Jessyca Sarango: “No necesito sentarme con nadie a crear”

“Como respirar”, así se refiere a sus multitalentos la cantautora y compositora Jessyca Sarango. Con ella no hubo descubrimiento, simplemente estaban ahí y fluyó con ellos. Triunfadora por donde se la mire, aclara que no cree en la suerte, pero tiene  la certeza de que cuando se hace lo que se quiere, el éxito  llega solo.  Una de la causas de su paz espiritual es que puede vivir de lo que le gusta, sin esperar a que la ‘industria’ toque a su puerta. Esto debido, sin duda, a su genialidad. Lo hace todo, por tanto no necesita de nadie para crear.

Hace unas semanas ha lanzado de forma oficial  el concepto Musilosofía, una propuesta educativa dirigida a los más pequeños, en la que pretende no solo enseñarles música sino también a desarrollar sus particulares talentos creativos. Y sobre todo a conectar con su esencia y cultivar su espiritualidad. 

Vas a cumplir 30 años de carrera artística, y sé que desde muy jovencita supiste  exactamente  a lo que te querías dedicar, ¿cómo fue ese descubrimiento?

En realidad no fue un descubrimiento, desde que aprendí a hablar, más o menos como a los dos años de edad,  empecé a inventar historias, y a esas historias muchas veces les creaba una melodía.  Luego entre los tres  o cuatro años comencé a rasgar la guitarra y aparecieron las primeras canciones.

La guitarra ha sido tu gran compañera de vida, ¿es verdad que te obsequiaron una a la edad de tres años? ¿Quién te regalo? ¿Cómo fue ese primer encuentro? 

Con su adorado Merlín Antonio 

La primera guitarra que tuve en mis  manos  perteneció mi abuelo; una de adulto, pero mi primera guitarra me la dieron mis padres, a la edad de nueve años.

Fuiste una niña sociable, pero de repente te cansabas de estar en grupo y te sumergías en tu mundo, preferías estar sola para crear, ¿no es así, Jessyca?

Siempre fui muy sociable, pero muchas veces prefería estar en mi mundo creando. Me gustaba jugar sola, y hasta el día de hoy disfruto estando conmigo misma o en un grupo pequeño de gente. Me incomoda el alboroto (risas).

Aprendiste a cantar y componer al mismo tiempo, y ya tenías muchas canciones en tu haber a tus cortos 11 años, ¿en qué momento aparece tu gran oportunidad de ingresar en el circuito musical y cómo planteaste tu carrera artística?

Yo siempre cantaba y les daba conciertos a los amiguitos de mi vecindario.  Cuando tenía  12 años se celebró el aniversario de la urbanización donde vivía e hicieron un show muy grande en medio de la calle,  con escenario y muchos artistas invitados, y como todos sabían que yo cantaba me invitaron a participar con mi música. Mi presentación llamó mucho la atención,  porque son muy pocos los niños que a los 12 años cantan y tocan un instrumento a la vez. No es muy común encontrar niños multitalentos en el mundo. Luego de eso, no paré de cantar y tocar. Recibía invitaciones de todos lados y a los 14 años aparecí a nivel nacional cantando en vivo en un programa musical muy famoso, en este entonces, en Perú. Se llamaba Enhorabuena.  A partir de aquella aparición,  mi vida en la música no se ha detenido ni un segundo. Jamás planifique mi carrera musical, ella se hizo sola.

Uno de sus alumnos en plena práctica 

Participaste en la composición de las bandas sonoras de exitosas  telenovelas como El milagro de amar, Isabela, Torbellino, Los de arriba y los de abajo, Aprendiendo a amar, Aunque juegues conmigo, entre otras, ¿no temías que el gran público te viera como cantautora solo para telenovelas, en un primer momento? ¿Hubo algún brote de prejuicio por este género antes o cuando ya estuviste en el medio?

La verdad nunca he pensado en encasillarme en un género específico. Es más, me considero tremendamente versátil a la hora de crear, y eso se debe a que adquirí la habilidad de tocar casi todos los instrumentos,  además de efectuar  arreglos musicales y dominar la técnica de grabación de audio. Nunca me detengo a pensar en lo que el público espera o no espera de mí.  Hago siempre lo que quiero y tengo la fortuna de que la gente que me sigue aprecie mi espontaneidad y autenticidad.

Luego vinieron tus gloriosas participaciones en el afamado Festival de Viña del Mar, que se lleva a cabo cada año en Chile, con No volveré a caer (1999) y luego con Mi alma entre tus manos, como compositora, en 2005. ¿Lograste conquistar al temible monstruo de la Quinta Vergara, apelativo que tiene ese público que acude a dicho festival?

La Quinta Vergara al principio me abucheó  por la rivalidad que existe en nuestros países, pero una vez que abrí la boca para cantar eso cambio por completo. Luego del festival pasé varias temporadas cantando en diversos lugares de Santiago. Amo Chile.

Habías alcanzado la cumbre en tu país, y eras conocida en Latinoamérica y parte del mundo, pero de pronto decides partir a Estados Unidos ante el estupor de muchos colegas artistas y gente de tu entorno. ¿Qué te hizo tomar esa decisión? ¿No tuviste miedo de perderlo todo?

La verdad nunca tengo miedo de nada.  Mi decisión de mudarme a Estados Unidos fue instantánea. Lo mejor que hice en la vida.

La guitarra, su fiel compañera  a lo largo del tiempo 

Llegaste a Miami, y se te abrieron las puertas. Recién te instalabas en Miami, cuando recibiste  la propuesta de  grabar casi el íntegro de la banda sonora de la telenovela Acorralada, has nacido con estrella, ¿no?

No creo en la suerte, aunque sí en el destino y en la manera en que nos desarrollamos para alcanzar determinadas cosas. Considero mi éxito en la música como el resultado de vivir haciendo lo que me gusta sin pensar en ninguna retribución.  La música y todas mis creaciones son así de involuntarias. Como respirar.

También has prestado tu pluma a Alejandro Campos, escritor y productor de Olga Tañón,  y a Juan Carlos Pérez-Soto, letrista de Luis Fonsi y Paulina Rubio, ¿eres la única compositora mujer que ha logrado introducirse en esos grupos?  Te lo pregunto porque pocas veces se habla de compositoras o letristas.

Hay muchas mujeres autoras en la música, pero muy poquitas somos multitalentos. La mayoría escribe y rasga unos cuantos acordes en la guitarra o teclea algunas notas en el piano, sin embargo, escasean las que son como yo.  Eso marca una enorme diferencia.  Yo lo hago todo sola. No necesito sentarme con nadie a crear.

Compones para muchos cantantes, ya lo hemos visto, pero hay uno que es  tu preferido,  y al que te une una estrecha amistad, ¿qué significa para ti, Jon Secada?

El momento de creación 

Jon Secada es un ícono de la música latina. Para mí ha sido un honor escribir para él.  Lo he tratado en persona. Es un gran ser humano.

No has tenido reparo en decir que el secreto de tu éxito es hacer lo que amas y no tomarte la vida en serio, y a eso se suma que eres mujer una con una gran paz espiritual, ¿cómo lograste eso en un medio tan estresante y competitivo como es el de la música?

Mi desconexión con la parte plástica e industrializada de la música me ha permitido mantenerme intacta y limpia emocionalmente. Ser una artista multitalento es un privilegio, porque me ayuda a no depender de la industria para vivir.  Mi paz interior reposa en mi libertad de ser y hacer.  Por eso lo que pasa en ese sector no me atormenta.

Pero a ti también te interesan otros temas, como por ejemplo, la educación, los valores y  el cuidado del medio ambiente, ¿qué te  motivó a fundar Merlin Castle Group?   Cuéntanos, por favor, ¿quién en Henry?

Fundé mi compañía creadora Merlín Castle Group hace 7 años.  Se basa en tres piedras angulares: mi pasión, mi visión y mi misión, las cuales se traducen en tres conceptos: la música, la creatividad, la conexión. Todos los temas creados están enlazados y el contenido de todo nace de mi filosofía de vida: Musilosofía. Henry, el camioncito verde es el personaje principal de la colección verde (conciencia ambiental) y de mi serie de audiolibros musicales Los Libros de Merlín.  Gracias a este primer audiolibro,  publicado por mi compañía,  fui nominada a un Latin Grammy.

Su trabajo para otros

Henry es un personaje de ficción, pero ¿qué nos puedes contar de Merlin Antonio? ¿Cómo se conocieron?

Merlín Antonio es mi perro.  Nos conocimos hace casi ocho años en la calle. Él estaba perdido y lo rescaté.

Das clases de canto a niños, pero por sobre todo les enseñas Musilosofía, ¿de qué se trata?

Desarrollé un taller de descubrimiento, apertura sensitiva, desarrollo creativo y artístico al que denominé Musilosofía. En estas clases comparto con niños, a partir de los dos años, mi conocimiento en varias áreas, arte, música, vida saludable y empatía con uno mismo y con el mundo que nos rodea. Nuestras sesiones de Musilosofía están llenas de herramientas que he creado para que los niños aprendan a canalizar todo lo que son, y sacarle provecho a sus distintas habilidades.

2017 llegó cargado de importantes proyectos para ti, uno de ellos fue el de ocuparte de la producción del álbum Latin love de la afamada pianista y compositora rusa Elena Iourova. Entre los duetos que ha grabado dicha artista hallamos el realizado junto a Julio Iglesias Jr. Cuéntanos.

He escrito todas las canciones del primer álbum de Elena Iourova.  Ella es una pianista y compositora rusa que me convocó para que pusiera letras a sus creaciones instrumentales.

El mundo de Jessyca

En estos momentos estás  preparando un nuevo disco, y estás barajando una serie de títulos, como por ejemplo el de Hipster, que si no estoy mal informada, fue o es el nombre que llevan los conciertos que realizas en bares emblemáticos de Miami, ¿qué nos puedes contar al respecto?

Mi disco está casi terminado. No he sacado ninguna canción aún, porque he estado distraída en otros proyectos, pero ya llegará el momento de lanzar el primer tema. 

El deporte, es otra de tus grandes pasiones, por tanto, sé que estás lista físicamente para, en cualquier momento, cristalizar tu gran sueño que es viajar de mochilera por toda Europa.  Empezarías, claro está,  por España, ¿no es así?  ¿Ya hay fecha para eso?

Amo los deportes, al igual que la música, desde niña.  El deporte canaliza toda mi energía física y me ayuda a mantenerme sana física y mentalmente. Ya en algún momento podré delegar mis múltiples proyectos para irme a mochilear por Europa indefinidamente (risas).

Eres y has hecho tantas cosas en plano artístico y educativo que resultaría imposible abarcarte en unas cuantas páginas de entrevista, sin embargo me atrevo a deslizar esta pregunta para tener una idea aproximada de tu mundo interno,  ¿cuál es la relación que tiene realmente Jessyca Sarango consigo misma?

Mi relación conmigo misma es de eterna sorpresa, de fascinación por redescubrir cada día que somos seres ilimitados, y que a pesar de estar contenidos en un cuerpo físico, nuestra mente y nuestro espíritu son libres si así lo deseamos. Al menos de esa forma lo experimento yo: mi mente y mi espíritu todo lo pueden.

 

Si desean saber más de la artista y su obra
pueden pinchar
los siguientes enlaces:
https://www.facebook.com/JessycaSarangoMusica/
https://www.instagram.com/p/Bc97IT9leDk/
https://twitter.com/jessycasarango?lang=es
https://itunes.apple.com/pe/album/exitos-de-novelas/545898305
https://www.amazon.com/Henry-Camioncito-Verde-Libros-Merl%C3%ADn/dp/0615431208

Nelson Carrizo:“Un trabajador poeta no es muy atractivo para las megas empresas editoriales”

No limpia ni perfuma sus poemas. Quedan tal cual los concibió. Detrás de él no hay ninguna editorial importante y publica sus libros por cuenta propia, sin embargo nadie como él moviliza un número cada vez más creciente de poetas a través de las redes sociales para sus actos literarios en  Chile. Nelson Carrizo antes luchó contra la dictadura de  Pinochet y vio el arribo de la democracia en su país, pero sabe que hay mucho más que hacer en nuestras sociedades, por eso hoy  pide justicia e igualdad a través de sus poemas gestados en una mina de cobre y cada cierto tiempo convoca a los escritores de todo el mundo a dejar escuchar su verdad. Les invito a conocer a Nelson Carrizo poeta minero y artífice del gran movimiento Chile, país de poetas.

Hoy por hoy te llaman el poeta minero. Así te conocen y reconocen. Sin embargo, no siempre tuviste esa ocupación. Hiciste de todo en esta vida,  pero está claro que  nadie puede creer que no fueras poeta desde siempre, ¿naciste con versos en los genes o tu vocación por la poesía se fue gestando de a pocos? ¿Cuál es tu verdad?

Trabajó de todo antes de convertirse en el poeta minero 

Soy parte de una pregunta el poeta nace o se hace. A los seis años para el Día de la Madre la profesora nos pidió hacer un poema para un concurso. Me gustó la idea e hice uno y gané el concurso. Tuve que recitarlo frente a mi madre  y delante de todos, y desde ese día no paré de escribir. Durante el servicio militar escribí mucha poesía y como andaba por muchos lugares, me puse de apodo Éxodo y mis poemas de esa época no tenían título, solo números Éxodo 1, exodo2,  etc. Y hasta que llegué a la mina y me bautizaron como Poeta Minero. Entonces, en mi caso, nací poeta.

Hiciste de todo para ganarte la vida: de titiritero, recitaste en peñas clandestinas, artesano en fierro, maestro  chasquilla, electricista, mecánico soldador, carpintero, ceramista, gasfitero, etc.  Cuando el hambre aprieta uno se vuelve mil oficios y sobre todo creativo, ¿qué pensabas sobre tu presente y futuro en esos tiempos?

Yo, como muchos, somos de la época de la Dictadura Militar en Chile, y sí,  es cierto al principio trabajaba en la construcción,  de instalador eléctrico,  luego vino una época de cesantía, donde uno tenía que trabajar en lo que sea para ganarse la vida, y era entonces:  te adaptas para sobrevivir o sucumbes. En esa época la mayoría trabajaba en el Pem  o Pojh, Programa para jefes de hogar. Hacían veredas, hoyos… y  ganaban una miseria. Yo trabajé en muchas cosas y aprendí otras tantas. El futuro no se veía. En esa época nace mi poesía revolucionaria, de  política contra Pinochet, la cual está en mi libro Poblador V/S Dictadura. Era poesía para recuperar la democracia, y la prioridad era el pan, la poesía un desahogo… y una bandera de lucha.

Y también fuiste dirigente político en tiempos de la dictadura. Tu vida pendía de un hilo. Si te apresaban era poco probable que vivieras para contarlo, ¿de dónde sacabas coraje para vencer al miedo y luchar por tus ideales?

Sus poemas quedan tal cual los concibió 

Mi familia estaba dividida entre comunistas y demócratas cristianos, y en la época de la Unidad Popular, esas divisiones, llevó a dividir a la sociedad y a las familias. Tiempo de colas, de desabastecimientos y muchas protestas, y por supuesto, de polarización de la sociedad. Yo por estas peleas y lo que generaba la política, no quise participar de nada, estudiaba no más.  Ver cómo se agarraban a combos hermanos por una idea, no me gustó. Después colapsó esta situación y llegaron los militares, donde pensar, reunirse estaba prohibido.  Yo trabajaba y  trabajaba, pero llegó un momento que no había trabajos, y vi  a mi madre raspando bancos de clase para luego pintarlos, y a mi padre haciendo hoyos y después taparlos. Verme sin trabajo me condujo a cambiar y decir, ‘aquí hay que tomar partido y ayudar a acabar con la dictadura’. Ingresé  a un partido político a aprender y terminé de dirigente a nivel comunal y después nacional.  Yo, y otros, hacíamos muchas cosas que podían llevarnos a la muerte o desaparición, pero había que hacerlo sí  o sí.  La que más sufría era mi madre.  Verme salir a panfletear, pintar muros, etc., y  no saber si retornaría vivo a casa;  era complicado.

¿En qué momento realmente te ves y asumes como poeta?  ¿Tus primeros problemas fueron de índole sentimental o desde un comienzo tu compromiso social y político estuvo presente?

A pesar de que siempre escribía- y me decían en la escuela industrial que estudiara literatura, que ese era mi camino-, estudié electricidad para asegurar el pan.  No me sentía como poeta, si bien durante en la dictadura escribí muchos poemas,  pero los veía como un desahogo. Me di cuenta que era poeta cuando edité mi primer libro Poemas para un hijo que nacerá y vendí todos los ejemplares. Recuerdo que encargué muy asustado un tiraje de 200 ejemplares.

Uno de los tantos galardones obtenidos como promotor literario

Sé que no estudiaste poesía, no has fichado por ninguna editorial, tus libros no están en ninguna librería, que te autopublicas, que has vendido más de siete mil ejemplares de tus obras, sin embargo, te respetan y admiran tanto fuera como dentro de tu país, hasta tal punto que, por ejemplo, te declararon Embajador cultural honorario por la Ecología en Rosario Argentina (2014) y nombrado Embajador de  la Paz en el Senado Argentino en 2015. ¿Y así no te llaman las editoriales de prestigio? ¿Cómo se entiende esto?

Porque las editoriales son negocios de ganar plata, y la poesía, como toda cosa humana, tiene la división de clases: sin apellido importante, sin dinero para financiar algo así, es casi imposible. Nadie es profeta en su tierra.  Neruda, Mistral, fueron premiados después del Nobel acá. Por otro lado, los  gobiernos  están matando la cultura con el impuesto al libro. Como ves, difícil es  pensar en algo como ser parte de una editorial. Y un trabajador poeta no es muy atractivo para las megas empresas editoriales.

Otros reconocimientos en el exterior son embajador cultural Universal en Tarija,  visitante distinguido de la ciudad de Tarija Bolivia, visitante Ilustre del Municipio de Uriondo, y todo en Bolivia en el año 2013, ¿cómo vives ser valorado y querido fuera del ámbito de tu tierra?

Feliz por un lado, el poeta voló más lejos que el hombre… el poeta sabe arrancar y logra cosas que no soñaba y me dice que no hay techo, debo, entonces, tratar de seguirle el ritmo, junto al gestor cultural en el que me convertí.

La prensa boliviana destaca su labor poética 

No sueles participar en concursos poéticos, ¿por qué?  Y sin embargo, eres creador junto Ana María Goede del Movimiento Chile, país de poetas, ¿cómo se gestó el proyecto y cuáles son sus objetivos?

En los concursos los jurados son personas que ven la métrica, las metáforas, el estilo, el apellido y la proyección de  un buen ‘poeta’. Yo no tengo estudio. Mi poesía es libre. Nunca soporté la corbata. Menos las reglas, y sé que no seré del gusto de los literatos. No así del pueblo, de los mineros. De ellos sí soy el gusto.

¿Cómo nació Chile País de Poetas? Pues yo era encargado de cultura de mi sindicato, y se comenzaron a hacer talleres de pintura, literatura, y comenzamos a ayudar a los poetas a lanzar libros, a realizar exposiciones pictóricas.  Y en el año juntábamos todos los talleres y se hacia una gran jornada cultural. Ese es el origen del proyecto,  por amor al arte. Está  dirigido por Rosa Chávez, y a ese taller llego Ana María Goede. Hubo una elección y cambiaron dirigentes, y salió uno que quiso hacerse cargo de la cultura, y durante ese año no se hizo nada. Yo hace tiempo que luchaba por sacar la poesía de las cuatro paredes de siempre, abrir espacio… que me conocieran y conocieran a los poetas locales en otros lugares. Entonces a final de  ese período, Anita me dice “Don Nelson  este año nada hemos hecho, ¿por qué no hacemos algo?” Le contesté que estaba de acuerdo pero debía  ser algo grande, que valiera por el año sin actividad.  Y hacía tiempo nos rondaba la pregunta si Chile es un País de Poetas. Entonces se me ocurrió la idea de hacer el evento más  grande hecho por el Facebook, ya que veía que como herramienta social era muy buena, y consistía en juntar  en un mismo día a la misma hora  a los poetas de todo Chile para rendir un homenaje a Óscar Castro, nuestro poeta local, y se leería el poema a la tierra de él. En cada ciudad se reuniría a  los poetas en las plazas locales etc. En primera instancia,  pensamos en la plaza de Rancagua, pero luego  propuso de  hacer algo que logre mayor impacto. Pensé en que los poetas saliéramos a la Panamericana y

Junto a sus compañeros poetas 

prendieran una antorcha, linterna e ilumináramos todo Chile. Pero por lo largo del país era una locura. Fue entonces que  se me ocurrió hacer un mapa de Chile, el más grande hecho en tela (80 metros),  anotar a todos los poetas en él y  extenderlo en una calle completa.  De esa manera  se lanzó  la idea por las redes sociales. Comenzaron a anotarse los poetas, y  cuando llegamos a 100 estaba contento, pero para mi asombro, se extendió más allá de lo imaginado,  se unieron  poetas de Chile en el extranjero  y la idea prendió más allá de nuestras fronteras , tanto que tuvimos que dibujar un mapamundi para anotar a esos poetas. De la noche a la mañana, teníamos 700 poetas  a los que les gustaba la idea, en 20 ciudades, en 10 países, y el mismo día 25 de Marzo para conmemorar el natalicio de Óscar Castro.  Se llevó a cabo el evento y fue un éxito. Costó conseguir  la tela 80 metros.  Una odisea que me hizo pasar muchas rabias. Llegó un momento en que había quedado solo ante esta idea. Muchos se enojaron, otros se alejaron, no creían de esto. Junto a mi esposa y a Anita comenzamos a darle forma a este mapa en el sindicato.  Después llegaron amigos, amigas… y esto comenzó a tomar forma. Así nació Chile, país de poetas.

He podido apreciar que Chile, país de poetas, es un movimiento sumamente activo y que se halla muy identificado con la paz y la ecología, y a pesar de ser propia de chilenos se ha abierto hacia el exterior, ¿en el también tienen cabido todos? ¿El único requisito para integrarse es ser poeta?

Cuando terminó el evento, los poetas que se unieron a este, nos dijeron: “Ustedes  han hecho algo grande y no se pueden ir para la casa así como así, lideran algo enorme”. Nosotros quedamos atónitos por el éxito y por sus repercusiones, y porque nos dimos cuenta de que en cada rincón había poetas, dueñas de casa, trabajadores, estudiantes etc., que escribían a su manera acerca de  su historia y la del lugar, con su lenguaje y temían mostrar sus escritos, con este movimiento se animaron y  se sintieron tomados en cuenta.  Pensé mucho en esto hasta que me dije ‘todos hablamos de ecología y escribimos de los daños del planeta, su contaminación y no hacemos nada; siendo nosotros los más sensible a estos temas’. Se lo comenté  a Anita y ella como siempre respondió: Dele no más don Nelson, 

Sus compañeros de la mina leer sus obras un ratos libres

hagámoslo. Como de costumbre debía ser algo grande, si no para qué,  y aprovechamos otra vez  la plataforma de Facebook, e  invitamos a todos a que se unieran a plantar un árbol y escribir un poema a este o al planeta. La actividad duraría tres  días y recibiríamos a los poetas extranjeros en nuestras casas, y recorreríamos lugares. La respuesta fue masiva. A los poetas les gustó la idea  y traspasó fronteras.  Poetas de México quisieron hacer lo mismo.  Lunamia se nos unió y dijo yo lo hago acá, y Enriqueta lo quiso hacer después en Argentina.  Concurrieron representantes de  Venezuela y  Ecuador. Así se hizo el segundo evento, que también fue todo un éxito. El número de poetas se incrementó. Y como seguían uniéndose poetas de  varios  lugares, en especial provenientes de tres países,  decidimos intercambiar poetas con  México, Argentina y Chile. La idea era que viajaran, compartieran con otros poetas, se empaparan de sus culturas. Imagínate, poetas a los que solo leían sus amigos, que su poesía no salía de su ciudad, de pronto, podían viajar, compartir sus poemas en Facebook, y participar de grandes eventos. Sin duda, una ventana gigante, al margen de las grandes editoriales y librerías. Estaba naciendo un movimiento poético.  Ahora vamos al 5to encuentro.  La idea es tener un evento que sea único,  que nos convoque como siempre y que cause un impacto. Se ha formado una gran familia, abierta, acogedora, innovadora y sin restricciones, ni vanidades. Lo integran desde los más humildes poetas y  hasta a algunos con un gran bagaje.  Me siento orgulloso de cada uno de los integrantes de este gran movimiento poético que crece cada día más.

El poeta nos anima a soñar en grande sin perder la esencia

En la actualidad laboras en la mina subterránea más grande del mundo de cobre El Teniente- CODELCO (Chile), ¿es aquí, en medio de este duro trabajo, donde realmente nace y se desarrolla el poeta minero?

El poeta existía, pero el apodo aquí nace gracias a que tenia seguro el pan para comer, y cuando uno tiene eso solucionado, puede soñar, hacer cosas, ya que en cada evento todos gastamos dinero, tiempo, y  conseguir auspicio, apoyo del gobierno es muy difícil y navegar en los papeleos, burocracia cuesta mucho. Trabajar aquí  también me dio la oportunidad de escribir de este mundo subterráneo que es fascinante. Y como dije cada poeta escribe la historia de un país, de su lugar, de su existencia, y mi poesía no es ajena a esta realidad, he escrito tres libros de poemas mineros y ahora uno de cuento, cosa que pensaba que nunca haría.

¿Es verdad que tu logro más grande como poeta es que tus compañeros compraran y leyeran tus libros en sus momentos de descanso?

Imagínate un mundo subterráneo de mineros rudos, que no sabían de poemas ni de poetas. Para algunos eso era cuento de maricas, pero un día llevé mis libros,  todos me los compraron y se pusieron a leerlo en sus horas de comida. Creo,  modestia aparte, que nadie, nadie, ha logrado eso.  Al menos, en esta mina, el Teniente. Ahora me leen y compran mis libros.  A veces  se me acerca uno de ellos y me dice “Sabes poeta quiero comparte todos tus libros”, y  yo le contesto “¿Todos? Son 10”. Y él responde: “Sí pues, así cuando seas famoso yo diré que tengo todos tus libros”. También me compran para enviarle a sus familiares que tienen en otros países, para que lean de ellos, sepan de la mina. Cosas que me llenan de orgullo.

Tengo entendido que el poeta que eres, en muchas ocasiones, se rebela y te pone en graves aprietos cuando necesita contar o denunciar todo el mundo de injusticia que se ve en su entorno laboral.  E incluso llegaste a comentar que ‘lo mejor para progresar dentro es mantenerse en silencio’. Duro y difícil para alguien como tú que busca la justicia social, ¿no?

Un movimiento gestado en la oficina de un sindicato 

Muy cierto en el mundo laboral siempre hay injusticias, abusos y el poeta quiere contar todo, aunque afecte al trabajador. Y así fue, por varios poemas me echaron de alguno puestos, me trasladaron. En un mundo tan grande como este, hay ‘arreglines’, personas arrastradas, etc. Y buenos trabajadores que no son considerados. Y hablar de lo bueno y lo malo tiene su precio.

Lo  pagué con creces. Ejemplos muchos: amigos míos que llevaban el mismo tiempo que yo y que trabajaban menos, en pocos años ascendían rápidamente.  En mi caso estuve en la  escala siete más  de 10 años.  Algunos en cinco años eran 13, yo me demoré 27 años en llegar a esa escala por culpa del poeta.  Pero cuando llegué a esa escala sentí una gran satisfacción.

Sé que no buscabas nada con tu poesía, pero has llegado lejos. Querías expresarte por escrito y compartirlo con tus más íntimos, ¿en qué momento estos poemas fueron llegando a más gente?

En el momento en que comencé a trabajar por los demás poetas, en el momento en que soñé en derrumbar las cuatro paredes en las que estaban los poetas, y en el momento que usamos las redes sociales. Aprendí que para pedir hay que dar,  y Chile, País de Poetas ha dado mucho a todos y esto ha sido un bumerán de buenas ondas, que se han devuelto para todos y en especial para mí, como presidentes de este movimiento, he recibido mucho más cariño del que he dado. Y también en el dejar los egos de lado y ayudar de corazón a todos por igual.  Me cargan las divisiones sociales, y literarias, con mayor razón , para mí no hay poetas malos, hay poetas con más o menos lectores, que cuentan una historia particular que hay que respetar, y eso lo he hecho y a cambio he recibido eso respeto, cariño, amigos, etc.

Poetas comprometidos con los recursos
naturales

Tienes 10 libros autopublicados y manifiestas que escribes para contar una historia, dejar un testimonio sobre lo que fue y hasta de lo que será, ¿es cierto que no sueles corregir tus trabajos y que el 80 por ciento de tu obra se halla tal cual la escribiste?

Así es, me extraña cuando un poeta me dice que le costó una semana escribir un poema, y que corrigió, corrigió hasta que quedó su obra de arte.  Bueno, ellos sueñan  con ser famosos, ganar premios, ganar prestigio y para ellos ese es su trabajo, su todo. Y me dicen púlase poeta, estudie, corrija, ordene sus poemas, escriba como los grandes. Y yo me pregunto “¿Cómo voy a pulir un sentimiento que nació de pronto y se volcó en versos, cómo voy a pulir mis rabias?” Mis lágrimas perderían su escancia, su nacimiento, además escribo para los trabajadores, para la gente sencilla, si le pongo más adornos ellos no me leerían, como así lo hago yo con algunos grandes poetas, pues para leer a algunos hay que tener un diccionario para entenderlos, estudiar psicología, literatura, ¿por qué complicar el poema entonces? Si la risa es risa, las lágrimas son lágrimas, la mierda es mierda por más metáforas que le pongas. Así que el poema me da vuelta en la cabeza, se me aloja en el estómago, y cuando está listo lo vomito  en el papel y así queda.  No lo limpio, no lo perfumo,  queda tal cual nació. Será rebeldía, será flojera, falta de ambición o de ego, no lo sé, pero si al leerme un minero, un poblador, una dueña de casa, me dice que le emociono, que se sintió identificada, me siento bien. Al final,  yo soy ellos y ellos son yo.

Planteas que es necesario renovarse, no continuar las cosas como se hacen, recomiendas siempre inventar nuevos modos, ¿es lo que has hecho con tu poesía? ¿Cuánto ha cambiado tu manera de escribir desde tu primera obra Una Trilogía Minera hasta la más reciente Memorias de un Minero del Teniente?

En plena lectura de sus poemas 

Renovarse es no morir, imagínate trabajo en un mundo rutinario de 27 años ya, si no me reinvento al igual que mi poesía, moriría en esa letanía, pero eso sí sin perder la esencia, el rumbo.  No puedes escribir solo poemas de amor toda tu vida, ni de los mineros, debes tocar otros temas, de otros ángulos. Debes ser el protagonista de tu vida con tu poesía.

Este marzo en Chile, justamente por iniciativa de Chile país de poetas, la institución que presides, realizará un acto internacional importante de título Litoral de los poetas, en el que se tributará homenaje a tres grandes Vicente Huidobro, Pablo Neruda  y Nicanor Parra, pero de una manera peculiar: marchando hacia su hogar o su última morada . Explícanos ¿cómo será esto y quiénes ya han confirmado su participación?

Serán tres marchas para visitar a estos tres grandes referentes de la poesía Chilena. Esto comenzara el jueves 23, donde llegaremos al Tabo y alojaremos a  todos en unas cabañas. El viernes 24 partiremos con nuestro mapa a visitar a Neruda, y será un día lleno de poesía. El sábado 25 partiremos a las Cruces con el mapa  visitar a Nicanor Parra.  La municipalidad pondrá un escenario para que reciten los poetas. Este acto estará a cargo del  PENCLUB DE CHILE que nos ayuda en esta gran aventura, pues son de la zona, tienen el acceso a las autoridades, pues recuerda yo soy de otra región, lejos de ahí. La unidad es la que predicamos y por suerte la hemos encontrado con ellos. El domingo visitaremos a Huidobro, y haremos una serie de actividades, homenajes, lecturas, etc.  Se le rendirá un homenaje a Huidobro.  Se le ha pedido a los poetas que escriban sobre él, y esperamos que de los poemas recibidos logremos hacer una gran antología que se exhiba  al aire libre: plazas, paraderos, playas, fundaciones.

Hay muchos principios que rigen tu vida, como por ejemplo este que una vez compartiste conmigo, «Demuestra primero de lo que eres capaz, después pide;  y ni eso a veces es necesario… ».  ¿Con qué te quedas con lo vivido hasta ahora?

En que si doy dos la vida me da cuatro.

Si diriges algo es para servir a los demás, no para servirse de ellos.

Trata a los demás como te gustaría que te traten.

Para pedir algo debes de demostrar quién eres primero.

Sueña en grande, pero sin perder tu esencia,

Y que con estas pocas cosas me quedo con un gran sabor.  La vida me ha dado más de lo que he soñado y en todos los planos, y soy un agradecido de eso. La vida ha puesto en mi camino a gente muy hermosa, que han hecho grato este caminar poético.

Si desean saber más sobre el poeta minero
o el acto que se llevará a cabo en breve
pueden escribir a los siguientes
correos electrónicos:
chilepaisdepoetas2@gmail.com
nelcarrizo@hotmail.com

Patricio Sesnich Espinoza: “Entiendo la literatura como un medio para pensar y distraer al mismo tiempo”

Patricio Sesnich Espinoza lo tuvo muy claro desde niño: quería contar historias donde la gente dialogara, compartiera su mundo interior y hubiese comunión de almas. El joven escritor aspiraba a reflejar por escrito esas conversaciones que se entablan en un encuentro casual o pactado, que pueden resultar amables y fructíferas porque las palabras discurren francas y espontáneas, pero sin dejar de lado esas en las que los emisores y receptores mienten, ocultan, vacilan o callan. También incluye aquellos no tan escasos encuentros, donde los monólogos impuestos marcan la pauta por decisión arbitraria, cuando solo un protagonista  se abre e intenta comunicar, mientras que su interlocutor le niega su atención, y su presencia no pasa de ser física, ni de mero espectador.  

Le dejo la palabra a Patricio, quien también ejerce el periodismo en el diario El Longino de Iquique (Chile). Él les contará su historia a través de sus respuestas.    

Según entiendo el escritor nació antes que el periodista y ambos se han ido desarrollando en paralelo durante todos estos años, ¿cómo te describes o evalúas en cada una de tus facetas?

Su primera obra, la que le abrió numerosas puertas en su país

La verdad es que no me siento periodista, porque no lo soy, de hecho soy escritor (no de carrera universitaria completa) pero sí por haber realizado un Bachiller intensivo de Literatura entre los años 2004 y 2006. Creo que el periodista (y lo digo por experiencia personal, pues mi hermana lo es) realiza muchas labores que yo no realizo, por ejemplo, rara vez hago notas en terreno, me gusta más el realizar las entrevistas por correo, y es ahí donde siento que está, existe el escritor, porque me gusta que el entrevistado se tome su tiempo en contestar las preguntas, algo (a veces) difícil de realizar cara a cara. Me ha tocado sí entrevistar, en algunas oportunidades, para FICIQQ (Festival De Cine de Iquique, que se realiza cada mes de febrero) a los invitados, y es una experiencia gratificante. A veces cuando me lo piden o hay cierto ‘apuro’, salgo a la calle y entrevisto, pero regularmente no lo hago. De hecho cuando me llaman ‘periodista’, me siento un poco…no sé, como ofendiendo al gremio de periodistas, por eso digo la verdad y que soy escritor. Soy escritor realizando trabajo periodístico.

¿Qué le aporta a tu labor literaria el hecho de ejercer de periodista y viceversa?

Al entrevistar está el escritor presente, lo que soy, a lo que me dedico, y el aporte es que como escritor y como persona me gusta leer las respuestas de los entrevistados, y detenerme en las respuestas a las preguntas que son de tono reflexivo, como cuando pregunto “¿Qué les asombra de la vida?”. Mi aporte a final de cuentas es en lo personal algo gratificante, para el lector…que esté informado y conozca a autores, artistas, personas, que están haciendo cosas para difundir la cultura nacional e internacional.

¿Por qué te inclinas por hacer estudios de periodismo y no te decantas totalmente por la literatura?

Pese a que ejerce el periodismo con solvencia
sabe que su sitio  está en la literatura 

Es al revés, me decanté por la literatura y no por el periodismo, jejeje. Cuando egresé de enseñanza media (el colegio) no tenía claro qué quería hacer, pensé mucho la verdad y al mismo tiempo pensaba en nada. Una parte de mí no quería entrar a la universidad, otra parte de mi quería estudiar algo breve. Creo que se inclinó eso último en la balanza aunque esperaba que el Bachiller de Literatura tuviera éxito y siguiera 4 años (que eran los inicialmente anunciados por la entidad universitaria), pero no y siento que en 2 años y medio aprendí mucho y tenía (modestia aparte) conocimientos gramaticales por haber escrito historias desde el colegio (tímidamente, sin compartirlas con nadie) y después subirlas a los Foros de Internet (De Network 54, estoy hablando de entre 1999 y 2001).

No se me pasó por la mente estudiar o ingresar a periodismo, porque ya conocía a lo que iba por experiencia familiar, entonces en ciertas cosas, aunque ahora he agarrado más confianza, soy tímido, y la verdad, no me ‘veía’ saliendo a terreno con micrófono en mano a un acontecimiento…por eso admiro a los periodistas ¡Periodistas! Que lo hacen todo y más. La labor de escritor es más solitaria…pero también se necesita estar en compañía de tu entorno, de tus afectos.

Lo mismo me pasó con (en algún momento) estudiar Comunicación Audiovisual o Dirección de Cine, de hecho en 2003 hice un semestre de esa carrera, pero pensando en que quería escribir, crear historias, pero me di cuenta a tiempo de que no era lo mío, los datos técnicos, realizar guiones técnicos, no era algo que pensaba que tenía que hacer un guionista…aunque claro, están los guionistas técnicos y los literarios, yo me inclino por ese último, pero al menos ahí no iba a aprender a eso, sino que a crear historias considerando los planos, la imagen, las locaciones.

Escribes desde muy pequeño, lo hacías solo para ti, y te resistías a compartirlo con otros, ¿en qué momento te vuelves extrovertido y sales a mostrar tu trabajo?

Una de las cientos de entrevistas que realizado
para El Longino de Iquique (Chile)

Cuando niño lo que escribía me lo reservaba, cierto. A los 12 o 13 años lo que escribía se lo mostraba a mis amigos cercanos, compañeros de colegio. Desde los 15 hasta los 17 más o menos, la etapa final del colegio, ya varios de mis amigos cercanos ‘sabían’ que escribía Foronovelas virtuales, algunos las leían y me daban sugerencias, otros prefería que no lo supieran porque así podía ‘inspirarme’ en sus historias personales (risas). Incluso saliendo del colegio, seguía escribiendo sin mostrarle a nadie (cercano o familiar) lo que escribía. Creo que me quité ese ‘temor’ cuando autopubliqué Una novela cebolla en el 2009, que era una historia que ya había escrito en internet. Aunque con Esos pequeños gestos en su primera autopublicación en 2013 considero que es el ‘salto’ definitivo para mostrar mi trabajo”.

¿Sobre qué te gustaba escribir en esos tiempos? ¿Eras de aquellos que se inspiraban en la gente o exploraban su mundo interno?

Sin duda mi inspiración en esos tiempos y hasta el día de hoy es mi entorno, mis afectos, mi familia, mis amigos, lo que les pasa, lo que me cuentan…claro que es realidad aumentada a lo que a veces me cuentan u observo. Me gusta o trato de enfocarme y concentrarme en una situación o conversación digna para ser convertida en historia.

Es poco común conocer a un escritor que no le gustara  leer de niño, y uno de ellos eres tú. Admites que tu amor por la lectura empezó tarde y que coincidió con tu  afición por los libros de  adaptaciones cinematográficas. Todo se presentó de golpe, ¿no?

Es que cuando niño me aburría leer, creo que influye mucho lo que te hacen leer (al menos en Chile) en los colegios, hoy que he visitado colegios e incluso mi excolegio (Don Bosco de Iquique) me sorprendo gratamente al ver cómo han cambiado la lista de libros para leer, y dan ganas de regresar al colegio (risas). Ahora no todo fue malo, durante tercero y cuarto medio en electivo Humanista leímos a Vargas Llosa o Paulo Coelho, y digamos que leyéndolos me entusiasmaban a seguir leyendo, pero estaba ‘absorbido’ por internet y el poco tiempo que te brindaba el estar en el colegio. Sí, definitivamente el hábito de la lectura llegó a fines de 2003, principios de 2004, cuando empecé a comprar libros que después se convirtieron en películas, y de ahí no he parado, encontrando no solo ese tipo de literatura, sino otros títulos.

De manera constante los medios radiales  quieren tenerlo
como invitado en sus programas

En un momento pensaste en dedicarte a escribir guiones para cine y televisión, ¿por qué cambiaste de opinión?

Cambié de opinión cuando me di  cuenta que mi idea  (el texto  el diálogo que había escrito), no podría no ser representado tal cual como lo había creado. También por un tema de comodidad, quizá. Fluyo escribiendo relatos breves dialogados, y me resulta pesado crear un guion con ‘Escena 1. Interior. Lugar’ (risas), prefiero que ese trabajo lo haga el guionista. Con Esos pequeños gestos me he encontrado con conversaciones de pasillo o entre amigos de “¡Oye, deberíamos hacer un cortometraje de uno de tus relatos!”, yo feliz de ceder…y dárselo a alguien que quiera hacerlo.

Tuviste la oportunidad de estar cerca del cine, que también te apasiona, cuando tuviste un espacio dedicado al séptimo arte en el diario Iquique express, como se dice en Latinoamérica, ‘estuviste en tu salsa’, ¿no es así?

La verdad es que el Semanario Iquique Express fue la puerta para después en 2007 tener una página completa en Diario 21 Iquique, que después pasó a llamarse Diario El Longino de Iquique. Lugar al que llegué gracias al recordado director del diario Héctor Vivero, que me invitó en 2007 a tener ‘una columna breve’, con recomendaciones cinematográficas, que con el paso de los meses fue creciendo y ya en 2017 cumpliré 10 años con una página que ha ampliado los contenidos, no solo con cine, literatura, las entrevistas a escritores.

Junto a la simpática  Aliz, una de sus gatas 

Fuiste el que inició el movimiento denominado foronovela en Chile, ¿en qué consistió y cómo viviste esta experiencia?

Tuve que abrir (aunque en realidad no me manejaba mucho abriendo páginas pero con ayuda) un Foro bajo la página de Network 54 que era un servidor que cobijaba y cobija hartos foros de internet a nivel internacional. Abriendo un Foro podía subir capítulos cada fin de semana o todos los días, dependía de mí (risas).

Fue ir creando una historia de no más de 60 o 70 capítulos, como una telenovela, de hecho lo que escribían eran solo diálogos entre personajes, historias breves que tenían continuidad.

La primera historia fue Amistad perdida, en creación conjunta con Alejandra Herrera y Coté Moreno, de La Serena, y después Pan de amor, donde ellos también aportaron personajes, pero al final, como en ambas creaciones, recibí la ‘entrega’ de sus personajes para que les diera vida. Después vino Una novela cebolla, Huecas & Ardientes y finalmente Milk Shake.

La verdad la experiencia fue positiva, y la viví de forma…tranquila, creo que el ‘fenómeno’ fue cuando en 2002 publicaciones de internet, como la Revista Punto Net o notas en diario El Mercurio, informaron de este género virtual que crecía y que fue fuerte entre 1999 y 2003. A la fecha en Chile se siguen escribiendo foronovelas virtuales, en Fotech.cl”.

Sé que tus foronovelas  Huecas & ardientes así como Milk Shake  hicieron que cosecharas una legión de seguidores en tu país, ¿cuáles fueron las razones para tanto éxito?

Creo que las razones…hasta el día de hoy no las tengo (risas). Creo que básicamente fue entregar una historia con (bastante) humor negro, también de humor picaresco y harta seducción, al menos Huecas & Ardientes. El caso de Milk Shake era más ligera. También influyó que Huecas…, la escribí desde finales de 2001, cuando estaba terminando mi enseñanza media, en el colegio y todo 2002, en el que me tomé un año sabático. El éxito en sí fue porque compartí mucho el link en todos los Foros de internet y también porque hubo interés de la prensa en Santiago en revista Punto Net o en el diario El Mercurio.

Gastón Pauls, uno de los más destacados galanes de la
telenovela latinoamericana de estos tiempos 

Según entiendo, y aclárame si no fue así, pero  antes de lanzarte a la publicación en solitario, Pan de amor tuvo una edición física y tuvo gran aceptación, ¿esto te alentó a  iniciar un camino literario por tu cuenta y riesgo?

No, no saqué un libro llamado Pan de amor. Esta fue la segunda foronovela virtual que escribimos el año 2000. Alejandra Herrera y Coté, al igual que en Amistad perdida, crearon personajes y yo creé personajes. Ellos escribieron unos capítulos y por tiempo no pudieron continuar, y me dejaron ambas historias a mí. Quedaron muy contentos con los resultados. Los tres iniciamos una amistad ‘virtual’, por correo electrónico, sin conocernos. Ellos desde La Serena –IV Región de Chile- y yo desde Iquique.

En 2001, aparece  Una novela cebolla, ¿qué quisiste contar en esta obra y que particularidades de redacción exhibe?

En 2001 nace la foronovela Una novela cebolla, y en 2007 publiqué la misma historia que escribí en internet, pero con algunas modificaciones (agregué más texto) en formato libro, con poco tiraje. Lo que quise con Una novela cebolla fue contar una historia dentro de otra historia. En este caso la realización de una telenovela, siendo seguidor, más que fanático del género de telenovelas (ahora cada vez menos la verdad sea dicha) quería contar una historia sobre un grupo de actores grabando una telenovela, también crear el mundo de una revista de espectáculos. Una novela cebolla fue mi homenaje a las telenovelas”.

Con su engreído Funny Lu, uno de sus siete perros

Luego, en 2014,  aparece Esos pequeños gestos, que ya no sé en qué número de edición va, y que ha obtenido enorme éxito en tu país e incluso la lectoría ha trascendido fronteras, y justamente con este libro se consolida tu particular estilo  en los relatos breves dialogados, ¿cuéntanos sobre tu forma de entender la literatura y qué buscas en ella?

Pues sí, en 2014 sale la primera autopublicación de Esos pequeños gestos y bueno, este 2016 autopubliqué una nueva edición con nueva portada, diagramación (realizada por Carolina Varela) e Ilustraciones en las páginas interiores (realizadas por Ignacio Irigoin). Quedé y estoy muy contento con esta nueva edición, que es cierto, ha trascendido y está trascendiendo las fronteras…desde mi propia iniciativa de dar a conocer mi historia y que llegue no solo a los lectores nacionales, sino que internacionales.

Entiendo la literatura como un medio para pensar y distraer al mismo tiempo, y lo que busco en ella es precisamente lo mismo, pensar, distraerme, que me aporte algo lo que leo y lo que escribo, que me aporte como autor, y que al lector también le aporte algo, que un mensaje o una frase le quedé dando vueltas en su mente durante mucho tiempo, que no lo olvide, y qué mejor que como relatos dialogados, en donde está lo que se vive el día a día, conversaciones, relaciones humanas.

Esos pequeños gestos constituyen una reflexión sobre las relaciones humanas, un retrato exacto de nuestro comportamiento con la gente que está en nuestra vida e ignoramos y de la que dejamos atrás sin una despedida. Sin duda hechos cotidianos que vemos o no queremos ver, Patricio. ¿Tu libro es tal vez un mea culpa por algo que hiciste o producto de una larga observación, teniendo en cuenta que te agrada conocer gente y escucharla?

Acompañado del actor Samuel González durante una de las
presentaciones de su libro

Me encanta esta pregunta. Sin duda de los 11 relatos dialogados hay ‘mea culpa’ en cosas que a lo mejor dependían de uno, pero al mismo tiempo hay situaciones, acontecimientos entre amigos que podrían haber tenido una solución ‘conversando’ pero que al final ganó el orgullo o la decisión de ‘cerrar la puerta’, sin dar oportunidad para una solución. Creo que escribiendo varios de los relatos hice catarsis, solté y lloré harto al escribir varias de las historias y fue gratificante como persona y autor. También hay relatos que nacieron precisamente de la observación y de escuchar a la gente o una situación, como lo que ocurre en el relato de una madre y su hijo, que está inspirada de alguna forma de una relación parecida de un amigo cercano, o la de las hermanas que se ocultan las cosas, que me recordó un par de anécdotas parecidas de unas viejas amigas.

Pero también te agrada la compañía de los animales, pasas mucho tiempo con tus siete perros y dos gatas. ¿Permaneces en silencio junto a ellos o les cuentas tus historias?

Tras la exitosa presentación de su libro en el colegio María
Auxiliadora 

A estas alturas ellos me cuidan más que yo a ellos (risas). La verdad es que es difícil que esté en silencio con ellos porque son tan guardianes que ladran bastante. Pero sí, disfruto de su compañía y no sé, creo que con todos tengo ‘pendiente’ escribirles algo, algo desde el punto de vista de uno de mis perros o de mis dos gatas.

Manifiestas que haces meditación cuando caminas por playa Brava (Iquique, Chile), ¿sabes también interpretar el lenguaje del mar? ¿Te cuenta también un poco de su vida?

Cuando lo hago trato, intento conectarme con el mar y lo que este entrega, precisamente el lenguaje del mar. Si, a veces siento que lo interpreto, es difícil de explicar, pero sí, y le envío parte de mi amor al mar, que es tan importante, para que este nos proteja, nos cuide y regale lo mejor al entorno.

¿Con que sueña un muchacho que se considera tímido pero que disfruta socializando?

Creo que estoy cada vez menos tímido, soltando esta timidez, esa ‘carga’, esa ‘mochila’, pero tampoco quiero abandonar esa ‘timidez’, tenerla ahí guardada…pero ojala en estos momentos bien lejos (risas). Mi sueño, la verdad, ya no es tener un millón de amigos como dice Roberto Carlos, pero sí ir creando o cocreando nuevas relaciones humanas y crear con ellas nuevos recuerdos.

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