Para el escritor Agustín Campos escribir es una forma
de conquista o expansión. Alcomienzo
opuso resistencia, pero finalmente se dejó arrastrar, y es que ya en su
adolescencia lo tenía como refugio y solo era cuestión de tiempo atender a su
llamado definitivo.
En esta entrevista el autor
argentino nos habla de sus obras que bien podrían encajar en la denominada
literatura posmoderna, según sus críticos.
Tengo entendido que estabas predestinado a seguir el camino de la
música, pero hubo un hecho en tu vida que, puede catalogarse de paranormal, que
te puso en otra ruta: la de la escritura. Acataste sin oponer ninguna
resistencia, ¿no es así?
Su opera prima
No sé si diría predestinado, era
más bien la idea de un adolescente, quizás en esto parecido a muchos, que
encontraba un refugio en la música de Spinetta y de otros.
No hubo sucesos paranormales y sí
opuse resistencia. La escritura fue esa forma de resistencia e incluso de
expansión, de conquista o intento de conquista…
Sé que fue tu abuelo quien te inculcó su amor por la lectura y puso a
tu alcance lo mejor de su biblioteca, ¿crees que veía en ti las condiciones
necesarias para la escritura y era una forma de ayudarte a descubrir tu
talento?
Mi abuelo no inculcó directamente
su amor por la lectura en mí. Tengo entendido que su madre, o sea mi bisabuela
que vino a la Argentina desde España a principios del siglo XX, era muy
lectora. Es decir, el hábito de la lectura fue pasando de generación en
generación, de mi bisabuela a mi abuelo, de mi abuelo a mi padre y de mi padre
a mí. Aunque mi mamá también es muy lectora.
Te formaste de talleres de
escritura prestigio como lo son ‘Punto y aparte’ y ‘Corte y corrección’ en tu afán de
convertirte en escritor, ¿cómo viviste tu paso por esas aulas? ¿Eran lo que
buscabas?
En esos talleres aprendí algunos
trucos o recetas, que me sirvieron para terminar de darle forma a mis ideas.
Sobre todo en el caso de las dos novelas.
En 2011 aparece tu primera obra, una novela de título Ventana esquizo, donde narras el drama
de la esquizofrenia a través de Máximo Riels. ¿De dónde vino la idea para
escribir esta historia y cómo la trabajaste?
Uno de los primeros comentarios
que recibí de aquella novela era que se trataba de literatura posmoderna. En
aquel momento no lo comprendí, pero hoy creo que esa etiqueta le podría ir
bien, teniendo en cuenta que se trata de un narrador en primera persona que
renuncia a la objetividad. Es decir el sujeto que narra se convierte en el
objeto de la historia.
Un par de años después, en 2013, aparece el poemario La otra vida, donde observas la vida
desde distintas perspectivas, ¿cuál fue la intención de la obra?
Su primer poemario
La intención de aquella obra fue
mostrar un lado más sentimental, ya que el narrador de la primera novela
parecía bastante frío y distante.
Al año siguiente, en 2014, repites género y publicas Variaciones, un libro donde pones de
manifiesto el lado oscuro de la vida y los sentimientos humanos. Con este
libro, a decir de tus críticos, no dejas casi agujeros para el ingreso de la
luz, ¿dónde se encuentra el lado luminoso del poeta Agustín Campos?
El lado luminoso se encuentra en
mi propia vida, al lado de mi mujer, en su amor y su contención.
¿Es verdad que tu anhelo manifiesto es lograr lo que comunica Bob Dylan
en sus canciones pero volcado en la literatura, sobre todo en poesía? ¿De dónde
viene esa admiración profunda que le profesas al músico estadounidense?
Bob Dylan recibió el premio Nobel
de Letras, pero es un artista inclasificable, que escapa a todo tipo de
etiquetas y se ha ido reinventado constantemente a lo largo de su carrera que
abarca, me parece, unos sesenta años. Creo que no es una mala figura para
admirar.
En 2015 publicas Miscelánea,
un conjunto de textos variopintos, donde tienen cabida el cine, la filosofía,
la literatura, entre otros, ¿cuál era el hilo conductor de tan disímiles temas?
El hilo conductor era mi deseo y
mi interés en esos temas.
Confiesa su admiración por Bob Dylan
Con Cuaderno de pirómano, tu
segunda novela editada en 2017, logras nuevamente captar la atención de los
lectores con la figura de Nicolás Costa, a quien vamos a ir conociendo por
medio de sus escritos, o mejor dicho a través de la lectura que realiza el
suboficial Ibarraguirre. En esta obra vuelves a escribir sobre el lado oscuro
de los seres humanos, pero también abordas la forma en que las sociedades
fomentan su fortalecimiento y manifestación, ¿han proliferado los ‘monstruos’
en estos tiempos o desde siempre viven sus existencias muy cerca nuestro?
Por supuesto que viven desde
siempre sus existencias cerca nuestro, pero van mutando. Aunque quizás van
mutando para que todo siga igual.
Has declarado que escribir es para ti “el último refugio de
sentimientos y pensamientos a los que no se debe renunciar”, ¿eso quiere decir
que la vida real es una continua sucesión de renuncias de lo que pensamos y
sentimos? ¿Es imposible retenerlos fuera del mundo de la escritura?
Escribir es también parte de la
vida. Es un acto creativo, de resistencia. Escribir y publicar es un lujo que
no muchos se pueden dar. Yo tengo la suerte de poder hacerlo.
Por estos días circula en redes aquello de que un buen escritor (a)
debe también ser una buena persona y viceversa, que quienes triunfan son
aquellos que cumplen con tal condición, ¿cuál es tu comentario?
Desconozco totalmente ese rumor y
creo que es errado. Ser un buen artista no tiene nada que ver con ser buena
persona y el triunfo tampoco tiene nada que ver con ser buena persona. De las
dos cosas hay claros ejemplos en la historia y en la actualidad.
Si desean saber más del autor y sus obras pueden pinchar los siguientes enlaces:
Para algunos 30 años no son nada, pero para Juan Benavente es
toda una vida al servicio de la literatura y los escritores. Su obra cumbre, Viernes Literarios, ha cumplido tres décadas convertida en un referente
nacional e incluso internacional. El profesor Benavente, poeta y promotor cultural, tuvo que lidiar
con incomprensiones y gestos de indiferencia de las autoridades e incluso
colegas por su terco empeño de sacar adelante este espacio de promoción de
libros y autores. Fue víctima de engaños y desalojos, pero ha sabido salir
adelante, postergando sus quehaceres propios, y de la mano de la gente que
siempre creyó en él y sus Viernes Literarios: los escritores y artistas.
Eres el artífice de Viernes Literarios, un espacio, por excelencia, literario que acaba de cumplir
30 años de existencia, ¿qué balance haces de estas tres décadas al servicio de
escritores y artistas?
El poeta frente a su obra Foto por Rodolfo Moreno
A estas alturas debo decirte que se ha logrado democratizar y
extender el radio de acción de la creación literaria. Con mucha alegría y
gracias a una serie de instituciones, hoy por hoy, se encuentra un panorama
favorable, donde a nivel nacional, se ha incrementado las actividades de corte
cultural relacionadas a la literatura. En lo que respecta a Viernes Literarios hemos caminado en función del lema: «Solo la cultura salvará al hombre». Es la
postura de la tesis como un objetivo de contribuir en el desarrollo cualitativo
del país, y la toma de conciencia para enrumbar hacia el objetivo de ubicar el Perú en el mejor lugar que merece
estar como destino.
Los Viernes Literarios
eres tú, lo creaste y sigues ocupándote de todo en cuanto a su producción, al
respecto, varios se atreven a afirmar que te has casado con tu espacio, porque
te has entregado al íntegro a él, ¿lo confirmas u opinas que es una
exageración?
Será porque me encuentro plenamente identificado con la
actividad semanal. Además, el evento semanal lo asumí de manera militante, a
modo de respuesta, entre otras cosas, como el de sacudir la conciencia de una
sociedad adormilada, alienada e indiferente ante una situación crítica de corte
social, económico y político. Soy consciente de que el camino es largo y
tedioso. A la postre, percibí el sistemático crecimiento que se fue dando en
función de la aceptación de escritores y el selecto público que, semana a
semana, acompaña, y también porque se convierte en protagonista al participar
con sus respectivas preguntas, cosa que antes culminaba en una velada literaria
con el vino de honor. En Viernes Literarios, lo reemplazamos con la
participación del público asistente.
Me consta, como a
muchos, que pasaste por una serie de dificultades y obstáculos en tu afán por
mantener y potenciar Viernes Literarios, entre ellas la indiferencia o
desdén de las autoridades competentes, ¿a qué atribuyes este tipo de actitudes
o comportamientos?
Creo que es parte de mi naturaleza, la cual reacciona cuando
la situación se pone difícil;es cuando
hay que actuar de forma inmediata para ver la forma de buscar la solución. En
lo que respecta a ViernesLiterarios, por supuesto, desde que se inició se ha
desarrollado imparablemente a pesar de piedras en el camino, que sí las hubo, y
encima la indiferencia de las autoridades que, en su mayoría, no apuesta por la
cultura y muy por el contrario, le conviene una población sumisa, conformista y
hasta mediocre. Debo decir que también hay excepciones. Como lo fue la gestión
de don Alberto Andrade, alcalde de Lima (1996-2002), quien apoyó difusión de la cultura yhasta aprobó la construcción del Auditorio Vallejo en el local de Quilca, Claro, era parte de su programa erradicar el
trabajo ambulatorio de las calles creando galerías para ordenar el comercio, y justo lo que era una playa de
estacionamiento, al final se convirtió en la Feria Permanente del Libro
Boulevard Quilca, donde permanecimos casi diez años.
A sus actos concurren importantes escritores Foto por Marco Guerrero Caballero
Asimismo, ver la participación de mucha gente que escribe y publica me llena de emoción, porque no es justo que se encuentren en el
anonimato; como cualquier individuo que, aparentemente, no atina hacer algo por
sí mismo, por su familia y por los demás, desde el punto de vista del arte y
las emociones que se orientan a la sensibilidad. Debo decir también que, en
ocasiones, he contado con el apoyo real y objetivo de amigos que se pusieron la
camiseta de la cultura; de tal manera que, en algún momento, donaron un micrófono,
en otro contribuyeron en la innovación del equipo sonido e incluso se dio el
caso de la participación de los artistas plásticos que donaron sus cuadros para
ser subastados, y eso me permitió continuar con el desarrollo de la actividad
asumiendo mayor compromiso y responsabilidad.
¿Cuál es el origen de
tu espacio? ¿En qué circunstancias se gesta? ¿Quiénes fueron tus primeros
invitados?
Surgió en la fenecida Asociación Nacional de Escritores y
Artistas (ANEA), en su momento, una de
las principales instituciones culturales más conocidas a nivel nacional e
internacional, y que tuvo vigencia desde 1938 hasta 1996. Lamentablemente se
dio una crisis institucional ocasionada por mezquinos intereses de un individuo
que sorprendió a todos; porque sin ser escritor ni artista se hizo elegir
presidente y usó la institución para otros intereses conduciéndola inexorable
al descalabro. Estos sucesos contaron con elauspicio de la dictadura
fujimorista, que se ocupó de desmantelar a las instituciones culturales. Se
produjo una crisis que no se pudo superar.
Ya habíamos empezado a realizar la actividad con mucha
alegría cada viernes y no había cuándo darle término debido a que, en el
camino, fuimos descubriendo una buena cantidad de escritores que necesitaban
difundir sus publicaciones. Se fue extendiendo y sin darnos cuenta, pasó el
año, y otro y otro, así sucesivamente. En enero pasado, ha cumplido 30 años y
continuamos, aunque ahora de manera
virtual por el asunto de la pandemia. Cuando me preguntas sobre las
circunstancias de cómo surgió el evento, pues te diré que fueron por
circunstancias atípicas, que surgió en tiempos donde a la orden del día estaban
los apagones y las explosiones, porque aún continuaba la violencia terrorista.
El primer programa empezó el viernes 18 de enero de 1991 con la presentación de
Elí Martín en poesía y Carlos Augusto Rivas en narrativa.
Juan Benavente y sus invitados
Sé que recibes y has
recibido a la mayoría, por no decir a todas las
figuras literarias más importantes o representativas de Perú. ¿Cuántos
escritores, entre poetas y narradores, han pasado por tu espacio?
Por Viernes Literarios han pasado un sinnúmero de poetas,
narradores y dramaturgos, quienes muestran su publicación y con derecho piden
la tribuna. Es el procedimiento, inclusive se convoca a quienes silenciosamente
publican. Se les hace una visita y se les invita de una manera formal.Dicha labor se continúa haciendo desde
siempre, porque hay escritores que tienen la capacidad de publicitarse, pero
también existen muchos que tienen un perfil
bajo.
En tu espacio tienen
cabida todos: convocaste desde escritores amateurs
hasta autores consagrados. Has mantenido firme esa filosofía. ¿Bajo qué
premisas eliges a tus invitados?
Desde el instante que se conoció cómo se manejaba la difusión
cultural en los principales medios de comunicación del país, lo tuvimos
claro.Daba la impresión que solo una
decena eran los escritores. Con el agravante que entre ellos se escribían
halagüeñamente y sin tomar en cuenta a tantos que en silencio y sin mucho
aspaviento escribían y publicaban. Los medios aún siguen con esa postura, por
supuesto que antes era más. Por ese motivo se asumió con mucha fuerza el
desarrollo de una actividad que realmente democratizara esta valiosa actividad,
la de escribir y publicar. Permanece la filosofía de invitar o aceptar la solicitud
de participar, si el autor muestra alguna publicación. Porque el solo hecho de
publicar es todo un mérito. Puedo decir que asumo la actividad literaria como un oficio y ya no más como un simple hobby. De igual forma acepto la intervención
de quienes están involucrados en la literatura por su tarea de editoresplaquetas. Ellos también son convocados
teniendo en cuenta la calidad de sus trabajos. Lo importante, creo yo, es la
oportunidad brindada, la cual sirve de estímulo para que continúen en la brega.
En cuanto a la programación, es todo un reto. Se asemeja a un juego de ajedrez,
pues debo mover fichas en función de la temática, generación, estilo, en fin…
De tal manera que se establezca una línea uniforme entre los invitados y brille
la coherencia correspondiente. No olvidemos que el público asistente está
siempre atento a lo que se ofrece en cada programa.
Viernes Literarios
es, sin temor a equivocarme, el único espacio de literatura en vivoen la capital limeña, que cada semana da la
oportunidad a escritores de presentar sus obras, ¿pensaste que se convertiría
en un referente en este campo?
Benavente lleva la poesía adonde sea. Aquí en una actividad promovida por la agrupación Poetas Resistencia en Carabayllo (Lima, Perú)
Cuando puse en marcha la actividad mi objetivo era
desarrollar durante dos meses un ciclo de poesía y narrativa, porque hasta ese
entonces solo se programaban recitales poéticos en el medio. De forma
esporádica se hacía en la ANEA, en el Instituto Nacional de Cultura (INC) y en
algunas universidades.Sin embargo en los sectores populares se tenía
estigmatizado al poeta. Se le consideraba un ‘loquito’, un vagabundo o unbohemio sin rumbo; o, en su defecto, se pensaba que esa actividad era propia de la
gente pudiente. Mejor dicho, elitista. Es por eso que también me esforcé en
derrumbar ese mito. Con el transcurrir de los años se invitó a escritores y
artistas a inspirarse e imaginar a
través de diversas creaciones para de ese modo sensibilizar al ser humano. Cuando empecé mi aspiración no era otra que
contar con una tribuna para difundir la creación literaria y celebrar el Centenario del Nacimiento de César
Vallejo. Jamás pensé que se iba a extender y obrar fuerza, a pesar de no contar
con un local propio. Sin embargo cada gestión que emprendía daba frutos, iba
hallando espacios que ha permitido la continuidad de Viernes Literarios.
Juan Benavente colocó
en segunda instancia al poeta para darle primer plano al promotor cultural, ha
sido una gran prueba de amor a la literatura, ¿no es así?
Ese es un tema que me he planteado en numerosas ocasiones.
Cierto, ya no volví a escribir con la frecuencia que lo hacía, lo mismo que
publicar o presentarme a premios
literarios. Por supuesto que continúo escribiendo y publicando cuando puedo. La
vena literaria está intacta y con la misma dinámica. A estas alturas, las
actividades que desarrollo de manera regular son la de escritor, editor y
promotor cultural. Tambiénintento no
fallar a la gente que me solicita el espacio para leer o para presentar un
libro. Respeto mucho la creación literaria y al escritor, por supuesto; amén de todas las manifestaciones artísticas
afines, las cuales no faltan en el programa,como son la música, el corto teatral, la declamación y de cuando en
cuando, una muestra pictórica que forma el marco del recital.
Foto por Ginre Guevara Díaz
Tu gran sueño es que Viernes Literarios tenga un local propio o, por lo menos, fijo, ¿existe
alguna esperanza al respecto?
Es un sueño todavía. En su momento hubo ofrecimientos, pero
no se hicieron realidad. Lo cierto es que por negligencia perdí oportunidades y
hasta de repente por ser demasiado idealista. Te cuento que se había empezado a
caminar un proyecto. Las reuniones ya
estaban prefijadas. Todo iba en marcha hasta que llegó la pandemia y con ella
la cuarentena. Ya no se cumplió el cronograma. Ahora se piensa retomar, y ojalá
tenga un final feliz para la creación literaria.
¿Podrías confirmar que Viernes Literarios es tu gran obra?
Considero que es una gran obra porque ha logrado propósitos
múltiples en favor del escritor. Sí, es como uno de mis mejores libros. De
repente porque fluyen con mayor naturalidad los afectos, la encendida
sensibilidad, el pensamiento enarbolado y la idea luminosa. La intención es que
cada escritor ofrezca su mensaje seguro de que contribuye en el desarrollo
cultural del lugar donde se encuentra.
Si desean saber más del poeta Juan Benavente y los Viernes Literarios pueden pinchar este enlace:
Antonio
Arbeloa espera con mucha impaciencia ver en
escena a los personajes de su libro Los
lunes se dan clases de tango. El autor confiesa
que es la obra dramática que mayor
esfuerzo le ha significado como creador, pues sus páginas contienen parte de sus vivencias
personales, por un lado, y una interpretación poco convencional de Romeo y Julieta, por el otro.
Mientras
tanto, el también actor, disfruta de su
nominación a los Premios de la Crítica Valenciana 2021 por este título.
Los lunes se dan clases de tango es una obra donde confirmas que la
información es poder. En tu obra Antonio aprovecha este conocimiento
privilegiado con la intención de atemorizar y doblegar a Vicente. ¿En el amor
como en muchos asuntos sigue valiendo todo?
Creo que en el amor vale casi todo,
siempre que sea consensuado. Son las pasiones que el amor conlleva lo que
conduce en ocasiones a conductas improcedentes. En mi obra, la información que
Antonio tiene sobre Vicente le coloca en una posición privilegiada que le
permite jugar con él durante hora y media como un actor con su títere. Estamos
ante un auténtico thriller psicológico en el que dos personas enamoradas de una
misma mujer traman un argumento que por momentos va tornándose asfixiante.
Pretendo que el público sienta esa inquietud hasta el agobio, planteándose
quién es Antonio y de dónde ha sacado esa información que tiene contra las
cuerdas a Vicente. Nadiees inocente,
pero en el amor y los celos todo es posible, aunque no todo sea lícito. La
trama teatral justifica ciertos comportamientos antisociales e incluso
inhumanos. Son dos hombres en escena, pero no hay que olvidar a Cora, una mujer
que no aparece pero que siempre está presente en el guión, y que es quien en
verdad crea la historia.
Siya es inquietante que un desconocido sepa al
dedillo detalles muy íntimos de tu vida, como le ocurre a Vicente, uno de los
personajes principales tu libro, lo es mucho más enterarnos de la existencia de
una organización que se ocupa de almacenar información privada de los ciudadanos.
Antonio, otro de tus protagonistas, se refiere a ella y confiesa ser uno de los
miembros en tu ficción, sin embargo, en la actualidad casi nadie descarta que
pueda existir una o varias operando en la vida real, ¿no es así, Antonio?
Su libro es finalista de los Premios de la Crítica Valenciana 2021
Desde luego en la obra este tema se
lleva al extremo, pero no te quepa duda de que estamos expuestos a ello. Muchas
veces somos nosotros mismos los que colgamos en redes nuestra vida privada, la
escribimos, la ilustramos con fotos, y no somos conscientes de que un día u
otro esa información puede caer en manos de quienes la puedan utilizar, incluso
en nuestra contra. Se llega al extremo de que nuestro propio móvil parece leernos o escucharnos y nos informa
más tarde de cosas que nosotros mismos hemos buscado o hablado. Es intrigante.
Quién nos dice que no estamos viviendo en una especie de Gran Hermano, de Show deTruman, y que cuanto comentamos o
hacemos no puede ser expuesto a la vista,
al escarnio inclusive, de una sociedad hambrienta de injuria y cotilleo.
Todo lo que confidencialmente hablamos con amigos o conocidos, tarde o temprano
sale a la luz cuando interesa a otros, o puede perjudicarnos en beneficio
ajeno. Si quieres que un secreto siga siéndolo, no lo digas, no reveles jamás
una intimidad bajo la cláusula, "te lo cuento si me juras que no se lo
dirás a nadie", porque más pronto
que tarde el confidente incumplirá su juramento en su propio beneficio, o lo
que es más triste, por simple ansia de notoriedad. Las guerras históricamente
se han ganado antes por la eficacia de los servicios secretos que por la
superioridad armamentística de los ejércitos confrontados. Todo lo que se dice
ya no es solo tuyo, y se propaga, se manipula, y al transmitirse se tergiversa.
Por eso exhibe tu vida pública, cuenta tu vida privada, y guarda celosamente tu
vida íntima.
Antonio,
luego de estudiar y vigilar a su víctima, no ha podido impedir que una parte
suya geste algo de simpatía por Vicente, llegando incluso a admirarle. ¿Crees
que mi percepción es correcta?
Totalmente de acuerdo. No puedo
desvelar toda la trama, pero Antonio siente verdadera envidia por lo que
Vicente representa en la vida de Cora. Un amor de juventud que ha sido capaz de
trascender en el tiempo, un amor vivido en la Valencia universitaria de los
ochenta entre un estudiante de Derecho y una estudiante de Bellas Artes que por
las noches trabajan en un cabaret de la época. Antonio supone otras cosas mucho
más materiales y sociales en la vida de Cora. Hay un momento en que le propone
a Vicente interpretar Romeo y Julieta con Cora y afirma que no necesitarán
interpretar demasiado porque ellos representan ese auténtico amor al que la
obra de Shakespeare se refiere. Con más años y kilos pero ellos son Romeo y
Julieta. No hay nadie que supere eso. Lo que ocurre que esa admiración se
tamiza por efecto de los celos y conduce a la tragedia. Romeo y Julieta es
tragedia, Los lunes se dan clasesde tango también.
Las
experiencias de la infancia marcan a los individuos, y Vicente es un niño herido
y un adulto resignado a su suerte de perdedor, ¿crees que por eso a Antonio le
dolía que Cora lo prefiriera?¿Su ego no
pudo soportarlo?
El escritor recomienda guardar con celo nuestra intimidad
Antonio es un presunto triunfador. En
comparación con Vicente sin duda lo es. Pero este último tiene el encanto de
los perdedores que, sin embargo, sabe sintonizar con las inquietudes anímicas y
culturales de Cora. Representa ese espíritu bohemio que nunca se pierde y
subyace siempre en los corazones de la gente pese al paso del tiempo. Antonio
lo reconoce. En medio de tanta mentira es capaz de sincerarse y confesar a
Antonio que si Cora sigue con él es por su dinero, mientras que a quien de verdad
ama es al pobre desgraciado de Vicente. Ese actor frustrado al que intentan
engañar materializando unos sueños de juventud a los que él por sí mismo ha
renunciado.
Efectivamente eso es lo que frustra a
Antonio. No poder ofrecer a Cora ese romanticismo de la vida de Vicente. Solo
quien está tan frustrado es capaz de urdir semejante trama de engaños y
artificios. Es un enfermo que despliega una tremenda y peligrosa trampa
psicológica con la que busca la confesión de una verdad que le atormenta. Es un
maestro del psicoanálisis. Pero lo usa en aras de la tragedia a la que quiere
conducir a su víctima.
La
trama contienediálogos del libro Romeo y Julieta, ¿cómo se te ocurre que
podrían funcionar en boca de los personajesy en la historia en la general?
Antonio es el veneno y la daga. El
veneno inoculado en la persona de Vicente para arrancar una confesión, y la
daga final que precipita la tragedia. Romeo y Julieta es el subargumento
idóneo. Vicente y Cora son Romeo y Julieta. Montesco y Capuleto. El amor ya
imposible. Luego, en ese ejercicio de metateatro al que Juan Luis Bedins se
refiere en su brillante prólogo, había que incardinar sin abusos fragmentos de
la obra de Shakespeare. Unas veces lo hago para agudizar la vena trágica del
texto, otras para darle tonos cómicos al mismo, como al principio del segundo
acto, cuando Antonio y Vicente ensayan la escena del balcón. Teatro dentro del
teatro al servicio del juego que siempre es el arte escénico, y una posibilidad
de lucimiento para los actores cuando la interpretemos, teniendo en cuenta que
ya de por sí Los lunes se dan clase de
tango es un texto exigente. Espero que sobre el escenario funcione.
En
la segunda parte de la obra, Vicente conoce la identidad de quién le retiene en
contra de su voluntad, sin embargo Antonio sigue sin revelar sus reales
intenciones. Mantienes la tensión hasta el final, ¿lo tenías planeado de ese
modo o la historia se impuso?
Arbeloa conduce el programa cultural más longevo de la Comunidad Valenciana
Es un final absolutamente previsto por
el autor. Me gusta jugar con el público y la confusión de identidades de los
personajes hasta la última de las páginas del texto. Ya lo hice así en mi
primera comedia dramática Viernes de
octubre con vistas, y, más adelante, en El
trastero. En Los lunes se dan clases
de tango planifiqué esa vuelta de tuerca final también, que obviamente aquí
no podemos descubrir.
El destino
de Vicente ya estaba marcado desde el inicio, desde la visita de Antonio,
¿siempre estuvo en desventaja? ¿Demostró mayor vulnerabilidad sin pretenderlo?
Por supuesto que no. Vicente
ha sido un perdedor toda su vida. Antonio lo es en el momento escénico. Su
"secuestro" a Vicente, como tú le llamas, no es más que una
manifestación de falta de autoestima y de su incapacidad para conseguir por sus
méritos el amor de Cora. «La culpa es de uno cuando no enamora»,
dice Benedetti. La venganza nunca es un triunfo, sino un recurso que una vez se
consuma no implica más éxito que la satisfacción inmediata de un déficit que
tras ella seguirá existiendo. La traición de Cora y Vicente respecto a Antonio
no es tal. Aún siendo Antonio una persona llena de sueños frustrados, tiene el
amor de Cora, su mayor tesoro. Y eso, que conduce a la tragedia, es el mayor
lastre en la vida de Antonio.
El
juego psicológico que impone Antonio a Vicente es tan intenso, tanto que por instantes la víctima
es incapaz de decidir sobre si es real o ficción lo que cuenta su secuestrador.
A veces eso resultante irrelevante frente a lo que sentimos, porque condiciona
por completo nuestro ser, ¿no te parece?
Vicente es vulnerable en sí mismo, y
eso lo sabe Antonio y lo aprovecha para su plan. Estamos ante un actor
frustrado que mal satisface sus ínfulas de intérprete en un cabaret de mala
muerte. Sus miedos de la infancia siguen vivos y mediatizan su vida, incluso la
sexual. Cree haber perdido a Cora, y recurre al alcohol con frecuencia.
Por ello Antonio va metiendo los dedos
en sus llagas a base de mentiras para, presuntamente, materializar sus sueños
frustrados y procurarle el éxito con el que en su día soñaba. Efectivamente
todo está controlado por Antonio en este sentido, y el destino de Vicente
predeterminado por tanto.
¿Antonio
se salió con la suya? ¿Hubo un vencedor en esta historia?
En efecto. Por eso insisto en la idea
de que Los lunes se dan clases de tango es un drama psicológico. Verdad,
mentira. Llega un momento en el que Vicente es desbordado por toda la
información que de él se sabe, y por todos los planes que la presunta
organización ha previsto. Vicente va trasladándose de la verdad de su mísera
vida a esa otra existencia preparada por esa organización que encarna Antonio.
El éxito del texto y de su futura representación residirá en trasladar al
público esa misma sensación.
Prestaste
muchos datos de tu historia personal a Vicente, ¿por qué?¿Cuál fue tu intención?
Arbeloa en su faceta de actor teatral
Le presté a Vicente mis años de
estudiante en Valencia, donde hice escarceos con el teatro en la Universidad, y
en el cabaret Continental de Benimaclet, en el que poníamos copas, jugábamos al
billar y me subía con una compañera al pequeño escenario a representar Matrimoniadas. Como él soy actor amateur, pero con una dilatada
trayectoria sobre las tablas. También es real mi experiencia como hijo de
militar amenazado por ETA en los años duros, y esa parte de la historia es
totalmente autobiográfica. Creo que son partes que dotan a la trama de una
veracidad especial, pues hablas por boca de tu personaje de algo con lo que has
convivido, y que te ha hecho madurar
‘Los
lunes se dan clases de tango’ sale solo una vez de la boca de Antonio, sin embargo
da nombre a la obra, ¿cuál es la razón para escogerlo como título? ¿Qué
concepto encierra?
Pues lo cierto es que la obra no tenía
un título claro. Fue en la segunda de las revisiones cuando la frase me pareció
dotada de una musicalidad excelente. Los lunes se dan clases de tango. En
realidad, es una más de las mentiras de Antonio a Vicente dentro de la tremenda
farsa que le hace vivir. Como mentira creo que refleja lo que la obra es, una
trampa para arrancar una confesión con el ardid de la materialización tardía de
los sueños de juventud. En ese local jamás se darán clases de tango ni de nada.
Ni los lunes ni ningún otro día. Pero reconozco que el mensaje del cartel da
para un buen título.
¿Cuánto
de sí ha dejado Antonio Arbeloa en este thriller? ¿Qué opina de sus
protagonistas, Antonio y Vicente?
Estoy deseando verles moverse por el
escenario. Acosador y acosado formando un pequeño mundo en la atmósfera
agobiante del sótano de un cabaret.De
entrada Antonio y Vicente me han dado la posibilidad de escribir un texto
circular en cuanto a su desarrollo, en el que el juego teatral cobra especial
importancia. Me han hecho revisitar el drama de Shakespeare, siempre
maravilloso, e inclusive me han permitido asomarme a algunos miedos de mi
pasado y a algunos de mis sueños frustrados. A cambio La pajarita Roja de mi
editor Carlos Tosca les ha dado a ellos un libro precioso donde vivir, con las
fotografías de Georgia Iordache, y los prólogos del propio Carlos y de Juan
Luis Bedins. ¡Ah! Y una nominación a los Premios de la Crítica Valenciana en la
modalidad de Literatura Dramática. No está mal la simbiosis.
Desde muy pequeña recibió la
llamada de su otra tierra: España, y aunque Geneviève Nieto no conocía bien las
razones, no paró hasta establecerse en ella. Pero en sus sueños también había
una ciudad, Valencia, de la que se enamoró desde el primer instante. Es aquí
donde la escritora y artista francesa volvió a cantar y empezó a publicar sus
primeros libros. Y también a conectar con el mundo espiritual.
Procedes
de un hogar francés donde sus integrantes son multifacéticos, en tu caso, desde
pequeña te manifestaste a través de la poesía y el arte, ¿cómo descubriste tus
talentos?
Lo fui descubriendo a través del
juego, me encantaba en la escuela inventar historias de amor sobre compañeros
de clase con quienes veía que había una afinidad y me salía con rima. Y fue muy
significativo cuando nuestra profesora de Letras nos pidió que habláramos de un
escritor francés. Escogí a Alphonse Daudet, miré su vida y bibliografía, y de
ahí nació la magia: escribí mi primer poema. Más adelante comprobé, a través de
los Registros Akáshicos, que fui un trovador en una de mis vidas pasadas.
Tus
orígenes también están ligados a España, y un día fuiste al encuentro de tu
otra parte, ¿la llamada era urgente? ¿Qué objetivos o sueños querías realizar
en estas tierras?
Nací en Saint-Étienne, en Francia, y
ya adolescente sentía que no iba a quedarme en esta ciudad. Había como una
llamada. La de irme era como una sensación de que algo en otra parte me estaba
esperando. Y así fue, siendo estudiante busqué la manera de viajar, trabajando
de guía de ruta, luego en Valencia, me saqué la habilitación de guía de turismo.
Mis primeros viajes fueron hacia España. Después buscaba contratos de tres meses para
estar aquí. Ya se me estaba guiando para venir a Valencia. De hecho cuando
llegué a esta ciudad por primera vez, en 1989, sentí que aquí estaba en
casa.Además emergía la sensación de que había ya antes en este
lugar. Luego pedí venir como ayudante de conversación aesta ciudad. Cada vez que tenía vacaciones escolares estaba aquí,
pero fue recién en 2006 que di el gran salto, dejar mi trabajo de
profesora de español en Francia para desempeñarme en lo mismo, aquí, en Valencia.
Desde entonces me desempeño como profesora de francés en la Escuela Oficial de
Idiomas de Valencia. Lo tenía muy claro, siempre decía dejaré lo de Francia
para cambiarlo por un puesto similar en la Escuela Oficial de Idiomas y así
fue. Recuerdo este gran cambio con un cariño muy especial porque no sabía muy
bien cómo funcionaban las Escuelas Oficiales de Idiomas. Con absoluta entrega
estudié tresdías con sus tres noches
las unidades didácticas que nos pedían. Me concentré en mi objetivo: de las 10
plazas, una estaba destinada para mí. Era lo que me repetía y lo daba por
hecho. Terminó por cumplirse. Hacía los viajes en autobús de noche, porque por
la mañana examinaba a los alumnos para el bachillerato en Francia, y al día siguiente, me examinaban a mí en
Valencia.
Mi actual compromiso con el Grupo de 40 por un trabajo por nuestra Madre Tierra, y con la Escuela Arcturiana, me reafirma en que todo el
proceso debía darse de esta manera en Valencia. Mis canciones y los videoclips
de Baila para ti y Despierta ya se rodaron en plena
naturaleza, en las afueras de esta bella ciudad. Y lo que está por venir,tiene que ver con el mar. Me siento muy unida
a este entorno.
Tu
conocimiento del español es pleno, y lo dominas tal como tu idioma materno, al
momento de escribir, ¿en qué lengua crees que te es más fácil expresarte o
consideras que fluyes sin freno alguno?
Fíjate, lo curioso es que siendo de
origen español por mi padre, aprendí el español en la escuela. Apenas tuve contacto
con este idioma,noté que tenía
condiciones para aprenderlo. Sacaba muy buenas notas.De ahí el propósito de hacer Filología
Hispánica. Siento que puedo escribir con facilidad en los dos idiomas. Me encanta
que sea así y vivirlo como un juego. Para mí es fundamentalsentirme libre a la hora de escribir. Me
gusta cuando van aflorando las rimas; sin que haya, muchas veces, respeto por
la métrica.
Sé
que a raíz de una experiencia de adolescencia se bloqueó tu creatividad y te
fue casi imposible recuperarla, trascurrió mucho tiempo de que pudieras
recuperarla por completo. ¿Qué hiciste para superar el trauma? ¿Buscaste ayuda
o tú misma lo venciste?
Sus sueños la condujeron a dejar su país
Este bloqueo que mencionas viene
vinculado con la voz y mi sueño de niña, pues siempre estaba en los escenarios.
En casa debía aburrir a mis padres porque, de la nada, montaba un escenario. Era
muy creativa cantando, bailando. Y este bloqueo o trauma de cuando era adolescente ocurrió durante un festival de fin
de curso, cuando junto a una compañera de clase, decimos cantar una canción en homenaje a un dirigente
egipcio que hablaba de paz y acababan de asesinar; recuerdo que nada más
empezar la canción, hubo silbidos y nos tiraron monedas. Esta triste
experiencia me marcó tanto que no había vuelto a subir a un escenario para
cantar, hasta que me invitaron a un
programa de televisión valenciano para interpretar mi primera canción Baila para ti, un tema que compuse con la colaboración musical de Carlos Mansa. De eso hace tres años, y ya habían pasado 40 años desde aquel incidente de la adolescencia. Nunca tuve
problemas para hablar en público, tampoco en los recitales de poemas o bailar ante la gente, pero cantar hasta ese entonces
no lo había vuelto a hacer. Me esmeré mucho
en la técnica vocal, que es lo que te da esta confianza y seguridad,
y volví a dar ese paso y otros más. También
volví a escribir, porque todo vino a la vez. Había publicado Un nuevo amanecer, que era
el primer paso hacia la escritura de mis poemas en francés y en español. Decidí seguir y volver a cantar. Me dejé guiar por la inspiración. Como bien sabemos siempre acompañados y
guiados. Simplemente debía empoderarme, empezar a volver a confiar en mí,
trabajar con mi confianza y seguridad. Y
en ese instante empezó la gran aventura
de regreso a casa.
Pese
a que escribes desde niña, recién aquí, en España, te animaste a publicar. Tu
primer poemario se titula Un nuevo
amanecer. ¿El título hace alusión a tu marcha de Francia hacia España?¿O tiene que ver con un cambio interno?
Hubo todo un proceso evolutivo en mi interior.No me puse a escribir enseguida. Un nuevo amanecer hace referencia a
este paso que, precisamente, hace cuatro años di cuando lo publiqué. Mi trabajo creativo estuvo muy unido a mi
crecimiento y evolución personal.Esta
llamada se manifestaba y me decía: «Y ¿ahora qué?» Y esta voz interior que me
dice: «Recuerda, te encantaba cantar,
bailar y escribir con rima de niña. ¿Qué pasa? ¿Te has alejado del camino?Y si te lo propusieras ahora, ¿qué pasaría?»
Y todo se me aceleró. Al dar este paso, di el siguiente, haciendo que también estos
poemas sean canciones. Como bien lo menciono en la canción Baila para ti, mimensaje es
‘sé tú mismo (a)’ y que ‘no importa la edad’.
¿Cómo
se da tu proceso creativo cuando se trata de escribir poemas? ¿Invocas a las
musas o ellas se presentan espontáneamente?
Su espacio Sentir se emite por Instagram Live
Mi proceso creativo se da a través de
las vivencias y del estado emocional en que me encuentro. Desde la observación
de cómo estoy, de lo que voy viendo alrededor mío. Simplemente a partir de mi
sentir, desde lo que puede resonarme y me interpela. Durante el confinamiento
de marzo de 2020, volví a escribir mucho y voy a publicar próximamente en el
libro Un nuevo amanecer II, todo lo que me llegó a través de lo que
íbamos viviendo. La comunicación con nuestra Madre Tierra es fuente de
inspiración, y me encanta toda la fase en la cual me he visto y me veo guiada
por un trabajo de servicio a ella y a todos los seres vivientes. Mi trabajo
creativo está inmerso en la labor del Grupo
de 40 y al de Escuela Arcturiana. Recordemos que no hay nada disociado. Desde
nuestra labor personal hasta nuestro proceso evolutivo, el que es, más bien,
grupal (que caracteriza a la Era de Acuario) y al servicio planetario. Mi
trabajo artístico se ha ligado con mi
recorrido hacia las terapias alternativas -que también imparto con respeto al proceso de cada uno-, las meditaciones, los
cantos armónicos, que se me manifestaron durante el confinamiento y con los
cuales estoy en la fase de exploración, y con
todo lo que me aporta el espacio Sentir
que presento cada semana en Instagram
Live. Recibo a gente vinculada a diferentes
disciplinas: desde artísticas como música, baile o canto, pasando por el bienestar
personal que toca pilates, yoga o taichí hasta la escritura literaria. Y es cierto que, recordando el banquete de
Platón, creo que llegan a mí sin buscar
nada. Ayudo a mi manera, a través de clases de francés o terapias como
Reiki, Registros Akáshicos, Meditación, Nuevas Técnicas Cuánticas De ahí surgen
colaboraciones muy enriquecedoras y me siento muy agradecida. Repito, todo está unido y lo más valioso es el
camino. Disfrutando de lo que te
encuentras en la ruta que te conduce a
tu propósito. Y ocurre desde el equilibrio y la paz interior. Si bien es cierto que, a lo largo de mi proceso, también estuve en los extremos, ahora
comprendo que todo era perfecto para
darme cuenta de que aquello no podía llevarme hacia lo que aspiraba y que debía
soltar situaciones que me estancaban y
no me hacían feliz. Es importante hallar
el equilibrio entre la materia y lo espiritual, de ese modo se logra un estado
de conciencia más elevado. Confío plenamente que este año 2021 va a ser el
principio de una gran concienciación planetaria para la reparación de nuestro planeta Tierra.
Sé
que también escribes las letras de tus canciones, y dos de tus temas, Baila para ti y Despierta ya,se pueden ver
y escuchar en tu YouTube, ambas composiciones poseen un mensaje de crecimiento
espiritual, te encuentras muy comprometida con tu rol de sanadora o mensaje de
luz, ¿no es así?
Lo que deseo a través de las letras de
mis canciones es aportar mi grano de arena en el logro del equilibrio
planetario, inspirar hacia una conciencia plena de valores de respeto, justicia
y amor a todos los reinos del planeta Tierra, sin importar que sea mineral,
vegetal, animal o humano. Que este mundo justo y equilibrado al que aspiramos
todos no sea una utopía sino que sea real, de verdad. Y mi propósito, tal y
como lo siento y es mi deseo más hondo, es que a través de la música, del
baile, del canto se haga realidad; que se manifieste porque es lo que nos une
entre varias posibilidades existentes. Y la verdad me hace feliz, pues a través
de ella se expresa nuestra verdadera
esencia, sacando al niño o a la niña alegre, feliz, que le gusta sonreír,
disfrutar, jugar en el momento presente,aquí y ahora; creando desde este preciso momento, recordando que ‘creer
es crear’, siendo todos cocreadores con el Creador y con toda la Creación,
bases de nuestras Leyes Universales.
Le
das mucha importancia a la voz, la consideras medicinal, y te hasvalido de ella para estar serena y en armonía
a través del canto. Con el confinamiento descubriste los Cantos armónicos, ¿es
necesario saber cantar o lo importante en esto es intentarlo?
Junto a Tara, un ser que ocupa un lugar importante en su vida
La voz es la expresión de lo que
somos. Cuando alguien se expresa, puedes ver, si observas, en qué estado
emocional se encuentra porque todo está unido. Desde muy pequeña canto, me
encerraba horas y horas en mi habitación y cantaba.Me sentía feliz, interpretando a mis artistas
preferidos. Nuestra voz es la del alma y se debe cuidar. Desde lo que decimos o
decretamos, porque el sonido es
vibración y es lo que enviamos al Universo. Todo lo que se dice y se piensa
encierra un gran potencial.Si le añades
la emoción y lo ves como en una
proyección de lo que quieres manifestar, entonces lo materializas. Para mí los
Cantos armónicos se han manifestado para que tomara conscienciade que estaban aquí.Todos podemos cantarlos, no hace falta saber
cantar.Si sabes te ayuda y es una
maravillosa herramienta para reequilibrar nuestros centros energéticos,
regenerar nuestras células, átomos, moléculas o partículas cuánticas.Nos sirven para recuperar nuestro equilibrio
y llegar a manifestar nuestra verdadera esencia; para llegar a la
auto-realización o iluminación, a través de la perfecta armonía entre lo que
sientes, piensas, expresas y haces. En síntesislogrando ser Uno con el Creador y
con toda la Creación.
Otra
de tus pasiones es bailar, pero no te has quedado solo en tu práctica
individual, pues has organizado una serie de festivales con las más diversas
clases de danza: Bhangra, flamenco sevillanas, Zumba, Sh'Bam, salsa,
bachata ydanza oriental. E incluso
giros sufís, una forma de meditación en movimiento, que no sé si serán
considerados un tipo de baile. ¿En verdad dominas todos ritmos?
A estas alturas
de la entrevista, ya tus lectores saben que me encanta bailar. Si alguien toca
música, me levanto, y desde ese sentir, nace el baile y sigo lo que estoy
escuchando. Si se me pone en una pista de baile, puedo bailar horas y horas. He
viajado mucho, y a lo largo de mi recorrido a través de diversas ciudades, se
me dio la oportunidad de conocer y apreciar numerosos tipos de baile, por tanto
a partir de lo que más me gustó, logré desarrollar una interpretación muy mía de
cada una de estas danzas. También me apunté a Danza africana en Francia. E
incluso a Samba. Bailo con soltura las Sevillanas, algo de Flamenco, por
supuesto desde mi sentir, aunque atendiendo a la técnica. Participé en festivales de fin de curso aquí y en Francia. El
Bhangra me encanta, lo disfruto
muchísimo. Respecto a la danza oriental
estoy en ello. La persa me fascina. En
cuanto a los giros sufís, confieso que puedo estar bailando sin parar. Al
hacerlo me siento libre, no me mareo y esto de girar es un estado de presencia
y conciencia; en efecto es una meditación en movimiento. Recuerdo que cuando
era niña lo de los giros estaba en mí ya como una memoria celular, me subía en
estos tíos vivos que llamaban “tourniquets” y me ponía en medio; no me sentaba
y me ponía a disfrutar de la gran
velocidad que experimentaba desde el centro. Luego quitaron estos juegos.No sé el nombre exactamente,pero sabíacómo referirme a ellos en español. Y en cuanto a Zumba y Sh´bam,me di cuenta de que tenía
facilidad para coger rápidamente los pasos. De igual forma podría añadir a esta lista bailes, otros géneros como
la salsa, la bachata o el chachachá, que me encantan. Mi canción Baila para ti, refleja mi vínculo y
pasión por el baile.
Publicaste Dialogo con tus guías, tus maestros y seres queridos, a partir de una serie de experiencias personales que querías compartir, y refieres que te esmeraste en escribir esta obra debido a la importancia que tiene para ti el tema que toca, ¿cuál crees que es
el aporte más significativo de tu libro y de los que pronto verán la luz bajo el título Nuevo amanecer?
Su primera obra
Decidí hacerlo cuando seguía la
mentoría de Laín García Calvo, justamente el prólogo lo escribió él. La aventura del Best Seller me duró poco, pues comprendí
que mi proceso era muy diferente de quienes compartían en ese momento conmigo.
La intención o propósito de mis libros
es poder orientar a partir de mis propias vivencias, lo que he experimentado; mi recorrido y proceso con la certidumbre de
que podía ayudar a otros seres.
Por aquel entonces tenía muy claro los
títulos de los otras obras, que formarán parte de una trilogía, y que aguardan su tiempo preciso. Ya sabes todo es
perfecto dentro del Plan divino, ni antes ni después, sino en su debido
momento.
El
reconocido coach Lain García Calvo,
uno de los líderes en crecimiento personal en Hispanoamérica, te asesoró
durante la primera etapa de tu creación literaria, ¿lo consideras uno de tus
maestros? ¿Qué consejos te dio respecto al libro?
Como bien sabemos que no ocurre nada
por casualidad sino por sincronicidad, Lain García Calvo apareció en mi vida
para romper un patrón heredado relacionado con el tema económico. Laín es un fantástico coach para bajar lo más espiritual,
explicándolo para que se entienda bien en lo más terrenal. Fue una gran
vivencia participar en sus eventos y tenerlo como mentor, pero llega un momento
en que te das cuenta -desde la gratitud inmensa del proceso- que en ti se hallan
todas las respuestas. Es entonces que es preciso realizar un período de retiro
profundo, a solas contigo misma para realmente ver quién no eres y abrirle paso
a quién, en verdad, eres.Obviamente me siento muy agradecida a quienes
me han ayudado en mi proceso, entre ellos a Lain, por supuesto.
Meditas,
practicas yoga, enseñas francés, colaboras con otros creadores, no paras nunca,
sin embargo tengo entendido que estás inmersa en varios proyectos relativos a
la búsqueda del ser, la paz mundial y la iluminacióndel planeta, ¿qué nos puedes contar?
El primer título de su trilogía
Desde muy joven estuve dispuesta a
ayudar en función de lo que estaba a mi alcance. Un día al terminar una
meditación expresé el deseo de que se me guiara para ayudar a otros seres, y
hubo un gran cambio en mi vida. Todo se detuvo en cuanto a lo que hacía de Raja
Yoga para llevarme hacia la Escuela Arcturiana y el grupo GOF de 40 (40 grupos
de 40= 1600), del que soy miembro, y las Nuevas Técnicas Espirituales o Cuánticas,
con técnicas desde la titilación, el poder arcán o poder de pensamiento, la
telepatía, la biorelatividad, entre otros, que son técnicas avanzadas que te llevan para
contribuir a la reparación y ascensión del planeta Tierra y de la Humanidad a
un nivel de conciencia más elevado, lo que sería a la Quinta Dimensión. Las actividades
o ejercicios se practican de manera grupal desde la noosfera, es decir desde el
poder de pensamiento,a través de él se
puede llegar a un estado superior evolutivo de la biosfera, lo que nos lleva
hacia el proceso evolutivo del planeta Tierra y de la Humanidad. En esta Era de Acuario -donde se está llevando a cabo el proceso evolutivo
personal, grupal y planetario, sin olvidar que es una gran colaboración-, hoy más que nunca se cumple «Lo que es arriba, es
abajo; lo que es adentro, es afuera». Y por lo tanto si arriba están unidos
desde el Triángulo Sagrado, compuesto por los Maestros Ascendidos de la Gran
Hermandad con el Maestro Jesús o Sananda, la Virgen María, Buddha o el Maestro Saint-Germain,
de igual modo también se vincula con
Seres Estelares como Arcturus, con quienes nace este proyecto de ayuda al
planeta en su fase de ascensión, además la de la Humanidad, Las Pléyades, Andrómeda,
Antares, Sirio… y los Nativos Americanos, con quienes trabajan codo a codo para
reparar el aura de la tierra mediante técnicas avanzadas de la Quinta Dimensión,
previo permiso de los seres terrenales, con la finalidad de lograr una colaboración para bajar la energía superior y
luz superior, y permitir la ascensión del planeta a un nivel mayor de
Conciencia y de la Humanidad en su proceso evolutivo. Tal como sucedió con la
evolución del Hombre de Neanderthal a Homo Sapiens, y lo que sería ahora al
Homo Omega dentro de este Reino espiritual, no entendido en el sentido de
religión sino de un nivel de conciencia superior. Con las Ciudades Planetarias de Luz, repartidas por el planeta, entre las cuales la ciudad de Valencia desempeña un papel importante entre otras,
pues se constituye en una reserva oceánica para preservar los mares, océanos y la vida que habita en ellos.
Recordemos que estamos en una Nueva Era, la de Acuario, y nos hallamos en una
época de transición y profundos cambios.
Por lo tanto es una gran colaboración por un bien común: por el de nuestra
Madre Tierra y de todos los seres vivientes.
De
niña albergaste muchos sueños, ¿los has cumplido? ¿O estás en camino?
He cumplido unos cuantos sueños a lo
largo de mi proceso evolutivo, el de poder desempeñarme como profesora de
francés, tanto en Francia como aquí. También
el de ser Guía de Turismo, en ambos lugares. Ahora voy a por mi sueño de niña: cantar y bailar.Y llegaral mundo entero con mis
canciones con mensajes.Que la gente
pueda cantarlas, bailarlas y ser felices. Quiero seguir expresando lo que soy
escribiendo poemas, haciendo colaboraciones con otros artistas. Pretendo
cumplir mi propósito que es uno: seguir como sanadora planetaria y ayudar
dentro de un bien común en las áreas que pueda ser útil por un mundo justo y en
equilibrio.
