisión muy pensada, reflexionada y además con la aprobación de mis hijos, porque la vida de su madre iba a salir a la luz y necesitaba que lo aceptaran.

Es una mujer que ama lo que hace
Tenemos entendido que no estaba preparada para escribir esta obra, y que incluso demoró en plantearse qué decir y cómo hacerlo.

He sido muy cuidadosa al escribir porque jamás comprometería a mi familia en forma total y absoluta. Cuando lo he releído me he sentido muy bien porque sigo pensando que es un libro de autoayuda y desarrollo personal porque al escribirlo Roxana y yo queríamos servir de fuente de inspiración a las mujeres que dicen “yo no puedo”.

¿Cómo equilibra Frieda Holler al ser humano, y al personaje público que conviven en ella?

Como tú comprenderás querida Elga no es fácil desdoblarse, pero soy una mujer equilibrada gracias a las enseñanzas de mis padres que siempre me dijeron que lo único importante en la vida era enriquecer al ser humano antes que cualquier otra posibilidad.

Una buena parte de su vida la pasó en provincia, más exactamente en el campo, ¿cómo una niña compatibiliza esa experiencia con la vida urbana de Lima? ¿Le supuso un cambio rotundo?

Fue tremendo. Estar acostumbrada a la naturaleza y a la edad de seis años llegar a un colegio inglés, sin conocer a nadie, a casa de mi abuela y vivir en la ciudad sin verde, ni animales, ni tirar piedras en el río me hacían llorar muchas noches a solas. Pero llegué a aceptarlo y acostumbrarme gracias a los mimos y amor de mis abuelos. En las vacaciones de medio año y las del verano regresaba a la hacienda feliz.

Siempre supo llevar con dignidad el título de la más
bella del Perú
Cuando niña tuvo serios problemas de identidad, y todo porque algunos profesores  y compañeros al conocer  a su hermana Ingrid,  rubia y de ojos claros,  pusieron en duda de que fueran familia. ¿Cómo afrontó esta situación?  ¿Es verdad que su abuela fue la primera en enseñarle el valor de la autoestima?

Hoy ya se habla mucho del “bullying escolar” pero antes era el simple acoso, burla y tomadura de cabellos, y pude superarlo porque tenía a “Mamami”, mi abuela materna, a mi lado que me enseñó a sentirme bien conmigo misma y a valorarme como mujer. Ella fue una mujer de carácter, con muy buena autoestima, sólida y fuerte que me enseñó con su ejemplo.  La recuerdo casi todos los días de mi vida con amor y agradecimiento. 

Trabajó desde muy jovencita, ¿cómo la recibió el mundo profesional de aquellos años? ¿El machismo llegó a ser un serio problema para usted?

Desde muy joven me fascinó la idea de poder trabajar, independizarme y dejar de ser una carga para mis padres que ya tenían cuatro hijos. Fue duro hacerme respetar como mujer y profesional. Padecí serios y lamentables problemas de machismo a mi alrededor, y tuve que dejar puestos de trabajo por acoso, además en esas épocas no se podía ni hablar del tema sin que una mujer saliera mal parada.

Un libro que fue bestseller  en su país y
que se sigue pirateando
No estaba entre sus planes presentarse al  concurso de Miss Perú, ¿quién le hace la propuesta y por qué acepta?

Efectivamente, no tenía ni la más mínima idea de concursar. Sin embargo, Paco Alava Estrada, un fotógrafo y periodista de sociales, me perseguía desde que tenía 15 años  para que aceptara su propuesta. En todos los eventos sociales en los que me veía no paraba de decirme: “¡Tú vas a ser Miss Perú!”, y yo solamente sonreía. Grande fue mi sorpresa cuando a mis  20 años  lo encontré con la comitiva del concurso en mi casa conversando con mis padres. Porque en esas épocas la mayoría de edad era a los 21 años y teníamos necesidad del permiso.

¿De qué manera esa experiencia marcó su vida? ¿Nunca se deja ser una miss? ¿La gente espera mucho de usted?

Para mí fue una experiencia maravillosa, llena de emociones y de recuerdos imborrables, pero resulta así siempre y cuando aprendas a vivirlas con los pies en la tierra y con dirección. De lo contrario puede llevarte por caminos insospechados, ficticios,  llenos de banalidad y frivolidad.

Escribir fue algo que usted buscó y se convirtió en un reto, ¿quién le facilita la entrada  en el periodismo y qué fue lo primero que redactó?

La primera entrada al mundo literario me la ofreció Enrique Escardó, director de la revista Gente cuando un día me preguntó: “Frieda, ¿qué te falta  hacer que hasta ahora no has hecho?” y yo muy suelta de huesos le dije “escribir”.  Él se quedó pensando unos segundos y me respondió: “Muy bien, tendrás una columna en mi revista, te doy 15 días para que te hagas cargo de ella”. Como comprenderás casi me desmayo, una cosa es desear escribir y otra muy distinta es cuando lo tienes que hacer. Mi primera columna se llamó Garabatos de mujer porque siempre tenía la posibilidad de decir que lo que yo escribía eran ‘garabatos’, por si algún periodista  ponía en tela de juicio mis artículos considerando que yo no había estudiado periodismo ni ciencias de la comunicación para ser tan atrevida y escribir.

Ha pedido de sus lectores tuvo
que escribir este libro
Nunca imaginamos  que el camino de una Miss Perú  hacia la consolidación de sus sueños estaría tan llena retos y obstáculos,  poseer el título no abría todas las puertas,  ¿no es así?

Se sigue pensando que un título como ese abre todas las puertas, pero no es así. Es una distinción que se tiene que llevar con hidalguía, como embajadora de tu país, sintiendo que nunca somos una “ex miss” porque ese año se queda para la posteridad. Recuerda que el ser humano está en una escuela de vida y que “nadie” puede vivir sin retos y obstáculos si desea seguir creciendo y superándose. 

Supongo que antes como ahora es difícil reconstruir una vida tras un divorcio y sacar adelante a los hijos, ¿qué fue lo más complicado, reinventarse o criar y educar a sus dos pequeños, o tal vez la suma de ambas situaciones?

Casi siempre un divorcio es un reto difícil para toda la familia y más aún si hay hijos pequeños, como lo era en mi caso.  Fue una etapa muy pero muy dura, porque además no conté con  la ayuda moral ni económica del padre de mis hijos. Tuve que salir a trabajar, estudiar nuevamente, criar y educar. Hoy soy una madre orgullosa de mis hijos y una abuela feliz.

Se la conoce más por sus éxitos profesionales, pero muy poco sus fracasos, tuvo que levantarse una y otra vez, ¿alguna vez estuvo a punto de tirar la toalla?

Más de una vez, pero mis padres me enseñaron que “vale caerse, pero no quedarse en el suelo” y con tantas responsabilidades menos aún. No podía tirar la toalla aunque muchas veces lloraba abrazada a mi almohada para que mis hijos no me escucharan.  Me he golpeado varias veces en mi vida social, amorosa y profesional, pero estoy viva, con deseos, objetivos y sigo soñando.

¿En qué cree? ¿Es una mujer religiosa o espiritual?
Sus libros se venden como pan caliente

Ambos, soy una mujer educada como “católica, apostólica y romana” y practicante. Me encanta mi religión, además estudio metafísica desde hacen muchos años y tengo una vida espiritual cada vez más fuerte y significativa. Creo en los ángeles que nos ha enviado Dios para que nos acompañen, guíen, nos amen y protejan y que están a nuestro lado cada día. Ya tengo dos libros dedicados a ellos que han tenido mucho éxito no solamente en el Perú, sino también en República Dominicana y México.

¿Sobre qué valores éticos se mueve?

Los que han prevalecido a través de las enseñanzas de mis padres, abuelos y en el colegio inglés San Silvestre en donde me eduqué: honestidad, puntualidad, ética, respeto, solidaridad, igualdad, agradecimiento y amor.

Tuvo que luchar años por limpiar su buen nombre tras unas acusaciones injustas entabladas en su contra, ¿cómo hizo para no derrumbarse y qué piensa de la gente que quiso destruirla?

Estuve en juicios políticos por siete años, y como dice el refrán “la justicia tarda, pero llega” sobre todo  cuando tienes la conciencia limpia. Fui Regidora de la Municipalidad de San Isidro y por aceptar un viaje a Marruecos para asistir a una Cumbre de la Mujer, pasé por España y tuve un encargo para el Ayuntamiento de Madrid y Barcelona que no pude traer de regreso porque ya Lima, como capital, los tenía con ellos y me hicieron un juicio, habiendo yo pagado mi pasaje inclusive…

¿Se arrepiente de haber incursionado en la política?

No me arrepiento porque aprendí mucho de ella, pero NO VOLVERÍA A LA POLÍTICA NUNCA, y lo digo con mayúsculas. Creo que se necesita una vocación especial para dedicarse a ella y yo no la tengo ni la tendré jamás.

Piensa que una vida con conexión
espiritual es importante
Usted puso de moda la urbanidad y los buenos modales cuando su  libro Ese dedo meñique batió todos los récords de venta en Perú, pese a que le dijeron hasta la saciedad que publicara otra cosa. Hay muchos prejuicios en torno a la educación y la cultura, ¿qué le hace pensar a los entendidos que la gente quiere consumir solo chisme y diversión?

Fue otro reto que tuve que enfrentar, pero afortunadamente soy una mujer persistente y deseosa de cumplir mis sueños, por eso, lo escribí contra viento y marea. El año pasado Ese dedo meñique cumplió 10 años de vida y se sigue vendiendo todos los días. Fue una bofetada para todos aquellos que decían que en nuestro país nadie quería educarse ni salir adelante. Desafortunadamente sabemos que en todos los países del mundo el chisme, el morbo, y  la diversión desenfrenada tienen más cabida que la educación, el respeto y los buenos modales.

Luego se lanzó a publicar un libro sobre ángeles que también logró vender como pan caliente, ¿la gente necesita creer en seres sobrenaturales para darle sentido a su vida?

Siempre he pensado que el ser humano que vive con calidad, saludable,  y  conexión espiritual tendrá una vida mejor y no caerá en las tentaciones mundanas que atraen como miel a las moscas. 

Es una mujer que necesita ser productiva y estar rodeada de sus afectos, ¿de qué manera lo logra?

Definitivamente soy una mujer que me encanta trabajar, producir, escribir, nadar, escuchar buena música y leo todas las noches de mi vida y no pierdo el tiempo en las redes sociales.  Los fines de semana no abro ni siquiera la laptop. Lo hago solo si tengo que escribir mi siguiente libro. No se me ocurre ver mensajes ni contestarlos. Mis hijos y mi nieta Isabella de 17 años se burlan de mí, dicen que soy una antigua, arcaica, etc.,  yo solo me río y les sigo la corriente, no me afecta…

Tuvo que afrontar muchos retos en
su vida
Su madre es una de sus fuentes de inspiración y ejemplo, ella aún ahora, con sus años, le muestra como vivir la vida a plenitud, ¿qué es lo que más valora de ella?

Mi madre tiene 95 años y todos los días se levanta preguntando “¿cuál es mi itinerario hoy día?”. Es una mujer admirable, que además no sale de su casa sin pintarse los labios, peinarse mil veces y ponerse sus joyas. Valoro su capacidad para ver la vida con optimismo y siempre con una sonrisa y vaya que ha tenido varias operaciones y cáncer. Además no solamente perdió a mi padre que adoraba, sino a un hijo de 42 años,  y se dice que este es el peor de los dolores de una madre.

Nadie negar que usted es una mujer realizada a nivel personal y profesional, pero ¿qué me dice del amor? ¿Lo busca, lo espera?  ¿Es indispensable encontrar una pareja para estar completa a nivel sentimental y ser realmente feliz?

Soy una eterna enamorada del amor, siempre estaré con las puertas abiertas de mi corazón esperando al hombre adecuado, pero si no llega no me quita la emoción de sentirme viva y completa como mujer, madre, abuela y profesional que agradece a Dios y a Mateo, mi ángel guardián, por cada día vivido.

¿Cuál es el mensaje o enseñanza que trae consigo su nueva obra? ¿Con qué parte le gustaría que se quedaran sus lectores?

Tiene muchos mensajes por cualquier página que se lea. No se leen solamente  mis experiencias y vivencias, sino también las de Roxana, coautora de este libro. Nos juntamos las dos, una en Perú y la otra en Canadá, pero con los mismos deseos de llegar al alma y al corazón de cada lectora con nuestros testimonios de vida. Además de ayudar y ser solidarias donaremos nuestras regalías de este libro a la Asociación “Ángeles Peruanos” que presido desde hacen ocho años y que ayuda a 50 niñitos que viven en extrema pobreza en el distrito de Pachacútec en Ventanilla, en la provincia del Callao, al norte de la ciudad de Lima.
Regresando a la pregunta, quisiera que en los corazones de las lectoras se quedaran con “la gratitud” porque es un tema de práctica espiritual que consiste en tratar de no olvidarse de este sentimiento en todos los momentos de su vida cotidiana, porque de lo contrario se mantendrá la insatisfacción, el disgusto, la rabia y la envidia al lado y la armonía estará ausente de la vida diaria generando el mayor número de sentimientos maléficos en la vida de una persona.
Para cambiar ello solo basta sentir gratitud, acordarse de pronunciar “gracias” en todo momento, ya que funciona como aceite para suavizar la mente haciendo desaparecer el conflicto y la insatisfacción entre las personas y todo empieza a mejorar. 
Si desean saber más de la autora, sus libros
y su trabajo como asesora 
pueden pinchar 
los siguiente enlaces: